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編輯推薦: |
☆全方位呈现音乐艺术,多角度描绘大师人生,让你读懂音乐,读懂大师人生。
☆横跨中西,汇聚中外名师名曲,让你切身感受中西方音乐大师的巨大魅力。
☆汇聚名家名剧,为你奉上经典作品。
☆语言清丽通俗,内容丰富翔实,读来轻松有趣。
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☆这是一本有温度、有故事的书,这本书趣味多多,值得品读。
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內容簡介: |
唯美的音乐,与之相伴的总是一段唯美的故事。唯美的音乐总是有这样的魅力,让人沉醉其中,而后又穿越旋律聆听到背后的故事。
在这里,你将纵越千年、横跨中西,跟随音乐大师的脚步踏上音乐之路,近距离观察音乐大师的精神世界,感受他们的不朽音乐,感悟他们的悲喜人生。
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關於作者: |
王小侠,副教授,中国音乐家协会会员,主要研究领域为钢琴演奏、钢琴室内乐演奏。作者有着丰富的演奏经验,曾于2018年在芝加哥表演艺术学院成功举办钢琴室内乐音乐会。
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目錄:
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音乐入门篇
章 了解基本乐理常识
音与音高
五线谱与记谱法
常用记号与术语
第二章 掌握主要乐理知识
节奏与节拍
音程与和弦
调性变换与装饰音
西方音乐篇
第三章 西方音乐历史溯源
西方音乐是如何产生的呢?
早期文明社会有哪些音乐呢?
文艺复兴之前以及文艺复兴时期有哪些音乐呢?
第四章 让我们一起走进巴洛克时期西方音乐的殿堂
感受巴洛克时期西方音乐的魅力
聆听巴洛克时期音乐大师的传奇人生
第五章 跟随旋律探寻古典主义时期西方音乐的踪迹
高昂的歌剧加快发展步伐
典雅的古典交响乐形成
聆听古典主义时期大师的传奇人生
第六章 尽情沉浸在浪漫主义时期西方音乐的海洋
觉醒的早期浪漫主义音乐与大师
繁荣的中期浪漫主义音乐与大师
魅力不减的晚期浪漫主义音乐与大师
第七章 深切体会西方民族乐派的炙热情怀
弥漫着浓郁民族气息的俄罗斯民族乐派与大师
特色鲜明的挪威民族乐派与大师
渗透对家乡眷恋之情的捷克民族乐派与大师
凝聚着深沉的爱国之情的芬兰与匈牙利民族乐派及大师
第八章 不要错过20世纪西方音乐多元纷呈的盛宴
展现心灵世界的表现主义音乐与大师
保持客观精神的新古典主义音乐与大师
英国音乐的复兴、美国音乐的创立与大师
中国音乐篇
第九章 中国上古音乐探寻
中国音乐是如何产生的呢?
上古时期有哪些音乐形式呢?
先秦时期有哪些音乐思想呢?
第十章 跟着遥远的钟声寻觅秦汉魏晋时期的音乐知音
先秦时期的宫廷音乐与大师风范
古典大气的两汉音乐与大师
兼容并蓄的魏晋音乐与魏晋名士
第十一章 随着瑟瑟琴声访探隋唐五代时期的音乐盛况
宫廷音乐昌盛发展
民间音乐繁花似锦
音乐才子层出不穷
第十二章 伴着柔情款款的曲子追忆宋元明清时期的音乐情况
融合兼收的宋元时期的音乐与大师
戏曲说唱盛行的明清时期的音乐与大师
参考文献
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內容試閱:
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音乐,是聆听的艺术,在聆听中,我们能更好地感受音乐中的各种情感,获得美的享受。
古往今来,无论是东方还是西方,音乐都是各国历史发展过程中始终闪耀着璀璨光芒的美丽明珠。在那些浩如烟海的音乐作品中,跳跃着一个个灵动的音符,它们身上凝聚着各国各地的音乐家们的艺术智慧与心血,穿越了时空,展现在我们的面前。我们为这些充满魅力的音乐所倾倒,并感叹于它们的创作者——那些优秀的音乐大师们的伟大。
如果古今中外的音乐发展是一条长河,回溯过去几百年,甚至几千年前的中外音乐文明,来一场时空之旅,沿途中,我们会遇见无数的音乐大师,有无尽的动人音符相伴,那感觉该是多么美妙啊!
