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| 編輯推薦： |
1.本书是《摄影的艺术》的升级修订版。《摄影的艺术》于1994年出版，2010年修订，以其通俗易懂、系统简明的特点建立了它在摄影界的地位。
2.本书有200 幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、发烧友和职业摄影师找到适合自己的摄影表达方式。
3.本书没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。
4.本次的升级版不仅收录了许多新的图片，还对正文内容进行了修订，尤其是涉及数码摄影的两个关键章节——修订了数码分区曝光系统，并增加了一个关于使用数码软件进行图像后期调整的新章节。此外，还有一个新的章节讨论了“艺术与技术”及“传统与数码”摄影方法的概念。作者不仅讲解了技术层面，还深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式，以及创意的内容。
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| 內容簡介： |
本书是《摄影的艺术》的修订版和升级版，《摄影的艺术》被认为是具有可读性、易理解和系统的摄影教科书。
在本书中，作者介绍了传统摄影和数码摄影的拍摄技术，包括构图、光线、曝光、色彩、后期制作等方面的内容。但本书并不仅仅是对摄影技术进行古板陈述与简单解释，作者想要传达的理念已经远远高于了技术层面，他深入研究了其他摄影类图书经常回避的影像哲学、表现力和创造性等方面的问题，想要引导读者深究摄影的本质、学会观察拍摄场景，从而帮助读者掌握拍摄技术，使读者能拍摄出精彩的好作品。
通过展示近200张黑白和彩色照片，以及众多的示意图和表格，本书为希望通过摄影这个媒介表达个人想法的摄影初学者、摄影发烧友和职业摄影师呈现了一个精彩纷呈的影像世界。
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| 關於作者： |
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布鲁斯· 巴恩博（Bruce Barnbaum）现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以发烧友的身份进入了摄影世界。在过去的40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作。 布鲁斯拥有加州大学洛杉矶分校（UCLA）的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影领域。布鲁斯还是一位暗房技师，他将对光的理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了广泛的题材。
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| 目錄：
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第 1章 用摄影交流 11
热情 13
判断自己的个人反应 30
第 2章 何谓构图 25
人眼的观看方式 26
统一的思想 27
简单性 28
表达你自己的观点 29
简单性与复杂性 30
第3章 构图的元素 35
反差和色调 36
线条 43
形状 45
线条、形状、反差和情感 46
图案 47
平衡 51
动态感 53
正/负空间 55
质感 58
相机位置 58
镜头焦距和裁剪 62
景深 63
快门速度 65
联系 67
专注于场景 69
规则、公式化以及其他问题和陷阱 70
第4章 视觉化 75
第 1步：以摄影的方式观察和理解 76
第 2步：构图 76
第3步：构思照片的终效果 77
第4步：针对终图像预视困难者的建议 79
第5步：为终效果设计操作策略 80
你的眼睛和相机有什么区别 82
其他方法 82
第5章 光线 85
观察光线 89
练习更精确地观察光线 89
光线决定形状 90
光照类型和光线质量 93
眼睛和胶片或传感器所看到的光线以及平方反比定律 99
第6章 色彩 103
色轮和色球 107
色彩构图 108
色系、色彩反差以及色彩的情感效应 112
主观性和色彩情绪 115
色彩的数码处理 117
传统色彩处理 120
总结 124
第7章 滤镜 127
用于黑白摄影的滤镜 128
假设的风景示例 129
用滤镜控制反差 130
红外胶片和红外滤镜 132
传统胶片摄影使用的色彩校正滤镜 133
中灰密度镜和偏振镜 135
与偏振镜有关的问题 137
数码偏振滤镜 138
数码黑白过滤 138
数码色彩过滤 139
第8章 黑白胶片摄影的分区曝光系统 141
概述 142
胶片对光的反应：建立分区系统 142
把底片密度转换为照片色调 143
测光表的工作原理 146
复习底片的曝光程序 147
利用分区系统脱离现实 148
彩色底片的分区系统 150
分区系统和平方反比定律 150
总结 151
第9章 黑白底片的反差控制和分区系统扩展 153
本章概述 153
显影中的底片 154
皮腔的类比 155
让更高分区产生作用 157
倒易律失效 158_
减少和增加反差的例子 159
曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 162
摄影与感光学的区别：质感与色调，以及4区阴影设置 164
对曝光后的底片进行显影 165
补偿显影 168
双溶液补偿显影 168
散页片和胶卷的显影程序 171
分区系统与胶卷 174
底片材料和显影剂 175
第 10章 冲印 179
黑白放大相纸 180
可变反差相纸与固定反差相纸的比较 180
纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 181
黑白相纸显影剂 182
制作相版 182
通向终照片的准备工作 183
制作测试片，而不是测试条 184
遮挡和加光 188
统一整个创作过程：视觉化、曝光、显影和冲印 190
对可变反差相纸进行加光 193
高级暗房技术 194
检视、评价，以及“干燥变暗效应”的神话 201
铁氰化钾还原（漂白） 203
照片的终定影 208
局部反差和整体反差的选择 208
照片尺寸 209
硒调色法 210
其他调色剂 212
化学染色 212
完整的存档处理 213
底片的调色、强化和还原 214
冷调、中性和暖调相纸 215
回顾反差控制 215
底片显影后的无限反差控制 216
彩色冲印 216
终成品才是重要的 217
胶片扫描 218
第 11章 数码分区曝光系统 225
数码拍摄的基础 226
传感器的有效亮度范围 228
将理论转化为出色的数码曝光 229
直方图-数码分区系统的核心 229
RAW照片格式转换器-处理RAW曝光 234
高动态范围影像-数码摄影的扩展分区系统 245
将数码彩色曝光转换为黑白 249
全景图和其他图像组合 249
第 12章 图像调整--后期处理工具的使用 253
ACR工具箱 254
关于ACR的总结 266
Photoshop工具箱 267
从Photoshop返回ACR 276
总结 276
第 13章 传统、数码、艺术与技巧 281
艺术、技巧及其重要性 282
选择数码还是传统 285
总结 286
第 14章 打破摄影的神话 289
第 15章 展示 315
干裱 317
为放置照片制作定位标尺 318
瑕疵的点修、蚀刻和修正 318
照片完工 320
第 16章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 323
作为艺术的摄影 326
摄影和绘画-它们的相互影响 327
一些个人例子 328
抽象的力量 331
内向性和外向性问题 333
摄影的力量 335
第 17章 凭直觉获取创意 339
科学直觉 340
避免直觉 341
对本能的理解与误解 341
依靠直觉的例子 342
把直觉运用到你的摄影创作中 345
总结 346
第 18章 通往个人影像哲学 349
机动性 349
视觉艺术 350
非视觉艺术 351
拓展和稳定你的兴趣 353
摄影的局限性 360
形成个人风格 362
自我批评、交流与学习 364
附录1 传统摄影的器材测试 367
ASA （感光度ISO）测试 367
镜头锐度和覆盖率测试 368
总结 370
附录2 放大机的光源 371
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