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| 編輯推薦： |
包括个人创作、研究经验和大量教学实践的总结。
从造型、体态、服饰、道具以及团队建设中完善主要角色及其他角色设计。
通过个性想象、动作实现方法及动作类型的学习，赋予动画角色独特的生命力。
涵盖从概念到画面，由静态到动态，由个体到团队的趣味化、过程化的深度学习。
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| 內容簡介： |
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《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》定位于动画角色造型设计，《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》共分7章，第1～4章聚焦角色造型设计，第5～6章着重讲解角色动作构思与实现，第7章为习题。第1章分别从标准造型图、结构解析图、角色体态手册中学习规范并完善角色的方法；第2章从角色的服饰与道具的类型、设计原则、设计方法出发，掌握服饰与道具的设计要领；第3章进行角色团队的多维建设，分别从团队的整体性、核心力量、团队的和谐性、团队的张力对比等多方面进行团队的整体设计；第4章继续进行角色融入剧情的创意想象，创作更具戏剧性的情境插图，从而丰富角色表演；第5章从角色运动轨迹、情绪、幽默感等方面进行角色动作的构思设计；第6章从角色动作的实现出发，学习动作的设想与预期、动画动作的实现原理以及动作的类型，进一步掌握角色动作设计的方法，赋予角色“生命力”；第7章为习题，通过有针对性的练习，夯实动画设计的基础。 《动画角色造型卷2：设计规范、团队、情境实践论》侧重动画角色造型标准规范手册的学习与训练、角色动作的尝试与设计，适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者阅读。
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| 關於作者： |
姜妮，80后。
职业：教师、创作者、学者
毕业于中国传媒大学动画学院，现任教于河北大学艺术学院。发表学术论文若干，获教学成果奖多项。
主要研究方向：动画及艺术理论，插画、动画创作。
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| 目錄：
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第1章?角色手册：造型、结构、体态
1.1?标准造型图 3
1.1.1?转面图 3
1.1.2?高（宽）度关系图 5
1.1.3?等高线 6
1.2?结构解析图 8
1.3?角色体态手册 12
1.3.1?影响体态设计的要素 14
1.3.2?体态魔法棒—动态线 22
1.3.3?动态线的类型 23
1.3.4?动态线运用 27
第2章?角色手册：服饰与道具
2.1?角色服饰 31
2.1.1?角色服饰类型 31
2.1.2?角色服饰设计原则 36
2.1.3?角色服饰设计方法 40
2.2?角色道具 45
2.2.1?角色符号化的表征 45
2.2.2?影片风格的重要体现 46
2.2.3?道具类型及设计 47
第3章?角色手册：团队
3.1?互为依托的团队 56
3.1.1?整体性 56
3.1.2?核心角色 57
3.2?团队和谐统一 60
3.2.1?风格统一 61
3.2.2?形式一致 62
3.2.3?比例统一 66
3.2.4?色彩体系 67
3.3?团队张力对比 69
3.3.1?整体性：主次分明 69
3.3.2?对比性：视觉差距 71
3.3.3?差异性：性格区分 74
3.3.4?创造性：反向对比 76
3.3.5?符号性：色彩调度 78
第4章?角色手册：情境插图
4.1?情境想象 82
4.2?矛盾展现 86
4.3?对手戏 87
4.3.1?自我认知 88
4.3.2?双向对抗 89
4.3.3?差异对比 90
4.4 ?幽默与气氛 92
第5章?角色动作构思
5.1?动作轨迹 98
5.1.1?小实验：“不同的轨迹” 98
5.1.2?小球运动轨迹 98
5.1.3?角色的动作轨迹 99
5.1.4?运动曲线与非曲线特征 101
5.2?动作情绪状态 102
5.2.1?小实验：不同情绪下的动作状态 102
5.2.2?“我演你猜”的游戏 103
5.2.3?观察与记录 103
5.2.4?动作再创作 103
5.3?动作想象构思 104
5.3.1?动作个性想象 105
5.3.2?动作的幽默感 108
5.4?动作表现 110
5.4.1?个性表现 110
5.4.2?幽默表现 112
第6章?角色动作实现
6.1 ?动作的设想与预期 119
6.1.1?目标与准备 120
