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| 編輯推薦： |
每个人的书架上都应该有这样一套书,翻开它，像流连在精美的绘画作品前,听艺术史学家在一旁为你贴心讲解。
19位著名绘画大师：达芬奇、波提切利、拉斐尔、梵高、莫奈、维米尔
把美术馆搬回家，与世界名画亲密接触。在纸上美术馆中开始艺术启蒙之旅
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艺术启蒙系列纸上美术馆，家庭必备的艺术入门读物
把美术馆搬回家，从文艺复兴到浮世绘，从达芬奇到梵高，19位画家，19本书，尽览世界名画
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| 內容簡介： |
他活着，大自然害怕被他征服；
他逝去，又怕自己也随之枯亡。
红衣主教彼得罗本博为拉斐尔题写的墓志铭
在本书中，您能欣赏到拉斐尔的50余幅代表作，这位画家兼雕塑家的身上融合了达芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格。他的画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，他所青睐的这三种风格体现在其肖像画、祭坛画或个人祈祷圣画像作品中。
本书亮点
虚拟展厅
他活着，大自然害怕被他征服；
他逝去，又怕自己也随之枯亡。
红衣主教彼得罗本博为拉斐尔题写的墓志铭
在本书中，您能欣赏到拉斐尔的50余幅代表作，这位画家兼雕塑家的身上融合了达芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格。他的画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，他所青睐的这三种风格体现在其肖像画、祭坛画或个人祈祷圣画像作品中。
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| 關於作者： |
拉斐尔
Raphael，1483 1520
意大利著名画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。他融合了达芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格，画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，这三种特性体现在其肖像画、祭坛画和个人祈祷圣像画作品中。他创作的圣母像在绘画史上占据着极其重要的地位。
GEO（德国国家地理）
1976年创刊于德国汉堡，是一本用最精美图片探索未知、发现世界的高端人文地理杂志。GEO拥有强大的图片库资源，其中GEOART（GEO艺术）长期与欧美各大美术馆合作，共同开发艺术衍生品和相关出版物。
拉斐尔
Raphael，1483 1520
意大利著名画家，文艺复兴三杰中最年轻的一位。他融合了达芬奇、米开朗基罗和佩鲁吉诺三位大师的绘画风格，画风和色彩满溢柔美、优雅与和谐，这三种特性体现在其肖像画、祭坛画和个人祈祷圣像画作品中。他创作的圣母像在绘画史上占据着极其重要的地位。
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《世界报》
创办于1944年。是法国第二大全国性日报，也是法国在海外销售量最大的日报，在法语国家地区极具影响力，国际知名度颇高。
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| 目錄：
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【展厅A】圣母像画师
拉斐尔最令大众记忆深刻的便是他的圣母像，这些作品在他如此短暂的绘画生涯中留下了浓墨重彩的一笔。
【展厅B】步入巅峰
拉斐尔在学徒期内迅速掌握了绘画技艺，加上其出类拔萃的艺术掌控力，随后便享誉罗马，两任教皇均委任其创作壁画，用以装饰梵蒂冈宫的各个大厅。
【展厅C】宗教圣像画
在佛罗伦萨，拉斐尔以祭坛画作为绘画生涯的开端，他实现了一种挑战当时宗教圣像画传统的艺术形式。
【展厅D】肖像画
从早期作品开始，拉斐尔便对人物肖像绘画有着深入的思考，这令他在肖像画艺术中寻得了一种散发着奇异光彩的表现力。
人物传记
收藏分布
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| 內容試閱：
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这种表现力源自一个与众神交流的灵魂。
欧仁德拉克鲁瓦，关于拉斐尔的评价
拉斐尔明确自身风格
早前米开朗基罗没有公开他为西斯廷教堂天花板描绘壁画的工作，直到1511年8月他完成了前半部分壁画，才向公众揭开此工程的神秘面纱。而与此同时，拉斐尔为他的《雅典学院》添上了最后一笔颜色，他的传世之作宣告诞生。画面展开在一个向天空敞开着的恢弘建筑内，墙壁上装饰着雕像和浅浮雕，哲学家群像现身大厅中，这些伟大的古代思想家的形象就这样跃然其上。他们中有的在讨论，有的在思索，有的在聆听，有的在他的学生们中间书写，或是和雅典城邦居民们交谈。艺术家成功地将一个抽象主题转换为
具有故事情节的场景（这是古代哲学的圣殿，所以表达的是通过哲学理性来获取认识），同时把这个场景视为《圣礼之争》（通过神的启示获取认识）的反命题。画家通过更丰富多彩、更自由洒脱的绘画手法，将众人物布置在画面空间中。从中心位置的两位人物开始（唯心主义哲学家柏拉图用食指指向天空，表示获得神的启示，他手里拿着一本自己的《对话录》；而亚里士多德手拿他的《尼各马可伦理学》，这是位理性之人，他正伸出一只手示意克制，即理性克制感性），规模宏大的构图在近景和大理石台阶之间组建起来独自一人躺在阶梯上的是第欧根尼，同样单独坐在第一阶台阶上的是赫拉克利特（根据米开朗基罗的模样描绘）。这幅湿壁画总共出现了58位人物，其中我们可以看到，在位于画面右端底部的一群人物中，拉斐尔本人（露出脸看向观众）以此方式在古希腊与16世纪的罗马之间实现了时空的穿越。
《雅典学院》
1509 年 湿壁画
宽：770 厘米
罗马 梵蒂冈宫 签字厅
母爱的象征
刻画萦绕在圣母子之间的浓浓爱意，一直以来都是拉斐尔作品中的重要主题。其实无须赘述，从他的画中我们便可看出其处理手法的相似之处，这是一种令人惊叹的技法，即把构图元素精简至最少：一位异常美丽的金发女子，总是穿着样式相同的衣裳，怀中抱着不着一丝的圣婴，她保持着迷人的动作、姿势、微笑和眼神。当时拉斐尔虽生活在佛罗伦萨，但他画笔下的圣母形象已名扬四海，权贵家族纷纷向他伸出橄榄枝圣母子的画像从此成为王公贵族宅邸里不可或缺的装饰品。在右页这幅画中，圣婴露出一抹腼腆的笑容，倚靠在圣母玛利亚胸前，深情地环抱着她的脖颈，而他的母亲流露出陷入沉思的神情，并伸出右手支撑在圣婴脚下。
左页这幅画像将两位主角描绘得更为亲近：圣母玛利亚把圣婴紧紧抱在怀中，一只手托住他的臀部，另一只手扶住他的背部，呈现出十分自然的动作，仿佛正在他耳边轻声言语。两幅画同样描绘着不引人瞩目的光环，同样的薄透轻纱围绕于泛红的脖颈上，同样用渐变过渡的蓝色晕染天空，更不用说背景中的风光了一幅是在远方画着更为精细的景致（小山丘上立着的教堂、被树木围住的小湖），一幅是在稍近处描出一片微蓝的湖泊。
《小考佩尔圣母》
约1505 年 木板油彩画
高：59.5 厘米 宽：44 厘米
华盛顿 美国国家美术馆
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