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| 內容簡介： |
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该五线谱本收录了多首外国声乐作品，主要为意大利、德国、奥地利等国家的歌剧咏叹调及艺术歌曲。作品包括卡奇尼、亨德尔、格鲁克、罗西尼、贝利尼、托斯蒂、莱翁卡瓦洛、马里奥等意大利作曲家的作品，以及莫扎特、格鲁克、席坎内德尔等奥地利作曲家的歌剧选曲。译配者以尚家骧为主，另有周枫、张居仁等参与。内容涵盖歌剧《费加罗的婚礼》《魔笛》《弄臣》《塞维利亚的理发师》《爱的甘醇》等经典选段，适合声乐学习和演唱参考。
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| 目錄：
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引论 001
阿玛丽莉 [意]卡奇尼曲 尚家骧译配--选自《恋歌》 007
胜利啊，胜利啊 [意]卡里西米曲 尚家骧译配 010
围绕着我崇拜的人儿 [意]切斯蒂曲 尚家骧译配 015
恒河上升起太阳 [意]阿·斯卡拉蒂曲周枫译配 019
在我的心里 [意]阿·斯卡拉蒂曲 尚家骧译配 024
紫罗兰 [意]阿·斯卡拉蒂曲 尚家骧译配 029
别再使我痛苦迷惘 [意]阿·斯卡拉蒂曲 尚家骧译配 034
多么幸福能赞美你 [意]G.B.博诺恩奇尼曲 尚家骧译配 036
绿树成荫 [德]亨德尔曲 尚家骧译配 041
让我痛哭吧 [德]亨德尔曲 尚家骧译配 045
假如你爱我 [意]佩戈莱西曲 尚家骧译配 049
我怀着满腔热情 [德]格鲁克曲 尚家骧译配 054
我心里不再感到青春火焰燃烧 [意]G.柏伊西埃诺曲 尚家骧译配 059
我亲爱的 [意]乔尔达尼曲 尚家骧译配 061
舞曲 [意]罗西尼曲 尚家骧译配 063
阿拉贡舞歌 [意]罗西尼曲 张居仁译配 076
游移的月亮 [意]贝利尼曲 张居仁译配 084
告别那波利 [意]科特劳曲 尚家骧译配 088
玛莱卡莱 [意]托斯蒂曲 尚家骧译配 092
理想佳人 [意]托斯蒂曲 尚家骧译配 102
小夜曲 [意]托斯蒂曲 尚家骧译配 106
黎明 [意]莱翁卡瓦洛词曲 尚家骧译配 113
重归苏莲托 [意]库尔蒂斯曲 尚家骧译配 117
遥远的桑塔·露齐亚 [意]马里奥词曲 尚家骧译配 121
负心人 [意]卡尔蒂洛曲 尚家骧译配 125
世上没有优丽狄茜我怎能活 [奥]格鲁克曲 喻宜萱译配——奥菲欧的咏叹调歌剧《奥菲欧与优丽狄茜》选曲 128
不知道我自己干了什么 [奥]莫扎特曲 尚家骧译配——凯鲁比诺的咏叹调选自歌剧《费加罗的婚礼》 133
求爱神给我安慰 [意]洛伦磋·达·庞特词 [奥]莫扎特曲 周卉译配——伯爵夫人的谣唱曲歌剧《费加罗的婚礼》选曲 140
143 美妙的时刻将来临 [奥]莫扎特曲 蒋英、尚家骧、邓映易译配——苏姗娜的咏叹调歌剧《费加罗的婚礼》选曲
148 你想要跳舞，我的小伯爵 [奥]莫扎特曲 张承谟译配——费加罗的咏叹调选自歌剧《费加罗的婚礼》
154 你再不要去做情郎 [奥]莫扎特曲 侠名译——费加罗的咏叹调选自歌剧《费加罗的婚礼》
164 鞭打我吧 [奥]莫扎特曲 尚家骧译配——菜莉娜的咏叹调选自歌剧《唐乔瓦尼》
171 让大家痛饮，让大家狂欢 [奥]莫扎特曲 周枫译
177 我失去一切的幸福 [德]席坎内德尔词 [奥]莫扎特曲 张承谟译配——帕米娜的咏叹调歌剧《魔笛》选曲
180 哦，多美丽的形象 [奥]莫扎特曲 周枫译——塔米诺咏叹调选自歌剧《魔笛》
184 美妙歌声随风荡漾 [意]罗西尼曲 蒋英、尚家骧、邓映易译——罗西娜的卡伐蒂那选自《塞维利亚的理发师》
193 我来了，你们大家都让开 [意]罗西尼曲 张承谟译——费加罗的咏叹调选自《塞维利亚的理发师》
207 偷洒一滴泪 [意]多尼采蒂曲 周枫译——内莫里诺的浪漫曲 选自歌剧《爱的甘醇》
211 姑娘的秋波 [意]多尼采蒂曲 周枫译——诺丽娜的卡瓦蒂那选自《唐帕斯夸莱》
221 像天使一样美丽 [意]多尼采蒂曲 周枫译——马拉特斯塔浪漫曲 选自《唐帕斯夸莱》
225 女人善变 [意]威尔第曲 周枫译——公爵之歌选自歌剧《弄臣》
229 你们这些狗强盗 [意]威尔第曲 周枫——里戈列托咏叹调选自歌剧《弄臣》