6.1.2?过程与结果 122
6.1.3?辅助因素 123
6.2?动画动作实现原理 128
6.2.1?原画与中间画 129
6.2.2?时间与画帧 130
6.2.3?节奏调控 132
6.2.4?全动画与有限动画 133
6.3?动作的类型 136
6.3.1?写实动作 136
6.3.2?抽象动作 139
6.3.3?叙事动作 141
6.3.4?程式动作 142
6.3.5?主观动作 145
6.3.6?表意动作 146
第7章?习题
7.1?角色标准造型图 149
7.2?角色团队高度关系表 150
7.3?角色形体结构解析图 151
7.4?体态：角色体态手册 152
7.5?角色体态手册 153
7.6?性格、情绪与体态 154
7.7?动态线 155
7.8?服装与道具 156
7.9?团队：风格篇 157
7.10?团队：比例篇 158
7.11?“和”而不同：色彩篇 159
7.12?团队张力对比 160
7.13?反向设计 161
7.14?情境插图 162
7.15?动作轨迹 163
7.16?动作记录和转化 164
7.17?角色个性 166
7.18?模仿表演 167
7.19?个性与幽默 168
7.20?动作设想与预期 169
7.21?原画、中间画、轨目表 170
7.22?速度、时间、帧数 171
7.23?辅助因素：跟随重叠 172
7.24?辅助因素：附件 173
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| 內容試閱：
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现今，在如火如荼的文化创意产业中，动画产业方兴未艾。围绕动画创意、动画市场、动画本体、动画传媒等的研究成果层出不穷。在大量理论及技术支撑的产业背景下，动画创作持续升温。我们可以看到，院线逐年扩大的国产动画电影备受关注，动画作品的品牌影响力不断提升，带来了优良的商业操作经验；高等院校中，教师及学生星星之火的佳作；产业链不断优化和完善的市场环境；越来越多对动画、漫画保持和产生浓厚兴趣的动画受众群体，等等。欣喜之余，我们应该在这些实践经验中不断总结，以期待出现更优秀的作品并真正走向世界。
高校的动画教育向来都在做艺术与商业的权衡，我在教学中也深有体会，一些艺术性较强的个人作品能够自成一体，生动、有趣、自然，这是值得肯定的，然而从某些商业创作的角度来讲，这些作品会面临被挑剔和否定的困境。如今的高校教育出口通常是就业，学生希望能够在校园中掌握更多有效而实用的技能，以期在未来的工作中如鱼得水。貌似矛盾的两个方向其实并不冲突，只是各自展示的方式不同而已。在本书中并未将其分开进行讲解，即两种创作方法是“通吃”的。因为无论作品是何用途，创作的评判标准始终是以审美为基础的，我想这一点毋庸置疑。
通过作品我们了解其审美的价值和在动画中的可拓展性，作品将是我们分析成败、总结经验的重要源泉。因此，本书引用了大量优秀动画作品（独立动画和商业动画均有涉及）作为讲解方法的重要例证。对于众多研究的实例，无论是从艺术视角，还是从商业视角来看，作品的优劣与否，以其核心的创意因素为重中之重。在大量的成功或失败的动画案例分析中，我们深感角色造型的水准、生命力的表现、动作表演、角色团队设计，从某种意义上直接决定了作品的整体水平。因此，大量在校学生和创作团队亟须提高在动画角色方面的创作能力。本书将试图通过个人创作、研究经验和大量教学实践的总结，讲解一个动画角色从草图构思直到具有表演生命力的完整过程。
本书内容按照角色创作的过程进行讲解，读者可以学习到如何让一个想法落实到纸面，然后通过有效的方法让纸面上的雏形变得合理，接着打开思路，对雏形角色进行全方位变形和大胆尝试，创造出更多新的、有张力的造型。当角色具有形态之后，我们将赋予角色表情，让角色进行初步表演，并在以角色为驱动的插图中让角色融入情境。除此之外，我们还将从造型、体态、服饰、道具以及团队建设中去完善主要角色及其他角色的设计，在剧情及个性呈现的基础上进行情境插图的创作。除了造型手册，我们将通过角色动作个性想象、动作实现方法及动作类型的学习，赋予动画角色独特的生命力。本书力求带领读者完成从概念到画面，由静态到动态，由个体到团队的趣味化、过程化的深度学习。
高校作为培育动画产业技术人员及艺术人才的基地，承载着引导和教授学生创意思维、创作技能的重大责任，编者在高校求学及工作期间，工于创作和教学实践，承蒙各位前辈、同行的熏陶指引，以及大量优秀学生的启发，在教授的课程中积累了一些经验和典型案例，并尝试将这些内容撰写成书，权当个人所教课程之教材。有幸能与清华大学出版社合作完成本书，借此契机愿与各位相关专业人士交流、学习。
本书系2021年河北省教育科学研究“十四五”规划课题“文化自信视域下中国文化在高校动画专业教学中的渗透与实践研究”（课题编号：2102074）研究成果。
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