如果不是从特定角度,你很难发现这座张扬得有些拧巴的建筑是把被砸碎的巨型吉他—一大团红色、蓝色的金属被毫无规则地扭曲在一起,在阳光照射下霍霍发亮,连呼啸而过的单轨电车都被吸纳其中做了手柄。这个充满迷幻色彩的设计出自著名建筑师Frank
O.Gehry弗兰克?盖瑞,在2000年建成之初曾备受争议、如今依然褒贬不一,但这并不妨碍每年有数以万计的摇滚乐迷从世界各地前来,重温那些伟大乐手的人生足迹,也亲身体验其中最先进的音乐互动技术。技术?没错,它由微软的创始人之一Paul
Allen保罗?艾伦投资一个亿兴建,这位智商极高的西雅图人本身也是乐队主唱兼吉他手,而Experience Music
Project通常被理解为“音乐体验计划”。
博物馆的主题相当明确,摇滚乐及美国西北地区各种流行音乐,在此被多元化呈现出来。进门后首先是纵深及挑高都极为宽阔的区域,被称作音乐殿堂的舞台安装有整幅屏幕,滚动播放着流行或摇滚乐手的MV,它也是经常性现场演出的主场。不停变化的音乐节奏让人此时已不自禁地摆动起来,直到遇见那直抵天花板、极具视觉冲击力的吉他装置:这个名为“If
VI was
IX”的家伙由近700支乐器组成,绝大部分是吉他、也有少量键盘和鼓。其创意制作者、德国动力学雕塑家和声音艺术家Trimpin为此特制了40把吉他,由计算机控制且能自动演奏,他将爵士、布鲁斯、乡村、民谣和摇滚编成系列曲目,向美国流行乐鼻祖致敬。
震撼之后别错过Guitar
Gallery吉他厅,这里集中展示和介绍了不同时期各款式吉他特点:从800年前诞生的吉他前辈到18世纪的黄金年代,以及如今稀奇古怪的新品;影像则记录了著名音乐人对演奏技法的讲解。有兴趣于西北音乐发展之路,不妨浏览Northwest
Passage展厅,它会告诉你在摇滚乐攻陷西雅图之前,究竟什么在大行其道。如果听力够好就去Sound and
Vision声像馆带上耳机,听各国音乐人讲述自己的故事。
最值得期待的互动环节在EMP二层,Sound
Lab顾名思义是个声音实验室,你能撒着欢儿地控制不同乐器甚至调音台,创造属于自己的声调,哪怕根本五音不全也没有关系。还嫌不过瘾?那就临时组队杀进On
Stage录张自己的单曲吧!这简直就是个让人疯狂的小型Live
House,全套演奏设备和完美的声光电,你要做的只是给自己取个够酷的名字、选好最爱的曲目,然后冲上舞台尽情High一场!整个过程被专业摄录下来,出门时全身毛孔都痛快淋漓,别忘记去前台领取光盘和照片,还有比这更棒的纪念品吗?
吉米和柯本的故乡
Jimi
Hendrix吉米?亨德里克斯对西雅图摇滚而言无可替代,EMP那鲜艳外观的灵感就来自他在演唱会现场摔烂的一把吉他,而Experience的名字也暗合了他在伦敦组建的那支著名乐队。作为历史上最伟大吉他手之一,1942年出生在这里的一个贫穷的黑人家庭,他用左手演奏出忧郁而激动人心的风格,以浓烈的实验色彩将电吉他技巧发挥到不可思议的地步,却因服药过度而在28岁时猝然离世。在名为Jim
Hendrix:An Evolution Of
Sound的展区,能了解他生命与艺术的五个阶段,看到他曾巡回演出的演出服和遗留的吉他。
更为我们熟识的是Kurt
Cobain科特?柯本,老家在距西雅图100英里远的阿伯丁小镇,涅槃乐队也在那里诞生。名为Nirvana:Taking Punk to
The Masses的展区收藏了不少柯本的独家物品,比如1988年在舞台上砸烂的第一把吉他Univox
Hi-Flyer、在高中艺术课上的绘画作品和歌词手稿,以及那张著名的Nevermind专辑封面上追逐美钞的婴儿由来。众所周知,他最后饮弹自尽的公寓也在西雅图,不过那早已被卖为私人住宅,唯有门前长椅上写满的无数歌迷祝福,表明它曾经的特殊存在。
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大铜猪背后就是派克鱼市场,每天上演精彩“飞鱼秀”,也挤满了各地慕名而来的观众。这里有世界上最快乐的鱼贩,几个热情强壮、充满活力的小伙子轻松招呼着来客,只要有人选中要买的鱼,它立刻会被抓起抛高,随着一声“We
can fly
it!”的齐声大喊划出一条优美弧线,由柜台的伙计稳稳抓住、并迅猛过秤打包,全过程一气呵成犹如杂技,引来周围一片惊呼和快门声。兴致来了还会多秀几把,炫技才是正经事!这个原本为业务繁忙节省时间而想出的办法,久而久之竟成了传统,他们欢乐的工作态度和搞笑的销售方式常令人开怀大笑,顺手多买几条,生意好得不行。Joseph
Michelli专门为此写了本名为《When Fish
Fly》的畅销书,它的故事还被拍成传授“成功学”的录像带,不过二者教的都不是卖鱼,而是如何享受工作的乐趣。据说这里的员工不足20人,鱼档日均收入却超过5万美元,但显然金钱并非鱼贩们兴高采烈的根本,娱人娱己的豁达心才是。
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