鉴于此,笔者编撰了这本书。读这本书,我们可以在“西方音乐篇”中,回到西方音乐开始的地方,去见证古老的西方音乐是如何发展起来的;去邂逅巴洛克时期的优秀音乐家;探访古典主义时期的歌剧与交响乐大师;与19世纪的音乐大师们一起沉浸在浪漫主义音乐的海洋之中;在世界各地的美丽风景下聆听各具特色的民族音乐,结识各个民族优秀的音乐家们;去赴一场20世纪西方音乐的豪华盛宴,感受这一时期西方音乐大师独特的音乐魅力……
在“中国音乐篇”中,我们也可以畅享从远古至明清的历代音乐,在那些奢华的宫廷音乐与朴实的民间音乐中,感受古代中国音乐的古典与大气;认识各个朝代为皇室贵族表演的宫廷乐工们,也探访民间精通音律的传奇音乐大师们;在那些中国所独有的戏曲与说唱艺术中,听一曲民间艺术家演唱的独具特色的弹词或小曲,领会中国音乐文化的博大精深;结识各个时期才华横溢的音乐才子,与他们在美妙的音乐中流连忘返。
当然,为了能让读者更好地享受音乐,聆听音乐大师们的传奇人生,书中也有一些基本的乐理知识介绍,以提高读者的音乐知识素养。
本书的结构清晰,内容丰富,阅读本书,读者不仅能欣赏到古今中外各个时期的优秀音乐成果,更重要的是,还能结识众多优秀的音乐大师。在聆听大师们的传奇人生中,读者一定会对音乐有更多不一样的认识。
来吧,在这个音乐的季节,让我们一起来欣赏音乐,聆听音乐大师们的传奇人生吧!
西方音乐篇
西方音乐总是与西方文化相伴而行,在不同时期的社会文明中,总能发现音乐的踪迹。而且,西方音乐也随不同的历史时期划分为不同的阶段,并体现出鲜明的时代风格,同时涌现众多的著名音乐家。听,贝多芬的交响曲多么振奋人心,舒伯特的小夜曲多么温柔!就让我们随着这美妙的旋律翻开西方音乐历史的篇章,一睹西方音乐的风采,聆听西方音乐大师的精彩故事!
第三章 西方音乐历史溯源
音乐是时间的艺术,音乐从生产劳动中孕育而生,为生活增添了无尽的色彩。在欧洲,音乐完成了从宗教工具,到音乐娱乐,再到音乐艺术的蜕变;在美洲,音乐从开始的广泛吸收到后自成一家、风靡全球,成长迅速;大洋洲的原始音乐令人充满好奇;非洲音乐的激情令人震撼……西方音乐迈着它时而轻盈、时而沉重、时而迷茫、时而坚定的脚步走来,让我们一起沿着它的脚印,来追溯和发现西方音乐的历史和故事。
西方音乐是如何产生的呢?
