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| 編輯推薦： |
《英国病人》作者 布克奖得主
迈克尔翁达杰首部诗集中译本
集灵性与热忱于一体 写尽人世间沧海桑田
如果说翁达杰的小说具有诗歌般的凝练和有力的意象，那么他的诗作更是极简叙述，只呈现神秘的本质。这部诗集收录的诗作风格别具，挖掘友谊与激情、家族史与个人神话，令人耳目一新。《剥肉桂的人》的写作时间跨度达二十七年，囊括已难寻觅的翁达杰早期诗作，是一部集灵性与热忱于一体的杰作，随处可见沧桑的洞见、对自然的敏感以及对语言由衷的热爱。
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| 內容簡介： |
《剥肉桂的人》收录了跨度二十七年的诗歌。均作于长篇作品《比利小子全集》《劫后余生》《世代相传》《身着狮皮》的间隙。始于一九六三年，我写作生涯的开端，终于一九九〇年。
《淘汰舞》在这里是以幕间插曲的形式出现，可以看成是流氓行吟诗人的作品，最终样貌不断有所变化每年都会删去或增加几行。内容基于一种恐怖的舞蹈形式，由喊话者决定谁可以继续舞蹈，过程看上去十分任意。所以这篇东西（我还是犹豫是否称之为诗）模拟一个疯狂的、完全打破常规的喊话者。
《世俗之爱》这部分中的两首诗《河上的邻居》和《太平洋来信》基于经过埃兹拉庞德再造之手的李白和杜甫诗歌。并非翻译，只是移植，前辈诗人的几个片段在我的诗中亮相。
诗集中大部分作品写于加拿大。有几首写于斯里兰卡。《锡屋顶》作于夏威夷。
《刀技》献给金姆格里芬和昆汀格里芬夫妇。《世俗之爱》这部分献给琳达。
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| 關於作者： |
迈克尔翁达杰，加拿大小说家、诗人。他一九四三年出生于斯里兰卡科伦坡，十一岁时随母亲移居英国，十九岁移居加拿大，加入加拿大国籍。先后毕业于多伦多大学和皇后大学，曾长期在约克大学教授英语文学。
自一九六二年出版第一部诗集以来，迈克尔翁达杰已经出版六部长篇小说、童年回忆录《世代相传》、多部诗集、剧本、文学评论集。他也积极参与加拿大独立出版社马车房出版社的诗歌编辑工作。他于一九九二年出版的小说《英国病人》荣获布克奖，后被改编成同名电影。二〇〇〇年出版的小说《安尼尔的鬼魂》获加拿大吉勒奖、加拿大总督文学奖、法国美第奇奖、《爱尔兰时报》国际小说奖。二〇〇七年出版的小说《遥望》又获加拿大总督文学奖。
迈克尔翁达杰和同为作家的妻子琳达斯伯丁住在多伦多。
译者简介：金雯，华东师范大学比较文学教授，译著包括哈罗德布鲁姆《影响的剖析》等，同时以笔名莫水田在网络平台发表随笔与诗歌。
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| 內容試閱：
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译后记
金雯
翁达杰一直是我觉得有特殊默契，也特别喜欢的作家。他也是世界上少数几个诗歌与小说全才之一。
初识翁达杰，是通过《英国病人》。当时印象最深的场景是印度锡克族士兵基普与加拿大护士汉娜擦出火花的那些场景。时值二战尾声，他们在废弃的意大利修道院里庆祝汉娜的生日，基普在别墅外的露台围上了一圈用蜗牛壳做的小灯，整整四十五盏灯，四十五个从土里挖出来的蜗牛壳。土里更多的是弹壳，基普看到的却是美丽的蜗牛壳。正像战争更多是破坏和边界的固化，但作者努力要勾勒文明和自由的萧瑟声影。
后来我又爱上了他后来写的《身披狮皮》，讲述二十世纪初期加拿大多伦多城市建设和移民社群的故事，主人公帕特里克是《英国病人》中女主汉娜的养父。淳朴的移民帕特里克先后爱上了两名女子，以及其柔软的心肠包容她们。第二名女友因为参加激进社会运动而遇害，帕特里克为了表达愤恨之情，带着一个自制炸弹到马斯克卡地区的度假旅店，却在纵火之前大声叫唤，让所有人撤离。在二战之前的动荡岁月里，帕特里克的变身罪犯的经历成为基普在《英国病人》结尾冷漠绝望的序曲。但即便是纯真不再，他们也仍然是温柔的失望者。
不论是基普还是帕特里克，都生活在意识形态中，都因震惊或激愤而反抗，却幸而没有完全被暴力支配而成为其同谋。正如翁达杰反复在《身披狮皮》中引用的康拉德书信中的一句名言所说：天空所有的部分都并不永生请允许我再一次强调所有事物结构都是极端松散的定律。 翁达杰的小说都关心历史和正义，关心不同阶级和种族人群的纠缠冲撞，也同时关心美好的人如何在为意识形态而战的时候信任结构变动的可能，能平静地保存原初的美好。
