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| 編輯推薦： |
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以审美为钥，解锁藏族、蒙古族等舞蹈的文化密码，感受肢体语言里的民族魂。从经典作品到审美机理，读懂中国民族民间舞蹈的文化根脉与艺术魅力。
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| 內容簡介： |
本书系统解析中国民族民间舞的文化内涵与审美特质，以多民族舞蹈为切入点，结合地理人文背景解析其风格特点与地域韵味，以通俗语言构建知识体系，涵盖概念界定、艺术特征、传承发展等内容，兼具专业性与普及性。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
本书聚焦民族民间舞在当代美育中的独特价值，通过剖析地域文化与艺术表现形式，帮助读者理解其审美逻辑与文化内涵，培养感知美、鉴赏美的能力。面向专业人士、爱好者及艺术学习者，既提供基础理论，又结合实例引导审美实践，强调以民族舞蹈为载体提升人文素养，助力全方位人才艺术感知力的培养，为传承中华优秀传统文化、推进审美教育提供兼具学术深度与实践价值的参考。
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| 關於作者： |
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王杰，教授，博士生导师，北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系舞蹈教育教研室主任；北京师范大学艺术与传媒学院中外舞蹈教育发展研究中心主任；国家公派美国威廉与玛丽学院访问学者；中国教育学会舞蹈教育专业委员会副秘书长；中国艺术学理论学会艺术教育专业委员会常务理事兼秘书长；中国成人教育协会艺术教育专业委员会理事长；教*部九年义务教育艺术课标修订组专家兼舞蹈组组长；教*部高中艺术课程标准修订组专家；中国基础教育质量监测艺术组专家；历届北京市大学生艺术节及中小学艺术节评委；历届北京市金帆艺术团评审专家。
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| 目錄：
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第一章
中国民族民间舞蹈的审美基础 001
第一节 什么是中国民族民间舞蹈 003
第二节 中国民族民间舞蹈的审美特点 005
第三节 中国民族民间舞蹈的审美过程 013
第二章
如何培养与提高中国民族民间舞蹈的审美能力 017
第一节 培养中国民族民间舞蹈审美能力的意义 019
第二节 培养中国民族民间舞蹈审美能力的方法 022
第三章
藏族舞蹈的审美核心与作品赏析 025
第一节 藏族舞蹈的文化特点 027
第二节 藏族经典舞蹈作品赏析 035
第三节 以当代审美视角看藏族舞蹈 047
第四章
蒙古族舞蹈的审美核心与作品赏析 051
第一节 蒙古族舞蹈的文化特点 053
第二节 蒙古族经典舞蹈作品赏析 058
第三节 以当代审美视角看蒙古族舞蹈 063
第五章
维吾尔族舞蹈的审美核心与作品赏析 073
第一节 维吾尔族舞蹈的文化特点 075
第二节 维吾尔族经典舞蹈作品赏析 084
第三节 以当代审美视角看维吾尔族舞蹈 089
第六章
朝鲜族舞蹈的审美核心与作品赏析 095
第一节 朝鲜族舞蹈的文化特点 097
第二节 朝鲜族经典舞蹈作品赏析 103
第三节 以当代审美视角看朝鲜族舞蹈 108
第七章
傣族舞蹈的审美核心与作品赏析 111
第一节 傣族舞蹈的文化特点 113
第二节 傣族经典舞蹈作品赏析 118
第三节 以当代审美视角看傣族舞蹈 122
第八章
苗族舞蹈的审美核心与作品赏析 127
第一节 苗族舞蹈的文化特点 129
第二节 苗族经典舞蹈作品赏析 136
第三节 以当代审美视角看苗族舞蹈 141
第九章
汉族舞蹈的审美核心与作品赏析 145
—以山东秧歌为例
第一节 山东秧歌的文化特点 147
第二节 山东秧歌作品赏析 158
第三节 以当代审美视角看山东秧歌 165
后 记 170
参考文献 171
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| 內容試閱：
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中国审美教育的历史源远流长，早在先秦时期，孔子就提出了美育思想，可以看作中国美育思想的萌芽。孔子在自己的教育思想中提到“至于道，据于德，依于仁，游于艺”和“兴于《诗》，立于礼，成于乐”，强调艺术教育陶冶情操。在同一时期，孟子、老子、庄子等人也相继提出了相应的艺术教育理论与美学思想，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础，认为审美教育应与道德教育相结合。
为何我国先秦时期众多思想家如此重视审美教育呢？审美教育又称美育，是18世纪德国著名美学家席勒提出的一个美学概念。席勒在《美育书简》中系统阐述了他的美学思想，从自然与人、感性与理性等哲学命题出发，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归。席勒提出的美育理论突破了古希腊时期单纯把美育作为道德教育的特殊方式和特殊手段的狭隘思想，把审美教育提到了全面培养人才的高度，对后来世界各国的美育教育理论产生了巨大影响。