从神话与史诗中走来的音乐
古代两河流域是世界文明的发祥地,世界音乐文化的产生也要从这里说起。
大约在公元前3000年,在两河流域居住的苏美尔人创造了丰富的人类文明,包括音乐文化。苏美尔人用音乐娱神娱己,用音乐创造新的文明,也记录文明。
苏美尔人的音乐题材多取材于神话故事,以颂神居多,也有劳动和军事题材的音乐作品。
《吉加美士史诗》
《吉加美士史诗》是一部伟大的英雄史诗。
有人说《吉加美士史诗》是一部文学作品,实际上,它是一部记录史诗的歌词作品,是民间歌手们在持琴游历的过程中,以吟唱的方式流传和传承下来的。
《吉加美士史诗》讲述了这样一个故事:吉加美士是个到处惹祸的大力士,天神派恩启都与吉加美士角斗,二人惺惺相惜,成为挚友,一同守护乌鲁克百姓。后来,恩启都死去,吉加美士去寻找能令人长生不老的青春草给百姓享用,回来的路上青春草却被一条老蛇偷吃,吉加美士感慨人类无法战胜死亡,也更认识到相亲相爱的珍贵,便急迫地回到人民中间。
《吉加美士史诗》的音乐意义重大,它不仅记录了早期人们的音乐内容与形式,丰富了音乐题材,更给后人以教育和启迪。
在早期文字不够普及的情况下,人们将史诗
看作历史档案,用吟唱来记录民族发展。
音乐在人类的发展中,自然地与人类的社会
生活紧密地联系在一起。
奥林匹斯山上的诸神与音乐
在古希腊神话中,居住在奥林匹斯山的古希腊众神们是音乐的发明者与创造者,众神各司其职,太阳神阿波罗是掌管光明、音乐、诗歌的神,阿波罗用里拉(一种古老的弦乐器,音色轻柔,适合歌唱、吟诗伴奏)教缪斯弹琴、跳舞、吟诗。
听音联想
缪斯是艺术的代表,英语Music一词正是源于“缪斯”。
缪斯是古希腊神话中的文艺女神,如果你认为缪斯只是一个神,那你就大错特错了,缪斯是几个文艺女神的总称。
缪斯女神雕塑
缪斯擅长音乐、舞蹈、诗歌,她们喜欢民间歌手,经常给予歌手们鼓励和灵感。
古希腊人认为,神创造与传递音乐,因此音乐具有治病、驱魔的魔力,能净化肉体和灵魂。
现代科学研究表明,音乐可以通过刺激大脑神经,促进激素分泌,从而引起情绪、情感的变化。可见,音乐的确是有治愈作用的。
你喜欢哪一种类型的音乐?它能给你带来怎样的感受?聆听或吟唱一段音乐,感受音乐的治愈能量吧。
早期文明社会有哪些音乐呢?
古希腊音乐
古希腊文明在世界文明之树上是闪闪发光的一个重要分支,它的艺术文化影响深远。下面结合古希腊文化的发展,我们从以下几个时期来认识古希腊音乐。
“荷马时代”的史诗音乐
公元前12世纪至前8世纪左右,是一个不缺乏英雄的时代,盲诗人荷马赋予这个时代灵性,为后人留下两部著名史诗—《伊利亚特》和《奥德赛》。正是从“荷马史诗”中,我们通过那万余行的诗句和歌词,了解到遥远的古希腊所发生的一切。
这个时期的古希腊,音乐历史发展与文字紧密联系在一起,在诗歌的吟唱中,诉说着古希腊的文化与历史,也带动了古希腊音乐文化的发展,令古希腊的音乐文化逐渐走向繁荣。
荷马史诗
“荷马史诗”记录了荷马时期的古希腊文化,包含《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗。
《伊利亚特》全诗15693行,叙述了古希腊人与特洛伊人长达10年的战争。
《奥德赛》全诗12110行,讲述了将领奥德修斯在特洛伊战争后的归途漂泊与传奇。
“荷马史诗”用诗歌叙述和反映社会文化与百姓生活,是诗歌与音乐的完美结合。
在“荷马史诗”的引领下,抒情诗歌广泛流传,这种口头创作、即兴歌唱的音乐形式被越来越多的人所接受,无论是单声部的旋律吟唱,还是配以里拉琴伴奏的吟唱,抑或是具有地方民族音乐特色的哼唱,都给当时的人们带来极大的音乐自由。
