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| 編輯推薦： |
★ 一本写给所有爱“美”之人的艺术简史；艺术研究者的速查手册，艺术门外汉的扫盲读本。
★ 800多个问题，150多幅图片，浓缩人类艺术文明精华，为你开启艺术殿堂的玄妙之门。
★ 从史前到后现代，从绘画到建筑，从外国到中国，无所不包，带你发现艺术、理解艺术、爱上艺术。
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| 內容簡介： |
在《爱问百科：人类艺术简史》中，艺术教育家玛德琳迪克尔森精选800个有关艺术的最常见问题，将人类艺术从3.5万年前到今天后现代艺术中每一个重要人物、关键事件，都包罗了进来，在介绍不同艺术的种类、风格、流派，更引领读者领略了艺术表达对人类文明发展独有的贡献。
不管你有多少问题，不管它们是关于重要的艺术作品，还是杰出的艺术家或革命性的艺术运动，你都能在本书中找到答案。这不但是一本通俗易懂的艺术通史，也是一本随时随地可以翻越的速查百科。读完这本书，相信你会对艺术、对美有一个全新的认识。
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| 關於作者： |
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玛德琳·迪克尔森，艺术类作家、教育家，曾获得加州大学圣克鲁斯分校的文学学士学位和爱丁堡大学的艺术史硕士学位（艺术史：历史、理论与展示）。由于兴趣广泛，她随后前往意大利和苏格兰学习文艺复兴时期的艺术，对抽象表现主义和超现实主义进行研究，并在芝加哥的美国艺术学院教授西方艺术、世界艺术与文学。她与丈夫现居住在加利福尼亚州南部。
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| 目錄：
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主要艺术史时期年表 6
导言 8
问题索引 301
艺术的原理与历史 1
艺术基础概念 5 建筑基础概念 12
形式与风格 15 发现艺术的含义 19
史前艺术 21
古代世界艺术，约公元前5000—公元400 年 31
古代近东艺术 31 印度与东南亚艺术 34
古代非洲艺术 38 古代埃及艺术 39
古代中国艺术 42 早期日本与朝鲜 46
古代美洲艺术 47 爱琴艺术 49
古代希腊艺术 51 伊特鲁里亚艺术 58
罗马艺术 60
中世纪世界，约400—1300 年 67
早期犹太教与基督教艺术 67
拜占庭艺术 70 伊斯兰艺术 73
北欧早期的中世纪艺术 78 加洛林与奥托艺术 82
印度与东南亚 86
隋朝至元朝时期的中国艺术， 约589—1368 年 89
1400 年之前的朝鲜艺术 93
1400 年之前的日本艺术 94
中世纪的非洲艺术 97
前哥伦布时期的美洲 99 北美洲 104
罗马风格欧洲艺术 106 哥特时期的欧洲 110
早期现代世界，约1300—1600 年 113
前文艺复兴 113
意大利文艺复兴早期 117
北欧文艺复兴 123
意大利文艺复兴盛期 127
文艺复兴时期的威尼斯 134
16世纪的欧洲艺术与建筑 138
伊斯兰艺术与奥斯曼帝国 146
非洲艺术 150 艺术与禅宗佛教 151
新世界的艺术 152
巴洛克及其以后，约1600—1850 年 157
巴洛克时期的意大利与法国 157
荷兰与佛兰德斯绘画 166
西班牙黄金时代 169
亚洲艺术 172 洛可可与18 世纪 174
印度莫卧儿艺术 180
新古典主义艺术 182