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| 內容試閱：
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声乐（精选五线谱本.外国一）和声乐（精选五线谱本.外国二）共选录了近70首艺术歌曲和近40首歌剧咏叹调。这些作品包括了不同国家不同民族、不同历史时期的传世佳作，脍炙人口，久唱不衰。它包括了意、法、德、俄等国家的部分经典作品。歌剧咏叹调和艺术歌曲作为美声唱法的两种不同表现形式，回顾它们的发展历史，我们不难看出，随着时代的发展、历史的演变以及不同时期人们审美需求的差异，歌剧咏叹调和艺术歌曲伴随着唱法的发展，几百年间积累了浩如烟海的作品，它是人类音乐文化史上一颗颗璀璨的明珠，是人类文化智慧的结晶。
一、歌剧历史发展概述
美声唱法作为西方长期的主流声乐艺术，伴随着歌剧的产生发展至今，历经了一个漫长而曲折的发展过程。歌剧诞生在16、17世纪之交的意大利佛罗伦萨，是著名的欧洲文艺复兴的产物。由于歌剧集中了音乐、戏剧、器乐的优势，具有很强的艺术表现力，从17世纪初开始，欧洲社会各阶层都利用这一综合艺术体裁来反映他们的要求，各种风格不同的歌剧乐派也就在这样的历史条件下形成了。17世纪意大利四大歌剧乐派包括：佛罗伦萨歌剧乐派罗马歌剧乐派、威尼斯歌剧乐派和那不勒斯歌剧乐派。意大利歌剧诞生于佛罗伦萨，成长于威尼斯，成熟于那不勒斯。17世纪末意大利歌剧的重心从威尼斯转移到那不勒斯，直至18世纪中叶以那不勒斯为中心形成那不勒斯乐派那不勒斯乐派的歌剧对欧洲音乐艺术产生了深远的影响，到了18世纪简直称霸欧洲。值得一提的那不勒斯乐派的创始人A.斯卡拉蒂对歌剧的发展做出了重要的贡献，确立了歌剧咏叹调ABA的基本形式这种形式支配了18世纪并一直影响了以后的歌剧创作。但他的创作由于单纯在发展优美的旋律和抒情性上下工夫，忽略了歌词内容，并将歌剧咏叹调类型化，使歌剧创作手法成了公式化的俗套，导致歌剧演唱开始注重炫耀技巧的歌唱风格。歌唱家们不注重歌剧本身的内容而一味追求炫耀高超的演唱技巧，形成了阉人歌手的歌唱时代，这一时代被称为“美声唱法的黄金时代”。
意大利歌剧首先传至德国。1627年，H·许茨根据德文译本，重新谱写了《达芙妮》，并在汉堡公演。以后，在慕尼黑、汉诺威.杜塞尔多夫等地相继上演了意大利歌剧。早期的德国歌剧，均属意大利风格。17世纪后半叶，德国汉堡成为歌剧发展的中心，凯泽尔从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，他创作了100多部歌剧，试图把德国文化因素和意大利歌剧传统融合起来。他的歌剧咏叹调有的比意大利歌剧更绚烂瑰丽，有的则更严肃深刻，而且 注重管弦乐队在歌剧中的作用。
1645年，意大利歌剧传入法国使法国人对歌剧产生了浓厚的兴趣但同时也引起审美观和政治上的敌意。法国人开始上演运用本国语言和诗歌的歌剧，同时还吸收了话剧和芭蕾的传统，使之形成具有法国民族形式的法国歌剧。代表人物有吕利和拉莫。吕利将意大利歌剧与法国宫廷芭蕾结合起来，创造了“抒情悲剧”的样式，其特点主要是强调戏剧性，插人芭蕾，大量运用合唱器乐，重视舞台美术。在声乐方面，吕利将“咏叹调”歌曲化，“朗诵调”富有法国韵味。
在英国，歌剧受到来自意大利和法国的双重影响。17世纪英国宫廷中盛行的是对话与芭蕾并存的“假面剧”。在英国更受平民欢迎的是18世纪上半叶兴起的“民谣歌剧”。民谣歌剧后来因法国歌剧的引进而逐步衰落。
18世纪出现的喜歌剧是一种颇受人们喜爱的音乐戏剧形式，为欧洲的歌剧艺术注入了新的活力。在意大利喜歌剧是与传统的正歌剧不同的声乐体裁，意大利正歌剧的发展深受宫廷的影响，题材多是神话和历史，主角是君王或英雄，演出形式也带宫廷娱乐趣味。而18世纪的喜歌剧是在启蒙主义思想影响下出现的，它一反意大利正歌剧的“矫揉造作”而追求“自然”的艺术表现。剧中人物常是社会中下层，场景是大众十分熟悉的日常生活，句词幽默口语化，音乐较通俗并带有民族特点。
意大利的喜歌剧是在幕间剧的基础上发展起来的。佩尔戈莱西的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌剧，这部独立的喜歌剧最初是作为幕间剧分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》幕间演出的。18世纪下半叶，喜歌剧在意大利有较大发展并流行于整个欧洲，皮钦尼在《好姑娘》中吸取了正歌剧的手法，音乐融入了一些严肃的抒情性。帕伊谢洛的《塞维利亚理发师》是罗西尼以前的最佳作品。奇马罗萨的《秘密婚姻》由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。