公元前8世纪至公元前7世纪,音乐诗歌学派逐渐形成,被柏拉图誉为“第十位缪斯”的贵族女诗人—萨福,是该学派的重要代表人物之一,她擅长写爱情诗,用弦琴伴奏唱诗,也叫“琴诗”。“琴诗” 语言优美,情感细腻,感染力强。
值得特别提出的是,抒情诗歌更促进了乐器改良,音乐家潘德罗斯改革基萨拉琴,设七根琴弦,并发明一种新伴奏独唱—基萨拉琴歌。
古典时期音乐的悲与喜
公元前5世纪至前4世纪左右,是古希腊文化的“古典时期”,古希腊悲剧和喜剧都产生于这一时期。
古希腊悲剧,是一个庞大的艺术体系,融合了音乐、戏剧、朗诵、舞蹈等多种艺术形式。独唱、合唱、对白、器乐伴奏等赋予古希腊悲剧极高的艺术价值。
“悲剧之父”埃斯库罗斯
埃斯库罗斯是古典时期著名的悲剧作家,被称为“悲剧之父”。
如果你对埃斯库罗斯这个名字感到有些陌生,那你一定听过他的代表作,它就是《被缚的普罗米修斯》。
《被缚的普罗米修斯》讲述了天神普罗米修斯盗取火种送给人类,被宙斯惩罚,被钉到悬崖的故事。
在这部作品中,大量地采用了歌曲、合唱、有乐器伴奏的抒情歌等,来刻画和表现故事情节、人物的心理,在音乐创作方面,给了欧洲音乐很大的启发。
除悲剧之外,一些反映百姓生活题材的戏剧,在这一时期也深受人们的喜爱,是人民喜闻乐见的艺术体裁,当时称Komoidia(喜剧)。喜剧从初的狂欢游行歌唱表演发展而来,融入了很多音乐元素,如群众合唱、幽默或讽刺性歌曲、独白等,表现形式多样,内容多是欢快的。
毕达哥拉斯
在人们的印象中,毕达哥拉斯作为一名数学家和哲学家闻名于世,很多人不知道,他还是一位低调的音乐大师,他对数学和数字的敏感与天赋,让他在音乐领域亦有非常高的造诣。
毕达哥拉斯是西方音乐史上个用数字来表达音乐的人,这对于音乐文化的发展来说具有里程碑的意义。
毕达哥拉斯认为,音乐与数字是分不开的,它们是打开文化世界大门的钥匙,音乐的声音、节奏可以像数字那样进行排列,并能找到、和谐的排列方法。毕达哥拉斯用数量比例关系,将协和音程分为八度、五度、四度,他认为这样的音程才是完美的。这样的音乐理论内容对整个西方音乐乃至世界音乐的发展影响深远。
古罗马音乐
聆听罗马帝国嘹亮的军乐声
罗马帝国的建立,征服了古希腊,也继承了古希腊音乐文化,罗马成为西方音乐文化中心,西方音乐开启新篇章。
古罗马人尚武好战,各种铜管乐器和打击乐器是军旅生活的重要“调味剂”,因此军乐相当发达。
长号(tuba)和布契那(buccina)是军乐中使用多的乐器,在集合、行军、冲锋、庆祝等场合都会用到。
罗马的军乐如同罗马帝国一样透露着霸气,经常有场面宏伟的大型军乐队表演,数百件管弦乐器同时奏响,嘹亮的乐声在空中回响,令人心振奋,令士气鼓舞。
宫廷中赞颂统治者的颂歌
古罗马人热爱音乐,宫廷贵族更是注重音乐教育,日常生活中少不了音乐,并且每每歌唱都要有乐器伴奏。
罗马宫廷的宴会上,音乐是必不可少的,相当数量的歌手和乐师在各种乐器的伴奏下高唱着赞颂统治者的颂歌,语调抑扬顿挫,笛声、琴声和管弦乐器齐鸣,好不热闹。
拜占庭音乐
公元395年,罗马帝国分裂,东罗马帝国定都君士坦丁堡(古希腊拜占庭旧址,现伊斯坦布尔市),又称拜占庭帝国。
拜占庭帝国文化在东西方文化交融下,显示出文化的复合性,继承了古希腊和古罗马文化,同时又融入具有东方特色的文化。
拜占庭音乐的声乐化十分彻底,古希腊时期的器乐体裁、记谱体系完全被抛弃了。这时的人们多关注教堂礼仪声乐曲,宫廷典礼、节日庆典、婚宴等的音乐更多的是唱歌,以复调音乐为主,分高声部和低声部,歌词注重韵律而忽视节律,很少用到乐器伴奏,延长乐句后一个音是这一时期音乐的一个显著特点。
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