同样的意境也散漫于翁达杰的诗歌，正如废墟中的斑驳壁画。他的诗歌没有特别的程式和风格，但熟悉他的读者可以感受这些诗里独特的情感内核，诗人为废墟准备的尊严。当时还在九久读书人供职的彭伦问我是否想翻译这本诗集的时候，我非常高兴，后来译稿由何家炜接手编辑，合作也非常默契。
这本自选集中的诗歌往往从意象和小事件出发，引出对于难以名状的美和孤立的书写，如人的抑郁和动物的悲痛。其中不乏有自述性质的诗，与诗人的家人以及成年和儿童经历有关，与父亲有关的尤其令人动容。翁达杰很擅于勾勒日常生活场景，狗、儿子、女儿和妻子爱人间，无不关乎对空间的争夺，也无不关乎边界的消融，家庭矛盾总是与溶剂一般的气味、声音和体温共存。
诗人对历史人物的书写也独具一格，比利小子与萨丽局促的爱情、达尔文虔诚的科学、贝西史密斯受限的从容都是凡尘里跃出的仙气。民族的苦难也没有被弱化，加拿大特许道折射的殖民历史，斯里兰僧伽罗人与塔米尔人的兄弟仇杀，美国黑人爵士乐手在商业背景里的落寞，化成一首多声调的歌。
当然，诗人的主题也难免包括诗人这个群体。翁达杰在《白矮星》一诗中这样描绘他心目中太过于明亮而归于沉寂的诗人：他们扬帆驶向那完美的边际在那里没有人际燃料也没有掉下的沙袋好用来测量高度。因为太高太烈而被漠视，这是奥登在《艺术博物馆》一诗里也描写过有些异人的命运，但翁达杰作品的情感温度与奥登有别，对于白矮星们的细节描绘也更多，这些都可以经阅读而体验。
翁达杰也有许多诙谐搞怪的诗歌，尤其是《幕间休息》那首叠加奇幻隐私的诗歌，读来令人拊掌。
翻译翁达杰诗歌，与翻译不少其它英语诗歌一样，都需要面对一些难题。有的诗句要适当增添主语，有些断句要加以调整，语言的节奏自然也不能随意。笔者一直相信意译与直译相融合的翻译哲学，所以译文也尽量尝试信达而不生硬，更关键的当然也是庞德所说的译文效果，要与原文在情感上力求一致。希望读者能在译文中也感受到翁达杰的敏感和豁朗。
当代英语诗歌中也经常会有句法不规则的情况，幸运的是中文的语法和句式本来就比较灵活，应对诗歌中的英文还是很称手的。如《查尔斯达尔文的一次航行，一九七一年十二月》的第一节：
巴西海岸线上的景观
一个男人站立着呼喊
面朝一艘帆船的影像
像海那边飞过来的庞大白鸟
在这一节中，原文里的英语和译文在句式上是基本对应的，细细读来不太符合语法，有结构断裂，也有主语的突然切换从男人到 帆船，但在中文里这种的表达还是流畅的，略新奇，但不至于太别扭。保留原诗句式是可行的，在意义和情感层面上效果都还不错。
翻译中还经常会遇见比较生僻的加拿大和斯里兰卡的历史、文化典故，而整个西方文化传统的点滴也随时可能出现。有首题为《伊丽莎白》的诗就格外引人深思，通篇没有出现伊丽莎白的名字，但可以想见诗歌的言说者就是这位伊丽莎白。在诗歌开头，她的口吻酷似一名普通女孩，回忆小时候与父亲玩耍和童年玩伴捕鱼等寻常经历。不过言语中暗含杀机，说到腐烂的苹果和玩伴吞食活的金鱼，而杀机中又包含性的暗示，菲利普在吞吃生鱼后转而亲吻伊丽莎白。诗歌的后半部分又出现了几个人名，包括汤姆和埃塞克斯，让人意识到或许这也可以被理解为一首历史诗，所谓的戏剧独白，模仿英国女王伊丽莎白的声音。汤姆实为托马斯西摩伊丽莎白前任玛丽女王的丈夫，而埃塞克斯实为女王中晚期宠臣埃塞克斯伯爵，两人都与伊丽莎白有过很近的关系，托马斯西摩更被认为是对十四岁的伊丽莎白进行性爱启蒙的男人。这首诗到底是对历史人物的重塑还是在描写一个与女王同名的平行人物，让人不得而知。这种模糊性给翻译和解读带来一些困难，但这也许就是读诗译诗的乐趣。能破解典故，但又不能被完全破解，对译者和读者来说，都是巨大的美事。
最后，让我们再回到翁达杰最为青睐的主题上来。《伊丽莎白》中有一节描写汤姆被处死的场景，暗指历史中的托马斯西摩因夺权而被定罪处死的事件，但指涉模糊不明：
他们用斧头砍伐他的肩膀和颈部
血柱如树枝伸向人群。
他肩膀下垂，举步不稳
诅咒人们尖利的嬉叫，蹒跚转圈，
依然扭动着法式华尔兹舞步直到屈膝跪下
头抵在地上，
血液像红晕般驻留在衣服上；
就这样
迎接人们对准他背部的最后一击。
这就是经典翁达杰，常常展现暴力，但绝不简单重复暴力。即使是垂死的疲软，也绽放暖阳的红晕。这不是将暴力做审美化处理，而是在告诉白矮星部落里的人们：要直面摧残而不失去想象和创造美的能力，要够高够烈但不轻易崩塌。翁达杰的诗歌就是这样用意象和节奏来感化的。
诗人的话语，已转换成另一种文字，诗人的意义，还在不断产生。文学的循环没有起点和终点，自然会随着更多读者的加入而延展变形。我们就是用这样的方式如蜥蜴般永生。
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