浪漫主义 187 美洲艺术 193
从工业革命到第一次世界大战，约1850—1914 年 197
19世纪晚期绘画 197 早期摄影 205
日本艺术 208 印象派 211
后印象派 217 建筑 224
非洲艺术 227 20 世纪早期艺术 228
世界大战期间及以后的现代世界，约1914—1960 年 235
20 世纪初的前卫艺术 235
建筑与设计 240
达达主义与超现实主义 245
摄影 250
约1960 年前的现代艺术 252
美国艺术与欧洲影响 254
拉丁美洲现代艺术 259
第二次世界大战后的欧洲艺术 262
美国土著艺术 266
太平洋艺术 268
当代艺术，20世纪60年代至今 271
波普艺术 271
观念艺术与其他现代艺术运动 275
艺术、文化与政治 282
具象艺术 286
后现代主义与艺术 287
当代艺术与科技 292
新兴艺术形式 295
当代艺术与全球化 296
独立探索艺术 299
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| 內容試閱：
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导言
我们都会自然而然地被艺术所吸引——它可以是美丽的、神秘的，甚至是令人震惊的。在日常生活中，艺术和视觉图像包围着我们，影响着我们对历史和其他文化的理解。地球上的每一种文化，都将时间和精力用于创造和保护艺术作品。无论是一个陶瓷花瓶，一幅绘制的肖像，还是一件影像装置，艺术作品能够激励我们，吸引我们，甚至激怒我们。
本书是大获成功的“爱问百科”系列丛书的一部分，意图通过一系列易于理解的问题重新思考艺术史，探讨世界各地艺术品的历史与含义。本书涵盖了从宽泛到具体的各种问题，目的是对艺术的基础知识、文化情境以及具体作品的细节，提供深刻见解。本书对关键术语的解释以及词汇索引，将有助于读者扩大艺术词汇量，更加深入地参与到艺术史的讨论之中。
每章内容都包括有用的图表、重点问题和文中提及的艺术作品的高质量彩色图片。八个主要章节均细分为几个部分，将艺术品和与其相关的艺术运动置于更广泛的历史背景之中。例如，“从工业革命到第一次世界大战，约1850—1914年”讨论了19世纪艺术的变化，比较了主要艺术运动（如现实主义和印象主义）的异同，探索了摄影这一新兴艺术形式的作用，并解释了非西方艺术运动对该时期艺术的影响。
很多传统艺术史书只专注于西方世界的艺术；但是，撰写本书的目的是向读者展现世界各地的艺术传统，所以内容涵盖了每一片有人类居住的大陆的艺术，按时间顺序与欧洲和美国的艺术史共同展开，涉及内容十分广泛。
艺术及艺术的历史令艺术家与观者同样心潮澎湃。当我们参观画廊和博物馆，遇见公众艺术，看到书中的图像时，艺术能够令我们惊喜、平静抑或是感到困惑。我衷心地希望《爱问百科：人类艺术简史》不仅提供有用、全面、有趣的艺术史知识，而且能够点燃你的热情，鼓励你继续阅读、学习和探索丰富多彩、令人着迷的艺术世界。
谁是艺术家？
艺术家是创作艺术品的人，这么解释可能像是在开玩笑。但是，正如“艺术”的定义随着时间推移而改变，我们对艺术家的定义和期待也会发生变化。传统的艺术家是工匠或手艺人，例如，欧洲中世纪的雕塑家被认为是手工劳动者。直到文艺复兴之后，对艺术家的文化认知才逐渐改变。伟大的艺术大师列奥纳多达芬奇（Leonardo da Vinci）和迭戈委拉斯凯兹（Diego Velázquez）等等，都证明了艺术家绝不仅仅是手工劳动者。他们希望自己的天赋和特殊才能被承认。艺术家都是天赋奇才这种观点一直持续到现在。
什么是艺术史？
艺术史是对视觉艺术的学术研究。包括教授、作家、博物馆和画廊的专业人士在内的艺术史学者，都会关注艺术品的历史意义、作品的具体含义以及某种特定文化或某位艺术家创作的艺术品。
