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| 編輯推薦： |
*后现代舞蹈史关键切片，填补研究空白：本书首次以专著形式记录崔莎·布朗、伊冯·雷纳等核心艺术家如何通过日常动作、身体自然表达等实践，颠覆传统舞蹈程式化表演，为后现代舞蹈的发生机制提供了实证性的历史注脚。
*跨学科研究典范，艺术史与舞蹈学研究深度融合：本书将实验舞蹈置于同期的极简主义、观念艺术等视觉艺术的发展脉络中，为理解后现代艺术的整体趋向提供了新维度。
*学术方法严谨，夯实研究可信度：本书依托对排练记录、演出档案的考掘等实证方法，同时吸收舞蹈研究、艺术史、社会学的前沿成果，既有微观的历史细节还原，又有宏观的文化意义剖析，兼具可读性与学术价值。
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| 內容簡介： |
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《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》是英国舞蹈史家拉姆西?伯特（Ramsay Burt）对后现代舞蹈的深度研究，在视觉艺术发展的脉络中重新审视了20世纪60年代初在曼哈顿下城贾德森纪念教堂上演的激进实验舞蹈，探讨了崔莎·布朗、史蒂夫·帕克斯顿、伊冯·雷纳及其同人开创的全新艺术理念：他们以反叛姿态打破传统舞蹈范式，摒弃芭蕾的程式化语汇，将日常生活动作纳入创作，强调身体的自然表达与表演者的在场性，甚至模糊观众与舞台的边界，开创了舞蹈作为“身体实践”的全新艺术理念。此外，本书还追踪了他们随后的职业生涯，以及他们关于身体和表演性在场的观念如何促进了欧洲实验舞蹈的发展，例如皮娜·鲍什、安妮·特蕾莎·德·基尔斯麦克和杰罗姆·贝尔的作品。本书充分借鉴了舞蹈研究和艺术史的前沿学术成果，为理解后现代舞蹈的发生机制及其文化意义提供了立体的学术参照。
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| 關於作者： |
拉姆西·伯特（Ramsay Burt），英国德蒙福特大学舞蹈史教授。出版《男性舞者：身体、奇观、性》（1995）、《异类身体：早期现代舞蹈中的现代性、“种族”和民族表征》（2002）、《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》（2006）、《一起书写舞蹈》（2009，与瓦莱丽·布里金肖合著）、《英国舞蹈：黑色根源》（2016，与克里斯蒂·阿代尔合著）、《舞蹈、现代主义与现代性》（2020，与迈克尔·赫胥黎合著）等。与苏珊·雷·福斯特共同创办了《舞蹈话语》杂志。
刘春，中国艺术研究院舞蹈研究所副所长，副研究员，硕士生导师。主要研究方向为舞蹈新媒体、现当代舞蹈研究及跨界创作。出版《舞蹈新视觉》（2010）、《幻象之舞》（2012）、《新的一天会降临》（2014）、《音乐舞蹈戏剧艺术鉴赏》（1999，合著）、《战神的舞踏》（2002，合著）、《花灯》（2008，合著）等。
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| 目錄：
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001 致谢
导论 跨越大西洋的交流
011 现代主义舞蹈理论与后现代舞蹈
021 表演与具身体验
026 话语干预与不羁舞动的身体
029 重叠交错的欧美语境
032 本书的其余部分
第一章 坎宁汉，贾德森，历史性的先锋艺术
053 《漫步时光》
058 随机、偶然和不确定性
064 贾德森舞蹈剧场
069 结论
第二章 极简主义，理论，舞蹈的身体
087 西蒙·弗蒂和罗伯特·莫里斯
098 崔莎·布朗和伊冯·雷纳的早期作品
108 舞蹈理论和艺术理论
117 “我的身体仍然是持久的现实
第三章 日常与特例的寓言
138 终极童话:弗雷德·赫尔科138
146 越界：大卫·戈登146
151 物体和舞蹈:露辛达·切尔兹和史蒂夫·帕克斯顿
157 超越界限:卡罗莉·施内曼
第四章 1968年前后：舞蹈，政治，先锋艺术
177 吉尔·约翰斯顿
180 《16 毫米耳环》
185 新舞蹈和非裔美国人问题
189 西蒙·弗蒂和比尔·T.琼斯在伍德斯托克音乐节
193 《三重奏 A》的“人民旗帜展”版本
第五章 重复：布朗，鲍什，德·基尔斯麦克
211 《积累、说话与水马达》中的形式重复
216 《穆勒咖啡屋》的质询机制与共谋结构
222 《玫瑰舞玫瑰》的共谋和抵抗
227 骑士走位
第六章 亲密的痕迹，无关联的关系
239 视角
245 一对一
250 镜像
255 鲍什的忧郁症
258 友谊政治学
第七章 新世纪之初的贾德森传统
272 重建
277 贾德森在欧洲
282 继续，美国的方式
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| 內容試閱：
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这套书在最初设计时只考虑了五本的体量，因此将选书的重心放在了舞蹈学术对本体的开掘也即对舞蹈研究具有拓展意义的权威著作上，并希望这五本书能构成舞蹈学术当代发展的一个缩影。其中，《阅读舞蹈：当代美国舞蹈的身体和主体》（1988）在舞蹈学术界首次借助当代符号学和后结构主义批评理论概括了几种编舞范式来研究舞蹈的表征问题，这是一本富有创见的理论著作，同时，它将几种范式与剧场舞蹈史做了有意思的对照，又给予了读者一个清晰而富有洞察力的舞蹈史概貌。《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》（1997）是一本论文集，作者包括舞蹈史家、舞蹈理论家、文化研究和人类学学者，将舞蹈作为文化实践进行了各个角度的分析，不仅大大拓宽了舞蹈研究的边界，而且体现了舞蹈与文化研究的充分互动。《社会编舞：舞蹈与日常动作中的意识形态表演》（2005）是一本对舞蹈美学具有突破性意义的著作，对舞蹈与现代主义和政治的关系做了深入的理论批评和思考。《贾德森舞蹈剧场：表演的痕迹》（2006）则是对20 世纪60 年代舞蹈变革重镇贾德森舞蹈剧场历史的重新书写，挖掘了欧美后现代舞蹈的深层勾连，重估了60 年代先锋舞蹈实践的历史和美学价值。《杰罗姆?贝尔：舞蹈、剧场与主体》（2017）是研究观念舞蹈领军人物杰罗姆?贝尔（Jér?me Bel）的第一部学术著作，也是探讨当代舞蹈观念转向最为深刻的著作之一。这几本著作是20 世纪80 年代以来舞蹈学科与其他学科充分互动的学术成果，是舞蹈研究在不同面向上拓展的里程碑式著作，因此也在某种程度上串联起了舞蹈学术的当代发展史，勾勒了舞蹈学术的当代面貌。
主编这套书是舞蹈学科建设意义上的一个“动作”，也是试图回应新时代跨文化、跨学科对话迫切需求的一次努力。希望这套书的出版不仅有助于弥补学科基本文献的不足，尤其是当代舞蹈研究资料的匮乏，还能帮助国内舞蹈学者和越来越多对舞蹈感兴趣的其他学科学者了解国外舞蹈学术现状，更希望能够推动中国的舞蹈学术真正参与到文明交流互鉴当中并贡献舞蹈学术的中国智慧。
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