皮普·卡梅尔（Pepe karmel）是一位艺术家、策展人和艺术评论家。他在纽约大学美术学院获得博士学位，并在纽约大学艺术史系任教。他的研究涉及毕加索、波洛克、立体主义、极简主义、当代艺术、批判理论、艺术与知觉等多个主题，出版过《毕加索和立体派的创造》（Picassoand the Invention of Cubism，耶鲁大学出版社，2003年）等多部艺术著作。
他策划或联合策划了许多展览，包括“罗伯特·莫里斯：毛毡作品”（Robert Morris:The Felt Works，纽约格雷美术馆，1989年）、“杰克逊·波洛克”（Jackson Pollock，纽约现代艺术博物馆，伦敦泰特美术馆，1998年）、“毕加索的时代”（The Age of Picasso，桑坦德美术馆，2004年）和“概念抽象”（Conceptual Abstraction，亨特学院美术馆，纽约，2012年）。他为众多展览目录撰写文章，并为《美国艺术》（Art in America）和《纽约时报》（The New York Times）等出版物撰稿。
抽象艺术永远植根于真实世界的经验，抽象的形式特征决定了它反映真实世界经验的方式，但纯粹的形式并不存在。也就是说，真正的抽象艺术史并不是对形式更迭的记叙，而是对社会、政治和文化变迁作出的一系列反应。这就是本书的重要论点。
本书描述了抽象如何被用于传递社会经验和个人经验：在社会经验方面，专家统（technocracy）的合理空想出现，后殖民时期的独立令人欢呼雀跃，全球化带来了骚动，军事独裁使人恐惧；在个人经验方面，宇宙意识的提升，视觉的慰藉，女权主义对“生理结构决定命运”（anatomy as destiny）产生逆反，人们自由迎接身体的“放纵”，装饰与家庭生活重新接受评价，从意义中被解放的语言令人着迷。
传统抽象艺术史青睐欧美白人男性艺术家，但在本书的叙述中，女性、有色人种和来自世界各地的艺术家都是抽象艺术史中的重要角色。可即便是长篇巨著，也只能覆盖一小部分在历史上起了重要作用的艺术家，如何进行选录是一个难题。越接近现代，选录越困难，因为当今在世的优秀抽象艺术家比以往任何时候都要多。最后，我选录了最能清晰阐述我的论点的艺术家们，其余同样优秀的艺术家略去未表。总而言之，本书的目的并不是引起新的争论，而是阐述看待抽象艺术的不同方式，以鼓励读者更广泛地了解抽象艺术。
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