传统的艺术史常以“概览”的形式呈现，以西方为重点，用叙事的形式阐释艺术史，包括起源、中间部分和结尾。经典艺术史书籍如贡布里希的《艺术的故事》（E. H. Gombrich, The Story of Art）和詹森的《艺术的历史》（Janson, History of Art），就延续了这个历史悠久的传统。尽管这种艺术史叙事方式仍然具有价值，但是学者们对它的疑虑却越来越多。一些大学和学院不再教授艺术史，转而提供“视觉研究”或“视觉文化”的课程项目，目的是避免这种以西方为中心的叙事方式的局限性，更深入地理解视觉艺术。
艺术史学家和艺术批评家有什么区别？
艺术史学家关注一件艺术品的含义及其历史文化背景，而艺术批评家的任务是评估一件作品，决定它是否是一件“优秀”或者“成功”的作品。通常，批评家会前往画廊、博物馆或者去欣赏私人收藏的艺术品，随后写下他们对这些作品的个人观点。然而，正如艺术本身的定义一样，艺术批评的定义有时也模糊不清。著名批评家及学者詹姆斯艾尔金斯（James Elkins）对两者的不同之处提出了疑问，他认为，艺术史学家和他们的批评家同事一样，也经常表达个人观点。
如何判断艺术品的“好”与“坏”？
如果你和朋友一起去看电影，并对电影好不好看的问题发生过争执，那么你就已经很熟悉艺术批评的基础了。你的朋友可能会认为《黑客帝国》是一部具有突破性的电影，主题深刻、演员演技扎实，但是你可能会完全不同意。当你发现电影演职员表播放完之后，你们的争论还持续了几个小时，那么很明显，无论怎么评论电影中尴尬的爱情故事或者庸俗的镜头，你都无法说服朋友接受你的观点了。最后，你们接受了双方观点不同这一事实。评价一件艺术品的情况也大同小异。写作时，批评家会考虑艺术家的技能、作品的技术、形态和意义，但是最终，一切都是有争议的。杜尚名为《喷泉》的小便池本身并不是好作品或坏作品。一些批评家相信它意义深远，但是其他人认为它只是个噱头。对它的好坏之争不仅是欣赏艺术的一个乐趣所在，更是艺术史学术研究不可或缺的一部分。
艺术从何开始？
大部分传统的艺术史概论教科书和课程，都从欧洲和近东的史前艺术开始讲述艺术史。这是一个惯例，而且符合本书基本按时序展开艺术史的要求。但是请注意，艺术本身并非起源于欧洲——它不是从某个地方开始的，史前艺术的例子其实遍布世界各地。
什么是史前时期？
史前时期是指人类发明文字之前的历史时期，因而史前艺术是文字出现之前创作的艺术。这一节内容中包括从大约公元前35000年到公元前1000年的史前艺术。
浪漫主义与现实主义有什么区别？
尽管19世纪的现实主义与同时期的浪漫主义运动看上去不尽相同，但是它们有很长一段时期是并存的。浪漫主义是对启蒙运动的反抗，艺术家呈现的历史事件和时事通常比较理想化，而19世纪的现实主义艺术家则倾向于准确地呈现出人类所处的状态，表现出社会意识。现实主义和浪漫主义艺术家都提倡直接观察自然，但是现实主义者更强调对社会的观察，有时候也会创作一些政治或社会的讽刺作品。
什么是“为艺术而艺术”？
19世纪期间，人们对艺术在社会中的角色和作用进行了一番争论。“为艺术而艺术”（art for art’s sake）最早由法国哲学家维克多库辛（Victor Cousins）提出，体现了唯美主义（Aestheticism）的原则。唯美主义的核心概念是：艺术的唯一目的就是表现美。有些批评家反对这一观点，比如卡尔克思就认为艺术是社会阶层的反映，能够带来政治变革。英国最重要的评论家约翰拉斯金（John Ruskin）则相信，艺术具有政治和社会意义，因而它的意义比单纯的美影响更加深远。
什么是达达？
