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| 編輯推薦： |
《个体的颂歌》属于“轻与重”文丛中的一种。
本书是法国著名学者托多罗夫继《日常生活颂歌：论十七世纪荷兰绘画》之后，又一本关于绘画批评的著作。
在《个体的颂歌》一书中，托多罗夫仔细分析了古代肖像画的兴衰历史，再以多位佛拉芒画家如罗伯特·康宾、扬·凡·艾克、、罗吉尔·凡·德尔·维登、林堡兄弟为例，将他们创作肖像画的背景、手法、特点一一道来。通过托多罗夫生动的描述和书中的25幅插图，读者将会对文艺复兴时期的佛拉芒绘画有一个全面而清晰的了解。
此书不仅适合从事绘画和艺术史研究的专业人士阅读，对于想要了解西方绘画、提高自身艺术修养的普通读者来说，亦是一本绝佳的入门读物。
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| 內容簡介： |
15世纪初，在欧洲发生了一场艺术革命，个体进入图像，肖像画作为一种艺术体裁诞生。参与这一运动的画家均出自佛兰德斯地区，其作品因而被统称为“佛拉芒艺术”。在这一时期，画家真正关心的不再是《圣经》里那些被神圣化的人物与事件，而是当我们走出家门每天都会碰到的“普通人”，这标志着人类进入个体的时代。
托多罗夫把这场精神革命置于图像的历史之中，重建了这些绘画创作的神学、哲学和社会背景，并以新绘画的先驱罗伯特·康宾、将新绘画推向顶点的扬·凡·艾克和他们的继承者为例，探讨佛拉芒绘画的特点，并得出结论：尘世间的生活本身便值得被观察、被描绘，图像与思想对于绘画缺一不可。
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| 關於作者： |
茨维坦?托多罗夫Tzvetan Todorov, 1939—，出生于保加利亚的索菲亚，1963年移居法国。自1968年起成为法国国家科研中心（CNRS）研究员。托多罗夫是结构主义文学批评的代表人物之一，也是叙事学理论的主要奠基者，其论著涉及文学理论、思想史以及文化现象分析等诸多领域。
译者简介：
苗馨，山东大学法语系本科毕业，北京大学西方语言文学系及芝加哥大学罗曼语言文学系研究生毕业，现任教于芝加哥大学巴黎中心。研究领域包括语言学及文学批评。曾译《世界美术大师名画点评》之《戈雅大卫》、《克莱因》（齐鲁音像出版社，1998）；《窗上人影》、《圣菲亚克案》（群众出版社，2001）；《文艺复兴时期的艺术》（吉林美术出版社，2002）；曾参与翻译《科学与哲学的对话》（三联书店，2001）、《普通语言学问题》（三联书店，2008）。
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| 目錄：
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主编的话 1
序言 1
1个体的发现之前提 5
古代肖像画的辉煌与衰败 7
多变的世界 38
文艺复兴的春天 72
2 15世纪的佛拉芒绘画 115
革新 117
完善 153
后继 193
3尾声 237
个体时代 239
部分参考书目 257
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| 內容試閱：
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序言
如果我们按照博物馆大致都会遵循的年代顺序审视欧洲绘画作品，那么，我们即刻就会发现，这些绘画作品之间的差别有多种渊源。有些是因为绘画主题的不同，有些出于各个画家气质秉性的差异，还有的则是由于某一时期出现的绘画技巧的革新。此外，我们还会看到一些由于时尚引起的变化：因为一个颜色或一个主题变得格外流行，每个画家都必然要对这个时尚做出反应，不论是接受或者排斥。最后，还有一些变化反映了生活和思想方式的深刻变革，我们这本书要讨论的就是这样的一种变革。
在世界观与绘画形式之间建立一种联系，这意味着绘画不仅描绘图像，也体现思想，或者更明确地说，图像和思想对于绘画缺一不可。一幅画不仅应当被观赏，还应当被理解，或者，如果我们觉得更合适，也可以说成被解读。大家一直都知道这一点：薄伽丘曾用一句古代格言指出，乔托（Giotto）的绘画不仅能愉悦无知者的眼睛，也能让智者的精神雀跃。然而，图像的意义在哪里？当今的古典绘画评论基本分为两大类。一类在画中能看到的每一个存在、每一件东西或陪衬物中找寻意义，并在同一时期的文学作品以及诸多神学家、哲学家、历史学家和诗人的文字中引经据典找到意义。我们把这一类解析图像的方法称为寓意图像学（iconologie）。另一类则着重于在各种互动关系中描述可见的形式，因而不关心象征意义的阐释。这一类评论着重的是形式分析。然而，这里却不排除一个即便很少见，却仍存在的可能性。这一方法也曾被某些评论家使用过，他们寻找的并非是被描绘的东西的意义，而是绘画方式的意义。我们甚至可以说，正是他们最有力地说明了绘画方式与生活思想方式之间的关联。
在表面上看起来各自独立的作品之间建立联系可以帮助我们更好地理解每一幅作品。这并不意味着要用社会史或者思想史解释图像的历史：不论是经济基础还是思想都不能决定艺术这种上层建筑。社会生活中的不同层面相互影响，我们绝无可能把这些层面划分为纯粹的原因或是纯粹的结果。可是尽管如此，我们却并不一定要忽略它们之间的关系：正是这些关系直接把我们引向图像的意义。
个体在欧洲绘画历史的某一个时刻进入图像：这里讲的个体并不是普遍意义的人类，也不是某种道德或社会类别的体现，而是有名有姓、有各自身世背景（今天的我们常常对这些已经一无所知）的个人；换句话说，肖像画作为一种艺术体裁诞生了。于是，我们在这些绘画中看到的不再是可以化简为线条、只是一个符号的人物；我们看到的是如同当我们走出家门，每天仍会碰到的那些普通人。这一场艺术革命发生在15世纪初，在当时仍附属于法国的欧洲北部地区尤为明显；或者，更准确地说，在法国属下一个当时获得极大自治权的地区——勃艮第公爵领地。鉴于大多数参与这一运动的画家都来自同一个地区——佛兰德斯地区，我们通常说他们的作品属于“佛拉芒艺术”。
正是在这些绘画作品中我们第一次看见和我们相像的人物——即便在我们同时代人的脸上也罕见我们遥远的先祖留下的如此精炼、强烈的体现内在的表现。这是人类第一次发现个体，因此也意味着我们将听见第一首个体的颂歌。接下来的这些篇幅会以粗线条描述个体发现的这段历史以及这一首关于个体的颂歌的历史。
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