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| 編輯推薦： |
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一、全球美术史的角度，参照文明的进程、文化宗教体系、民族国家的区分，依据时代、地域、文化、艺术的特性，选择最有代表性、最有影响的部分；二、结合社会存在与审美意识的关系进行描述，不强调作品本身的价值判断，不过分涉及作品分析；三、突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果
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| 內容簡介： |
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简明扼要地阐述了西方世界和非西方世界美术的发展历程，结合不同地区和国家社会的、宗教的、政治的、文化的背景，突出展示了从史前到现代外国多彩的美术现象和丰硕的美术成果，为读者认识人类创造力在美术领域的辉煌体现提供了便捷的路径，有助读者进一步去探究美术的种种奥妙。通过分析提炼、精辟总结，呈现给读者的是一本线索清晰、内容精炼、重点突出、便于记忆的艺术史，更利于艺术爱好者阅读，作为一本外国美术史的入门读本。同时页有利于美术学生深入理解，免去了看大堆参考书籍、自己总结提炼的繁杂程序，帮助美术生深入理解，提高复习效率，轻松应对美术史考试。
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| 關於作者： |
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潘耀昌，曾在中国美术学院美术史论系任教，创办《美术报》 任副总编。上海大学美术学院教授，兼中国美术学院博士生导师。出版多部专著。季晓蕙，上海大学美术学院美术学硕士毕业，研究方向为西方近现代美术史。现任上海中国画院程馆展览部副主任。
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| 內容試閱：
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从我国美术院校现行美术史教学来看，“外国美术史”一般被视为与“中国美术史”并列的一门课程。虽说这种分法尚有待商榷，但纵观中华人民共和国成立以来的“外国美术史”教学，尤其在近二三十年，还是取得了很大进展并正酝酿着质的飞跃。
20 世纪70 年代之前，由于缺乏对外部世界的了解，很长一段时间，美术院校所用“外国美术史”教材大体沿袭二三十年代的旧本和参照苏联版本，内容基本上是到19世纪末为止的西方美术史，后来一度增添了苏联和东欧美术部分。20世纪80年代起，随着改革开放政策的实施，我们对外部世界的了解逐渐增加，同时也开始注意到美术史研究中“西方中心论”，特别是西方话语霸权的弊端。虽然，外国美术史教学中，以西方为中心的现状不能轻易改变（因为西方美术成就斐然、影响巨大，而且其学术研究拥有深厚的历史积淀和学术基础，依然具有示范性），但是，其他文化圈中非欧洲或非西方美术的价值也不应被忽视。
冷战结束之后，一个多极化的世界展现在我们眼前。随着经济全球化时代的到来，特别是“地球村”的意识，我们对美术史的理解也进入了一个新时代。在这样的情境下，作为非西方国家的学者，如何看待外国美术史，应取什么样的心态和世界观，将做何选择，是一个必须提上议事日程的重要问题。在世界民族大家庭中，各种文化构成一个整体，对其历史的描述应当具备一体化观念，即使是我们的“外国美术史”也不宜人为割裂，尤其不应切断与中国的联系，见不到中国的踪影，不应忽视其他非欧美术文化的存在。因此，这本《外国美术史》尝试展现新的视角：改变以往中国缺席、与外国隔断的做法，同时改变西方中心论的传统取向，确立全球观点；力图把世界美术作为一个有机整体，而不是简单的国别史、地区史的整合；体现世界美术史的当代性；揭示过去、现在和未来之间的有机联系，体现历史的逻辑，凸现世界美术史丰富多彩的价值。
因此，“外国美术史”的应对策略，须有一种主体融入的意识，也就是说，作为学习的主体，不再是隔墙眺望外部世界，而是作为世界一员，考察包括自身在内的世界美术，感受自身与世界不可割断的联系。对外国美术应缩小以往被夸大的距离感，体现一种亲近感和水乳交融的关系。目前较为可行的解决方法应该是，在介绍外国美术时，以西方美术史为骨干，同时融入非西方的美术，但尽可能避免把非西方美术纳入西方设定的体系或理论框架之中。在这方面，莫斯科大学2000年美术史基础课程的安排具有参照性。那里设置了格拉施琴科夫主讲的“世界美术通史”和莫罗佐夫主讲的“俄罗斯美术史”两门课程。在“世界美术通史”中，虽然俄罗斯的内容比例很小，只是作为参照，仅涉及拜占庭和古代俄罗斯的联系、20 世纪西方美术与俄罗斯20 世纪美术的联系这两个部分，但足以体现俄罗斯的存在感。这样做避免在“世界美术史”或谓“外国美术史”中本国的缺席，既维护了主体意识，也防止本国美术的喧宾夺主，与本国美术史课程内容重叠。反之亦然，莫罗佐夫的“俄罗斯美术史”亦不忽视俄罗斯美术与外部世界的联系（参见附件一、二）。
介绍外国美术少不了与翻译有关，避不开误读（misreading，misunderstanding，misconception）的问题，尤其是，外国的一些新概念，一般在中国一时难以找到对应的、贴切的词语，因此在翻译和理解中，难以回避误解与曲用的问题，这是读者和使用者应当留意的。本人在2016 年第34 届世界艺术史大会上，作为第15 分会中方主持，对“误解与曲用”主题的讨论，尤其是对“有创意的误读”（creativemisunderstanding），感受良深。
这本《外国美术史》， 将世界美术史分为17 章，力求从全球美术史的角度，参照文明的进程、文化宗教体系、民族国家的区分，依据时代、地域、文化、艺术的特色，选择最有代表性、最有影响的部分，围绕当时美术受众的地位、美术传播的途径等因素，结合社会存在与审美意识的关系进行描述，不强调作品本身的价值判断，不过多涉及作品分析。为使读者和使用者对国内外世界美术通史（或外国美术通史）著作有一大致了解，附件三提供了一份参考书目，虽然远不充分，但希望有一定助益。
潘耀昌
2022 年12 月
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