“达达”（Dada）源起于欧洲，是一场反对理性、反对权威的艺术运动，想要颠覆传统，张开双臂迎接偶然性、无政府主义和新的艺术创作形式。1916年，一群瑞士苏黎世的艺术家和作家从字典里随机挑出来了“达达”一词，它作为词汇本身基本毫无意义，而且发音十分幼稚，如同婴儿的咿呀学语。达达主义是对于残酷的第一次世界大战的一种反抗，更早的艺术运动如立体主义、康定斯基的文章等等也促进了它的诞生。达达主义的影响传播甚广，在德国、巴黎、巴斯阿罗那和纽约都纷纷成立了达达群体。达达主义代表艺术家有安德烈布勒东（1896—1966）、吉恩阿尔普（Jean Hans Arp，1886—1966）、马塞尔杜尚（1887—1968）和曼雷伊（Man Ray，1890—1976）。
谁是马塞尔杜尚？
马塞尔杜尚（Marcel Duchamp，1887—1968）是20世纪最令人着迷也最引人深思的艺术家。他曾尝试过立体主义、未来主义，还是达达主义的忠实拥护者，艺术风格变化多端，而且充满煽动性和挑衅性。杜尚不断地在最本质的层面对艺术传统提出质疑——甚至质疑一件艺术品的定义本身。他刚起步时，就创作了标志性的《走下楼梯的裸女2号》（Nude Descending the Staircase, No.2，1912），在1913年的纽约军械库博览会上震惊了所有观众和评论家，一鸣惊人。这件作品以抽象的方式描绘了移动的人体，融合了立体主义和未来主义风格。
杜尚与达达主义和超现实主义的关系最为密切。1915年创作的《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even，简称《大玻璃》（The Large Glass））的他最复杂的作品之一。这件作品尺寸很大，由两块用线悬吊起来的玻璃组成。它被分为两半，上半部分是“新娘”，下半部分是挑衅的“单身汉们”。尽管杜尚留下了很多笔记来说明作品的含义，但是它仍然高深莫测，有些评论家认为这件作品是对于艺术评论的评论。杜尚开创性的、复杂的艺术创作手法对艺术世界产生的深远影响一直持续到21世纪。
谁是安迪沃霍尔？
安迪沃霍尔（Andy Warhol，1928—1987）是一位标志性的名人艺术家，他的金宝汤罐头和电影明星仍然是辨识度最高、价值也极高的波普艺术作品。沃霍尔顶着一头偏白的金发、戴着黑色太阳镜、穿着高领毛衣的形象已经深入人心。他将大众媒体图像的符号价值除去，赋予这些图像全新的面貌。生于美国宾西法尼亚州匹兹堡的沃霍尔，曾在卡内基学院学习，1949年移居纽约。在那里，他开始创作商业艺术，还有绘画、版画、雕塑和电影。
沃霍尔的纽约工作室被称作“工厂”。在工作室里，他和助手团队一起用丝网印刷机大规模地印制图像。他的目标是机械地制作人们所熟悉的图像，直到它们失去所有意义，就像不停地重复说一个词，直到它听上去像荒谬的废话一样。这就解释了《易碎——小心轻放》等画作的含义，这幅画中重复出现“易碎”这个词，直到它成为近乎抽象的图形。与此相似，沃霍尔还制作了一段八小时的冗长影片，从一个角度拍摄帝国大厦。沃霍尔的作品是20世纪60年代艺术与时尚界的绝对主导，直到80年代，他还在不断地利用名人的肖像与名声来挑战艺术的边界。
贾斯珀琼斯为什么画美国国旗？
美国当代艺术家贾斯珀琼斯（Jasper Johns，1930— ）以创作绘画、版画和雕塑而著称，画中经常出现熟悉的物品和符号，例如靶子、数字和美国国旗。与波普艺术的主题和目标一致，琼斯以一种全新的方式展现了人们所熟悉的物品。不过，与创作新的图像相比，他更想描绘“大脑已经知道的东西”（引自《大都会博物馆艺术史年表》）。他曾表示，是一个梦为他画国旗提供了灵感，而一幅写实作品也会更加凸显他所画符号的人为性。
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