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| 內容簡介： |
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《晚清以来中国书场研究》是一部较系统总结中国书场发展历史、且能较全面深入地展示当代书场生存面貌的研究著作。书稿从艺术生存环境的角度，对传统曲艺在当代的保护传承展开探索：首先，从书场发展历史研究其运作模式，重点研究剧场空间与曲艺艺术演出内容、表演形式发展之间的血脉关联；第二，从当代北京、天津、上海、广东、川渝等地区书场的生存调查，观察总结各地传统曲艺保护的基本思路；第三，从书场研究视角观照曲艺发展：复杂的书场环境影响和催生了曲艺的各种约定俗成的表演与欣赏规则，经营者、演员与观众三方互动相辅相成，书场管理既尊重传统曲艺的艺术规律，也在不同时代进行社会功能的调整，以保证曲艺的持续发展。最后，提出“曲艺传承回归书场”的理念，对传统曲艺在当代的保护传承提出发展性的对策与建议。
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| 關於作者： |
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周胜南，1981年出生，上海人，上海师范大学影视传媒学院副教授。2014年毕业于上海戏剧学院，获戏剧戏曲学博士学位。主要研究方向：戏剧影视理论、人类表演学、戏剧教育。2017年，主持国家社科基金艺术类一般项目“晚清以来中国书场研究”。主要论著有《苏州评弹现代书创作的叙事选择》《从民国时期传统书场的繁荣看当代曲艺的活态传承》《由评弹剧<医圣>试论传统曲艺的创新性传承》《茶园里的狂欢节：人类表演学视野下当代相声的交互表演》《玩转儿童戏剧—小学戏剧教育的理论与实践》等。同时，长年从事戏剧影视编剧教学与创作实践，编剧作品《2020好儿女》获2023年度全国高校原创文化精品建设项目。
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| 目錄：
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序言 ……………………………………………………………… 001
导言 中国传统书场的向死而生…………………………… 001
第一章 总论：中国书场的研究缘起 …………………… 014
第一节 书场研究的意义与目标 …………………………… 014
第二节 中国书场的发展历程 ……………………………… 019
第三节 中国书场繁荣的成因 ……………………………… 040
第四节 相关的研究成果评析 ……………………………… 049
第二章 苏州书场 …………………………………………… 064
第一节 苏州书场的发展历史 ……………………………… 064
第二节 当代苏州书场的生存现状 ………………………… 083
第三节 稳中求变：苏州书场内的长篇书目创作 ………… 100
第三章 扬州书场 …………………………………………… 114
第一节 扬州书场的发展历史 ……………………………… 114
第二节 当代扬州书场的生存现状 ………………………… 129
第三节 经典程式：扬州书场内的说表传承 ……………… 142
第四章 北京书场 …………………………………………… 158
第一节 北京书场的发展历史 ……………………………… 158
第二节 当代北京书场的生存现状 ………………………… 176
第三节 交互表演：北京书场里的受众体验 ……………… 188
第五章 天津书场 …………………………………………… 200
第一节 天津书场的发展历史 ……………………………… 200
第二节 当代天津书场的生存现状 ………………………… 216
第三节 深根厚植：天津书场的地缘文化 ………………… 230
第六章 上海书场 …………………………………………… 238
第一节 上海书场的发展历史 ……………………………… 238
第二节 当代上海书场的生存现状 ………………………… 260
第三节 海纳百川：上海书场的平衡之道 ………………… 275
第七章 南方书场 …………………………………………… 294
第一节 成渝书场发展略述 ………………………………… 294
第二节 广州书场发展略述 ………………………………… 307
第八章 余论 当代中国书场保护与传承的策略探索 316
第一节 复合型态：由书场观察所得的保护理念 ………… 316
第二节 人类表演：以书场为核心的传承策略 …………… 322
参考文献 ………………………………………………………… 330
后记 ……………………………………………………………… 345
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| 內容試閱：
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中华民族最具有标识性的表演艺术，一是戏曲，二是曲艺。
从时间上来说，曲艺还形成在戏曲之前。在诸子百家时代，“小说家者流”根据“街谈巷语”所造的“故事”，上至帝王诸侯，下至黎民百姓，皆喜闻乐传，流传至今日的先秦神话、寓言、传说等，即是其作品。之后，讲、听故事一直是中国人的一种重要娱乐方式，并形成六朝的“志人志怪”、唐代的“传奇”、宋元的“话本”、明清的“评话”“说书”，等等，即使被人们高度赞誉的蒲松龄的《聊斋志异》亦是将所听故事汇编、加工而成的。为了解决讲故事单调的问题，唐代元和年间，佛僧发明了讲唱的形式。起因是他们在宣教时，为了激发和保持信众的兴趣，使之全神贯注地听讲，让教义渗透进心灵，便以说唱的方式解说佛经和讲述含有因果报应等教义的佛教故事，于是，产生了说唱的曲艺形式，时称“俗讲”“变文”等。在这种既说又唱的方式影响下，新的说唱形式如宣卷、诸宫调、鼓词、道情、南音、评弹相继产生。除此之外，还有一种讲故事的方式就是“演”，其渊源也很久远，可上溯至先秦的俳优。从彼时开始，俳优的演出就奠定了内容与形式的喜乐风格。到了西晋之后，这种表演方式演变为“参军戏”，由一个叫参军、另一个叫苍鹘的脚色，演一段内容滑稽的小故事。而这个“参军戏”，人们一致认为是后代相声的先祖。由此可见，中国人很早就发明了“说”“说唱结合”“演”这三种讲故事类型的曲艺艺术。而无论哪一类型的曲艺形式，都受到人们的由衷喜爱，以至到了现当代，分蘖为四百多个曲种，遍布于九州大地。
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