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| 編輯推薦： |
深度解读
一生不可错过的艺术学经典
重新学习
30个理论思想与研究课题
学术志团队精心策划打造
深度讲解30部艺术学经典
北京大学、中国人民大学、中国政法大学、复旦大学、华中科技大学、武汉大学等十几个高校的教授、名师、学霸 为我们解读经典
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| 內容簡介： |
列夫·托尔斯泰在《艺术论》中提出：艺术是生活的镜子。
來源：香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk
如何走进艺术？这就需要阅读经典。经典是跨越时代的智慧结晶，是艺术大师以独创性语言构建的思想灯塔。它们或奠定理论基石，或颠覆传统认知，或引领艺术审美，能以更高效率触及艺术本质，启迪我们的艺术审美与实践。
本书精选30部艺术学经典著作，从八个维度梳理人类探索艺术的脉络：探究美学的思维方式、提高审美的方法路径、艺术本质的探索之路、人类如何用“符合”表达情感、古典与当代艺术的魅力、不同艺术表现形式的风格和特征、作为第七艺术的电影。这些著作不仅呈现艺术史的跌宕历程，更指向未来创造的无限可能。无论是需要提升审美眼光的普通读者，还是寻求理论根基的艺术从业者，都能从中获得智性共鸣——艺术不仅是技巧的锤炼，更是认知世界、表达生命的重要路径。让我们翻开这本书，来一场跨越时空的美学对话吧！
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| 關於作者： |
郭泽德，博士，思高乐教育集团董事长、智昇人工智能创始人，北京信息科技大学教师。出版《写好论文》《DeepSeek极速上手：高效做事不内耗》等10余部著作。
宋义平，学术志平台联合创始人，中国人民大学社会学博士，重庆理工大学外国语学院兼职研究者导师。长期从事学术传播与学术教育，擅长将专业的学术逻辑和学术语言以通俗化方式进行解读。策划出版“一本书读懂人文社科经典”系列、《零基础掌握学术提示工程》等图书。
关佳佳，北京思高乐教育科技有限公司阅读项目组负责人，教育学硕士，从事教育行业10多年，已经策划完成超过500部著作的解读和音频制作。
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| 目錄：
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探究美学的思维方式
01 《美学》：黑格尔的艺术哲学 / 2
02 《西方美学史》：西方2000多年的美学发展历程 / 11
03 《美的历程》：美是人类历史的伟大成果 / 28
04 《审美教育书简》：席勒的美学教育理论 / 43
提高审美的方法途径
05 《审美经验现象学》：如何提升艺术修养 / 56
06 《艺术的故事》：手把手教你如何欣赏艺术 / 68
07 《中国艺术史》：西方汉学家心中的中国艺术全景图 / 77
艺术本质的探索之路
08 《艺术及其对象》：艺术源于生活又表现生活 / 90
09 《艺术即经验》：让供奉在橱窗中的艺术融入生活之中 / 98
10 《艺术与错觉》：视觉艺术从业者之书 / 107
11 《艺术与视知觉》：如何“用眼睛看艺术作品” / 117
人类如何用“符号”表达情感
12 《人论》：以人类学哲学视野透视人的本质 / 128
13 《艺术力》：当代舞台上艺术与政治的角力 / 140
14 《艺术的语言》：作为艺术语言的音乐与舞蹈 / 149
15 《情感与形式》：从符号论的角度理解艺术的本质 / 159
古典与当代艺术的魅力
16 《古典艺术》：走进16世纪意大利盛期文艺复兴的世界 / 174
17 《罗丹艺术论》：罗丹“真善美”的艺术观 / 183
18 《论艺术里的精神》：现代抽象艺术的启示录 / 190
19 《当代艺术之争》：对传统艺术的消解与颠覆 / 201
20 《机械复制时代的艺术作品》：本雅明是机械复制时代艺术作品的忠实拥趸吗 / 208
不同艺术表现形式的风格和特征
21 《诗学》：来自爱琴海的文艺指南 / 218
22 《文学理论》：什么是真正的文学 / 229
23 《音乐中的伟大性》：能够孕育伟大的，不止平凡 / 243
24 《古典风格》：古典音乐，原来并不枯燥 / 253
25 《摄影哲学的思考》：光影与色彩的魔法世界 / 264
26 《视阈与绘画：凝视的逻辑》：从绘画出发的新艺术史 / 274
作为第七艺术的电影
27 《电影的本性》：什么是“真正的电影” / 288
28 《电影是什么？》：巴赞对电影本质的探索 / 297
29 《电影美学与心理学》：“第七艺术”的魅力 / 308
30 《电影语言的语法》：影视行业入门的第一本书 / 322
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| 內容試閱：
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与经典对话的艺术之旅
一花一世界，一树一菩提。
当我们在博物馆观察青铜器上的繁复纹饰，在美术馆驻足于抽象绘画前，内心常会产生某种难以名状的共鸣。这种共鸣根植于人类对美的天然感知。本书旨在以简明的方式，搭建艺术经典与大众之间的认知通道，使艰深概念回归可被理解的语境。本书是学术志团队倾力打造的人文社科经典系列之一，邀请知名高校教授与博导遴选书单，精选艺术领域的经典之作，希望能够为广大学人及艺术爱好者带来经典学习的全新体验。
理解艺术的过程，本质上是与历史上伟大头脑对话的过程。黑格尔在《美学》中将艺术定义为“理念的感性显现”，这个略显抽象的概念其实扎根于我们的生活经验——就像商周青铜器上的饕餮纹，既是威权的象征，也是工匠对天地神灵的想象。李泽厚先生在《美的历程》中梳理并发展的贝尔“有意味的形式”，恰好为这种理解提供了钥匙：当我们凝视敦煌壁画中飞动的线条，不仅看到美的表象，更能触摸到盛唐时期的文化脉动。这些经典著作不是高悬的明月，而是可以握在手中的火把，照亮艺术长河中的思想航标。经典文本的价值，在于它们构建了理解艺术的坐标系。席勒在《审美教育书简》中讨论的“游戏冲动”，在今天看来依然具有解释力：当年轻人用数字绘画软件自由创作时，那种超越功利的愉悦感，正是审美教育的当代印证。本雅明关于“机械复制时代”的预言，则为我们理解社交媒体时代的图像狂欢提供了历史视角。这些跨越时空的思想对话，证明经典不是尘封的古董，而是常读常新的智慧之源。
本书精选的30部经典，如同30位风格各异的向导，带领我们走进多元而驳杂的艺术世界，领略艺术之美。希望这本导读能成为读者开启艺术之门的钥匙。当经典走下学术圣坛，以更温润的方式与当代对话，或许我们会在某个展柜前突然领悟：原来艺术从未远离，它始终在等待与我们的目光相遇。
鉴于解读人学科背景与学识水平的差异，解读经典需要极大的勇气与自信，也难免出现一定程度上的偏颇与不足，编写团队对此文责自负，也欢迎广大学友一起批评指正，讨论交流。
宋义平
2025年3月9日
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