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| 編輯推薦： |
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毫无疑问，摄影改变了我们看这个世界的方式；同样毫无疑问，杰夫戴尔通过《此刻》改变了两者：既改变了我们看摄影的方式，也改变了我们看这个世界的方式。从欧仁阿特热到爱德华韦斯顿，从沃克埃文斯到安德烈柯特兹，从多萝西娅兰格到黛安阿勃丝，这些伟大摄影家的作品以一种不可思议的方式在本书中相遇，这种方式便是他们所拍摄的对象：公园长椅，理发店，手，公路似乎不是摄影家在拍摄这些事物，而是它们在呼唤那些摄影家，似乎他不是在描述摄影，而是在描述生命。
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| 內容簡介： |
毫无疑问，摄影改变了我们看这个世界的方式；同样毫无疑问，杰夫戴尔通过《此刻精》改变了两者：既改变了我们看摄影的方式，也改变了我们看这个世界的方式。从欧仁．阿特热到爱德华韦斯顿，从沃克埃文斯到安德烈柯特兹，从多萝西娅
兰格到黛安阿勃丝，这些伟大摄影家的作品以一种不可思议的方式在本书中相遇，这种方式便是他们所拍摄的对象：公园长椅，理发店，手，公路似乎不是摄影家在拍摄这些事物。而是它们在呼喚那些摄影家；似乎他不是在描述摄影，而是在描述生命。
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| 關於作者： |
[英] 杰夫戴尔
1958年出生于英国切尔滕纳姆，是一个工人阶级家庭的独生子。拿着全额奖学金在牛津大学学习英语文学；从未正经工作过，除了写作。他对以下事物产生过阶段性狂热：D.H.劳伦斯、爵士乐、摄影、电影、旅行，以及军事。这些狂热后来都变成他的杰出作品。比如《然而，很美：爵士乐之书》（毛姆文学奖）、《一怒之下：与D.H.劳伦斯搏斗》（美国国家图书批评界奖决选）、《懒人瑜伽》（W.H.史密斯年度最佳旅行书籍奖）、《此刻》（英菲尼迪摄影写作奖）等等。他的写作风格和他的写作题材一样丰富多变，他将小说、游记、评论、传记、回忆录融为一体，形成了迷人的杰夫戴尔文体。美国温德坎贝尔文学奖授予他非虚构写作奖，认为他总是能一次又一次刷新非虚构写作的可能性，不断发现新的主题和写法。英国《每日电讯报》称赞他很可能是在世的最好的英国作家，后辈作家更是将他视为国家宝藏。此后，他移居美国洛杉矶，成为全美最会打兵乓球的英国作家。
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| 內容試閱：
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鉴于埃文斯受到的影响，有一天，他将不可避免地去试图拍摄出等同于斯特兰德《盲妇》那样的作品。此作品并非简单地使埃文斯在纽约拍摄盲人手风琴乐者，而是令他追求相似的程序性目标：当人们未注意到他在场时进行抓拍。
在1938年至1941年间，埃文斯拍摄了一系列纽约地铁乘客肖像，此时已经解决了街头偷拍的烦琐问题，在日光下进行未被留意的拍摄已经相对容易；而在昏暗的灯光下，地铁摇曳的车厢里没有警察的许可证此举为非法，至少回顾时，埃文斯所面临的相当大的技术难题是该拍摄项目目标的组成部分。埃文斯将他那35毫米的康泰时相机藏在他的大衣里设置一个大光圈，快门速度调为l／50秒，铬合金部分漆成黑色，有时由年轻的摄影师海伦．莱维特Helen