在法国，1752年一个意大利歌剧团把《女仆作夫人》带到巴黎演出，激起了法国文化界的“喜歌剧之争”。“皇家音乐学会”为一方以捍卫“法国民族传统”为口号，反对这种艺术形式；狄德罗卢梭等一些启蒙思想家为一方，热情赞扬这种大众化的歌剧体裁。卢梭还综合意大利喜歌剧及法国传统的集市戏创作出法国的喜歌剧《乡村卜者》。
其他国家也有类似的艺术形式。英国很早就出现了以《乞丐歌剧》为代表的叙事剧。德国18世纪下半叶形成了一种有对、有唱，音乐以德国歌曲为基础的小型“歌唱剧”。
18世纪中叶，那不勒斯风格的正歌剧在欧洲广泛流行，它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐技巧而破坏了戏剧的连贯性。这与启蒙时代倡导的“质朴、自然”的艺术原则是大相径庭的。一些有见地的歌剧艺术家提出，要改变意大利正歌剧音乐与戏剧关系僵化的现状。在后来形成的这场改革运动中，最重要的一位人物是格鲁克。格鲁克的歌剧改革认为：歌剧声乐的旋律要去除不必要的装饰，音乐必须在戏剧的支配下简洁地陈述出来；千篇一律的返始咏叹调形式，如果破坏了剧词的连贯性就不应采用；序曲的基调应与整个戏剧的基调相吻合；简洁和清晰应是歌剧音乐永远追求的原则。他先后创作了《奥尔菲斯与尤里狄茜》、《阿尔切斯特》《帕里与海伦》等歌剧，实践了他对歌剧改革的一些设想。
歌剧是莫扎特最喜爱的创作领域，他毕生所作的20余部歌剧包含了各种体裁类型，如德语歌唱剧《巴斯齐安和巴斯齐安娜》、《后宫诱逃》；意大利正歌剧《路契奥.西拉》、《伊多梅纽》、《托蒂的仁慈》；意大利喜歌剧《假女园丁》等。最优秀的是1785－1791年间所作的三部喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐.乔凡尼》、《女人心》和一部德语歌唱剧《魔笛》，前者使喜歌剧达到前所未有的高度，后者为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。
在格鲁克歌剧改革运动、法国大革命、拿破仑帝国城市文化生活发展的影响下，巴黎成为19世纪上半叶欧洲歌剧艺术的中心。大革命时期，巴黎的中产阶级亲身经历了从受压迫到获得解放的过程，所以他们偏爱“拯救歌剧”，其情节常是忠诚的爱人甘冒一切危险去拯救身陷囹圄的英雄，如凯鲁比尼的《两天》和贝多芬的《费岱里奥》。
19世纪20至30年代巴黎出现了大歌剧。这是一种四或五幕的大型歌剧，史诗或历史性内容，追求跌宕的情节和轰动的舞台效果，尽量在歌剧中穿插芭蕾舞、大场面，运用大合唱和大管弦乐队。法国作家奥柏20年代末创作了《波蒂奇的哑女》，30年代有重要影响的大歌剧作曲家是迈耶贝尔，他的作品有《恶魔罗勃》、《胡格诺教徒》、《先知》和《非洲女郎》等。法国大歌剧对意大利、德国歌剧发展都产生了影响。
19世纪60年代，迈耶贝尔式的大歌剧兴盛的时代已经过去，两种新的歌剧品种迅速发展起来。轻歌剧是娱乐性较强的歌剧品种，多取材于日常生活，偏重讽刺揭露，结构短小，以独幕居多。它保持法国喜歌剧以说白代替宣叙调的传统，采用独唱、重唱、合唱舞蹈等形式，并广泛运用当时流行的曲调。这一题材的奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫。其代表作品有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》、《蓝胡子》《巴黎的生活》《热罗斯坦公爵夫人》，晚年创作浪漫歇《霍夫曼的故事》。另一种歌剧品种是抒情歌剧抒情歌剧多取材于文学名著，规模和风格处于大歌剧和轻歌剧之间，强调用真挚的音乐语言来表达感情。常采用歌曲、舞曲、进行曲等通俗的音乐体裁有较强的法国特征。主要作品有托玛的《迷娘》、古诺的《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》、马斯内的《曼侬》和圣桑的《参孙与达里拉》。另外，比才的《卡门》是这一时期最为成功的作品，也是法国歌剧里程碑式的作品，他抛弃了神话或感伤的情节，朝着现实主义方向发展。
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