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編輯推薦: |
国画基础技法入门与提高,为国画的基础知识和基本技法教程。书中由浅入深,循序渐进,讲解了国画的基本技法、分解练习,也讲解了临摹、写生、创作的方法和步骤,适合国画初学者学习和临摹。
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內容簡介: |
本书从山水画的基本绘画技法入手,包括笔法、墨法、章法、意境及敷彩等,由浅入深、由表及里地讲授山水画;同时详细介绍青绿山水、水墨山水、彩墨山水、浅绛山水、工笔山水五个大类的山水绘画类别和方法;另外还通过讲解临摹、写生、创作的方法和步骤,使读者能画出既有传统又富有个性的山水画。本书结合大量国画作品讲解,有方法、有思路、有步骤,可一步一步对照学习,也可临摹、欣赏,适合作为初学国画的读者使用,并可供国画爱好者参考。
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關於作者: |
张真,1981年生于湖南。重庆市美术家协会会员,重庆市女子书画协会会员,中国美育协会会员。2006年毕业于四川美术学院,获硕士学位;2006年至今任教于重庆科技学院人文艺术学院;2012-2013年英国布莱顿大学,访问学者。著有《中国画基础技法教程--写意花鸟画》、《装饰与图案--形式语言的再造》等多部著作。张国权,1932年生于湖南。湖南省美术家协会会员,常德市花鸟画家协会会员,中国艺术教育促进会美术教师工作委员会会员。从事艺术创作、教育与研究多年,对花鸟画、山水画,以及各种书体均有深入研究,并形成了个人独特的艺术风格。中国艺术教育促进会为表彰其在教育岗位的贡献,特授予”园丁奖”铜奖。著有《国画基础技法教程--写意花鸟画》。
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目錄:
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上篇 中国山水画基础技法 001
第一章 中国山水画概述 002
第一节 中国山水画的简介 002
第二节 常见的画幅形式 002
第三节 基本工具材料介绍 010
第二章 山水画基本技法 011
第一节 用笔 011
1.五锋 011
2.五笔 013
3.用笔的病忌 013
4.克服病笔的方法 014
第二节 用墨 014
1.墨分五色 014
2.常用的墨法 015
3.用墨的病忌与解决方法 017
第三节 用色 017
1.中国画用色的特点 017
2.用色的方法 017
3.用色的病忌与解决方法 018
第四节 用水 020
第三章 中国山水画临摹 022
第一节 临摹的意义 022
第二节 临摹的方法 022
1.临摹范本的选择 022
2.读画 022
3.对临 022
4.背临 022
5.意临 023
第三节 临摹的步骤 023
1.起稿 023
2.上稿 025
3.丰富画面 025
4.整理画面 025
5.设色 025
6.做旧 025
7.题款用印 025
第四章 山水画必备元素分解练习 026
第一节 树木 026
1. 画树的步骤 026
2. 画树干的各种方法 027
3. 画树叶的各种方法 032
第二节 山石 037
1. 石的绘画步骤 037
2.山的画法 039
3. 山石的皴法 040
第三节 云水 045
1.云法 045
2.画云的几种常用技法 045
3.水法 047
4.画水的几种常用技法 047
5.几种典型的水的画法 048
6.画云水的禁忌 049
下篇 中国山水画写生与创作 051
第五章 山水画写生 052
第一节 写生的方式 052
第二节 写生的步骤 053
1.观察与选景 053
2.构图与借景 053
3.落墨作画 053
第三节 写生三远法 054
第四节 写生的构图 056
1.山水画构图的法则 056
2.构图的格式 060
第五节 树木写生画法 063
1.细叶树木类 063
2.阔叶树木类 067
3.草本类 068
第六节 写生点景法 071
第六章 山水画创作 073
第一节 青绿山水画创作 073
1.青绿山水画的特点 073
2.大青绿山水技法要点 074
3.小青绿山水技法要点 074
4.金碧山水技法要点 075
第二节 水墨山水画创作 076
1.水墨山水画的特点 076
2.水墨山水画的技法要点 076
第三节 浅绛山水画创作 078
1.浅绛山水画的特点 078
2.浅绛山水画的技法要点 078
第四节 泼墨泼彩山水画创作 079
1.泼墨山水画的特点 079
2.泼墨山水画的技法要点 079
第五节 落款、题识、用印 080
1.落款、题识 080
2.用印 081
第七章 作品欣赏 082
后记 114
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內容試閱:
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中国山水画源远流长,作为独立的画种,已有一千多年历史了。这门艺术,符合人们热爱大自然的普遍心理,也符合人们乐山乐水的传统感情。中国山水画在长期的发展过程中,凝聚着无数画家丰富的智慧和感情,留传了难以计数的艺术珍品,积累了丰富的创作经验和理论技法,体现了东方艺术的崇高审美理想。
中国人把描绘大自然的作品称为“山水画”,而不是“风景画”,是有其独特含义的。自古以来,在许多情况下,“江山”“河山”“山河”就是“祖国”的同义语。岳飞的爱国誓言草书“还我河山”,今人傅抱石、关山月合作的巨幅国画“江山如此多娇”都是这个意思。因此,山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。
山水画不应停留在单纯地摹写自然景物的结构形态上。景物是客观存在,思想感情是主观认识,画家要从观察景物中凝炼思想,以画作抒发情感。好的画作是客观世界的“景”与主观世界的“情”统一结合的产物。所谓“登山则情满于山,观海则意溢于海 ”,也就是情景交融的境界。作画要“写意”“重情”,不重形似及格法是否严谨细致,而重神情是否充沛、意趣是否活泼。“文以达吾心、画以适吾意”“聊以写胸中逸气”。从“写景”到“写意”,意与景汇,景与情通,情景交融,才能产生意境,“意境”是山水画的灵魂。
今天的画坛诸家,多画写意山水。他们除重视传统的特点如书卷气、诗情、书意、金石味等之外,还强调时代气息、地方风采以及个人风格。他们的作品,从题材、技法到风格,和旧文人画的面貌都有很大不同,这是我们可以学习和借鉴的。
我们学习山水画,必须练就扎实的基本功和熟练的基本技法。
1.基本功主要指造型能力的培养,特别是解决表现空间的能力,要求画面能表现出无限深远的空间效果。
2.研究自然规律。到生活中去,到大自然中间去,有目的地游名山大川、观小桥流水、写春夏秋冬、赏风花雪月,探索自然界的奥秘和变化规律,方能进入“造化在手”的自由天地。
3.学习传统技法,选好适当的画谱,临摹、写生、创作三位一体。
4.要熟练灵活运用专业工具和材料,主要是用笔、用墨,做到熟能生巧。
5.中国画讲究笔情墨趣,以书法入画,是国画形式美的特点之一。优秀的画家向来都是同时精通“诗”“书”“画”,所以练字也是中国画绘画的基础。同时还要注意内在修养,对哲学、美学、文学、音乐、舞蹈、戏剧等,也要广泛地接触体会,丰富自己的视野和精神世界,从中吸取营养。只有深入持久地到生活中去体验,才会有新的创造。
总之,要牢牢地掌握多项基本功和基础技法,才有可能进行创作。书中将以图文并茂的形式进行详述。
本书以图为主,较全面地介绍了山水画的基础技法。书中图稿是从作者多年作品和教学实践中挑选和整理出来的,希望能给初学山水画的读者和爱好山水画的朋友以参考和欣赏的价值。书中内容如有谬误之处,请读者批评指正。
于重庆大学城云雾山斋
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