Levitt陪同，他们乘坐地铁，等到他认为他对面的人符合其构图，他就利用延伸到袖子里的遥控快门线，保持自身的稳定，拍摄照片。直到埃文斯洗印好相片，他都无法确定究竟拍摄了些什么，依据精确构图标准，他是在盲目拍摄。但这也正是其拍摄方案引人人胜的部分。
稍后，埃文斯也确认此想法，某些人在不知情的情况下在特定时间出现在固定的、客观的设备中，而取景器所记下的所有人，在快门按下的那一刻没有丝毫的人工干预，在印刷阶段，构图和曝光度都可以重新修正。而那些紧凑的人头和肩膀大多数都由匿名的和自动的照相机拍摄，如自助摄影房。而两者不同之处则是埃文斯所拍摄的对象丝毫没有察觉他们正被拍摄的事实。他观察到，放下戒备，摘下面具，甚至比独自在一间有面镜子的卧室更自在，人们在地铁里面无表情地安坐养神。一些照片展示着人们盯着埃文斯的脸，就像镜头记录他们一样，很坦然地研究他的出现，此举仿佛他们自觉地在镜头前摆造型，做表情。其他一些人或成对地坐在一起，或在阅读报纸，捕捉着地铁里临时的戏剧性场面，转瞬间的互动。尽管这种直率、客观的问讯无法回答他们所过的生活。多年之后，维姆．文德斯wim
Wenders的电影《柏林苍穹下》Wings ofDesive成功地接近了柏林地铁乘客随意而又混杂的想法。不过；埃文斯像是在伦敦的华兹华斯：
每张擦身而过的脸庞， 于我而言如谜一般!
华兹华斯的这种挫折感，直到他偶遇盲人乞丐，才消失殆尽。而对埃文斯来说，这代表了那种纯粹记录的理念：用机器记下无名人士的瞬间，尽可能避免人工干预。
在某些情况下，恰是将概念和作品构图明确分离的特性，使得埃文斯关于地铁的照片强烈地感染了人们。在其照片中，最引入注目的是一位盲人手风琴家在拥挤的地铁车厢里向前走[5]。他紧闭双眼，嘴角向下，仿似早已习惯的这种悲伤表情才使自己感觉舒服。正如博尔赫斯在《盲人》中写道，他蹒跚地走在车厢里意识到他走的每一步，都好像会摔倒。他的手指摸索着那将冷漠变为仁慈的纸币，在悬挂的肩带和昏暗的灯光的映衬下，手风琴声挣扎着让自己在地铁的轰鸣声中能被听到。地铁车厢顶部和窗户的摩擦声每秒都临近消失。虽然此次旅途始终是在纽约，但手风琴的插曲还是染上些许欧洲、巴黎的怀旧色调。当这位盲人手风琴家演奏的时候，埃文斯走近了那位衣着整齐的人，全然不知后者在缅怀巴黎时光在脑中回旋起乡愁的音符的同时也在工作。他的手小心地插在口袋中，面不变色地按下快门，早已忘却了地铁的轰鸣声。
很显然，我们并没有埃文斯在地铁工作时的照片，但是另一幅盲人乞讨者的照片以寓言的方式呈现了他当时的处境。温诺格兰德在车水马龙而又起伏兴衰的纽约街头拍摄他的作品，埃文斯则坐在地铁里等候人们路过。在20世纪30年代初期的伦敦，比尔．布兰特Biu
Brandt拍摄了一位坐在白教堂街道烘焙店外的折叠椅上的盲人乞讨者。被商店帷幕所遮蔽，他和人流，特别是刚刚经过的女人的模糊身影有一段距离。他戴着墨镜，直盯着前方，他把手插进皮夹克的口袋里，好像把什么只有他懂得价值和特性的东西藏在一旁。布兰特狡猾地捕捉了他的动作，此盲人虽然表面上看不见他周围的一切，却有效地模仿了这一策略。讽刺的是科林。韦斯特巴克Colin
Westerbeck
在《旁观者》Bystand-cr中指出盲人，就像是摄影师，一直在角落躲藏着，等待着，全身心地享受一切，绝不错过任何一个细节。他的手小心地插在口袋里，面不改色。
P24-27
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