艺术教育是实施美育的主要手段和基本方式。从狭义上讲，艺术教育是为了培养专业的艺术人才和艺术家；从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人，强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术教育的根本任务和目标就是在“立德树人”的目标下，培养全面发展的人才。艺术教育作为美育的基本手段和核心内容，在美育中有着非常重要的地位和作用，对人们道德的完善和智力的开发有着深远的影响。艺术教育可以丰富人的想象力，发展人的感知力，增强人的理解力，提高人的创造力，对社会精神及文明建设、全民族精神素质的提高以及人文精神的弘扬，都有着不可忽视的重要意义。
舞蹈是进行艺术教育的重要手段之一。中国作为一个多民族国家，每个民族都有属于自己的民间舞蹈，蕴含着属于自己民族的文化内涵和鲜明特色。中国民族民间舞蹈是由劳动人民在人类历史进程中自发创造的，具有集体性，在特定地区广为流传，反映着该民族的生活习惯、文化信仰以及审美追求，是广大劳动人民的智慧结晶，并随着时间不断发展和演变。中国民族民间舞蹈具有加强人际交往、建设和谐美好社会的重要作用。人们每逢节日或庆祝场面都会载歌载舞，其中舞蹈的风格韵味直接反映了该民族的性格特点。由于民族民间舞蹈一般出现于特定场合之中，舞蹈往往具有规范性并能充分反映该民族的文化特征。舞蹈作为发展艺术教育的重要途径，首先，能够普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；其次，能够健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；最后，能够陶冶人的情操，进而完善人格。欣赏不同民族的民间舞蹈，不仅能够在一定程度上了解该民族的人文常识，还能提升自身的艺术修养和审美能力。一些作品中鲜明的人物形象和具有感染力的故事还能帮助人们树立正确和先进的道德观念。
随着历史的更迭和社会的发展，中国民族民间舞蹈的传承和发展迎来了巨大的挑战，在社会变迁和人文环境变化的双重因素下，许多历史悠久的舞蹈失传。近几年，“非物质文化遗产”的保护运动兴起，在国家的号召下，各民族对自己的舞蹈愈加重视与保护。对于中国民族民间舞蹈的传承问题，只靠当地少数群众的努力很难解决。专业舞蹈院校要学习和传承民族民间舞蹈，并结合当下审美创造出符合时代特点、群众喜闻乐见的民间舞蹈作品。除此之外，要想将中国民族民间舞蹈发扬光大，必须提高民众的艺术素养、审美水平以及加强人们对于中国民族民间舞蹈的重视，让民众参与到民族民间舞蹈的继承与保护工作中来，通过了解艺术的基础理论知识，提升审美水平和审美能力，逐步学会欣赏经典舞蹈作品，从而实现美育和艺术教育的目标。
本书主要以藏族舞蹈、蒙古族舞蹈、维吾尔族舞蹈、朝鲜族舞蹈、傣族舞蹈、苗族舞蹈以及汉族舞蹈中的山东秧歌为切入点，通过介绍各民族的地理条件、人文背景、文化特点、舞蹈服饰、伴奏乐器以及舞蹈的基本动作和具体舞蹈分类，带领读者欣赏艺术作品，提升对中国民族民间舞蹈的认识与审美能力。本书以当代视角重新审视传统民族民间舞蹈，在新的时空中将民族民间舞蹈进行重构，运用当代语言诉说传统故事，实现从传统到现代的转换，以多样性的编创方式融入民族民间舞蹈的创作，让民族民间舞蹈在保留本真的同时跟上时代的浪潮，实现继承和革新的双重目标。传统与现代巧妙融合的民族民间舞蹈具有继承性和创新性，不仅保留了该民族的文化特质，还满足了当下的审美需求，对于提升国民的审美水平和审美能力具有重要作用。
舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演中介的动态艺术，它不受语言文字的限制，可以沟通情感，使舞者和观众心灵共振；它裹挟着历史时代风云变幻，浸润着滋养它得以生长的人文。中国民族民间舞蹈是中国各民族人民共同创造的文化成果，是舞蹈文化的宝贵财富。在进行民族民间舞蹈审美之前，我们要了解何为民族舞蹈、民间舞蹈。
一、民族舞蹈
中国是一个多民族国家，而民族舞蹈指包括汉族在内的56个民族的舞蹈。每个民族都有本民族的古代舞蹈、宫廷舞蹈（有过地方政权的民族）、民间舞蹈以及其他舞蹈形式。可以说民族舞蹈就是“中国各民族舞蹈”。古代舞蹈也称古典舞蹈，有已失传的彝族舞《南诏奉圣乐》、青海玉树藏族寺庙古典舞中的《格萨尔王》、清代满族的“礼仪舞”等。民间舞蹈有藏族的“果谐”、维吾尔族的“刀郎”、蒙古族的“筷子舞”、朝鲜族的“农乐舞”、汉族的“秧歌”“花灯”等。
二、民间舞蹈
民间舞蹈指仍在流传的、以群众自娱性为主的各种舞蹈。它虽然是民族舞蹈的组成部分，但又是一个大的舞蹈文化系统。因此，使用此名词时，应冠以民族的称谓，如汉族民间舞蹈、蒙古族民间舞蹈等。所以民间舞蹈可以概括为一个民族或地区在物质文明与精神文明发展的过程中，由劳动人民直接创作，又在群众中进行传承，而且仍在流传的舞蹈形式。
民间舞蹈具有鲜明的地域与民族特点，既表现了一定历史时期经济条件下的文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分。同时，它也会因失去社会功能或随着群众审美心理的变化，以及受到社会性强力禁止而消失，成为历史上的民间舞蹈。然而，其中的一些文化因素会在别的舞蹈形式中得以留存。外来的民间舞蹈经过本民族的认可、接受，并与原有文化融合后，也会成为该民族的民间舞蹈。本书介绍的中国民族民间舞可以理解为“民族舞蹈和汉族民间舞蹈”。
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