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| 編輯推薦： |
质疑Hello Kitty，
理解Hello Kitty，
成为Hello Kitty。
2 幸福不需要被说服，只要标价 9.9 美元
有谁从小到大没有买过带有Hello Kitty图像的小商品吗？
Hello Kitty从来不只是一种消费，
而是可以反复与日常生活连接的情感接口，
是随时可以带走的、不会造成负担的小小情绪补给，
是基于角色形象的身份表达，
是一场持续三十年的“情感回忆”。
文具、挂件、手账、纪念品，
价格亲切、体量轻盈、意义暧昧。
在这里，少女文化不再被视为短暂、幼稚的过渡阶段，
而被当作一种可持续、可复制、可全球流通的情感机制。
这是最柔软、也最高明的资本运作。
2 粉色变成新黑色：越是温顺，越能成为反抗的符号
别被粉色骗了。
这本书最锋利的部分，恰恰发生在“可爱”变脏、变黑、变危险的地方。
朋克乐手把Hello Kitty贴在吉他上；
严肃艺术家把她放进美术馆；
边缘群体用她来讽刺、反转、拆解主流
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| 內容簡介： |
一个没有嘴巴的小猫形象，如何成为横跨国界、阶层与世代的全球文化符号？
《可爱狂潮》以Hello Kitty为切口，追踪“可爱”如何从日本少女文化出发，被转译为一种高度可复制、可消费、可输出的文化力量。从原宿街头、少女卧室与便利店货架，到机场免税店、当代艺术展厅与国家形象工程，本书揭示了“粉色全球化”的运作逻辑：可爱如何被定价、被管理，又如何悄然塑造性别想象、情感结构与欲望形式。
通过对三丽鸥公司、粉丝社群、艺术家与争议事件的深入访谈与田野调查，作者展示了Hello Kitty既是幸福与友善的象征，也是关于幼态化、刻奇、文化权力的争议核心。可爱并非天真无害，它是一种精密的文化技术。
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| 關於作者： |
作者|克里斯汀·R. 亚诺（Christine R. Yano）
夏威夷大学人类学教授，一直致力于研究日本和日裔美国人，尤其关注流行文化领域。
译者|柳闻雨
毕业于北京大学元培学院社会学专业，阅读兴趣广泛，曾翻译《品牌交互化设计》《装置》，校译《巴黎，巴黎》《歌之版图》。
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| 目錄：
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前言与致谢 抓住一只没有嘴巴的小猫的尾巴
引言 原宿街头粉色过载的头条新闻
01 少女卧室与24小时便利店里的卡哇伊
02 “幸福”的售价是9.9美元
03 在超市货架、在机场免税店、在里约街头
04 杀死凯蒂猫的十大方式
05 当粉色变成黑色，当暴女朋克亲吻凯蒂猫吉他
06 美术馆的巨型装置，严肃艺术的猫之幽灵
07 眨眼，失语，表演，“酷日本”剧场里的刻奇诱惑
附录一 三丽鸥及凯蒂猫年表
附录二 凯蒂猫三十周年庆典“凯蒂秀”中艺术家与作品清单
参考文献
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| 內容試閱：
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可爱即酷：眨眼的矛盾修辞
可爱和刻奇是天作之合，多愁善感的情绪化与过度煽情如手与手套般贴合。不过，可爱和酷也远没有那么一拍即合。事实上，这两者的碰撞带来的微妙悸动，正隐藏在凯蒂猫面向全球那一记俏皮的眨眼中——至少对21世纪初某些粉丝群体而言是如此。这正是费丝·波普康前文所称的“对粉色眨一眨眼”。
刘易斯·麦克亚当斯警告我们：“一切试图定义‘酷’为何物的人，都会很快发现‘酷’如水银般的易变特质。任何事物一旦被贴上‘酷’的标签，它的酷劲儿就开始消散。”（MacAdams，2001：19）正是酷“如水银般的易变特质”使它始终处于潮流最前沿，不断运动、不断变换，牢牢占据前卫先锋的位置。由于酷的潮流性转瞬即逝，市场营销专家和消费者都必须不断捕捉它转瞬即逝的状态，去辨别谁、什么或哪里才是真正的“酷”，以及这种酷能维持多久。（这正是日本政府推动“酷日本”——其中包括了凯蒂猫的可爱文化——时面临的难题，参见第七章。）
酷所指向的不仅仅是流行，而是一种特定的亚文化吸引力，一种对常规秩序或主流保持距离的特质。事实上，来自世界各地的凯蒂猫粉丝之所以喜爱她，正是因为她是不同于迪士尼或者“宝贝时光”那类的可爱形象（参见本书第三章）。在他们看来，凯蒂猫本身—以及她所代表的日本文化—与欧美主流的距离，正是她酷的根源。他们的粉丝行为甚至可以被看作对美国本土商品的小型反叛，转而选择了这个日本商品来替代。迪克·普塔恩和大卫·罗杰斯认为，“酷”是一种态度，这种态度直接与上述强烈的“疏离”联系在一起（凯蒂猫的叛逆用法，见本书第五章）：“酷是一种个人所采取的对权威表示蔑视的对立态度……酷（是一种）持续的私人反叛状态……一种新的世俗美德。”（Pountain and Rogers，2000：19）在日本，这种明显的叛逆面向可能会被淡化，因为“酷”更可能被简化为消费者的时尚标签，单纯沦为一种风格。（值得注意的是，日语中作为外来语的“クール”未必像英语中的“cool”那样带有浓厚的亚文化暗示；它更常指代普通意义上的“时尚”。）
皮特·斯特恩斯并不将当今对“酷”一词的使用归结为消费风格，而是将它视为一种情感风格，其最具代表性的特征是“疏离感”：“‘变酷’意味着呈现出一种超然、漫不经心的气息……酷已经变成了一种情绪外衣，将整个人格与令人尴尬的情绪彻底分割开来。” （Stearns，1994：1）这也解释了为什么“酷”与“可爱/刻奇”似乎在情感天平的两端水火不容。酷也可以被视为一种审美上的、联想式的风格，正如罗伯特·法里斯·汤普森所说，是“在深层而复杂的动机驱动下，以自觉的艺术手法，将严肃与愉悦、责任与游戏性交织于一体的一种表现”（Thompson，1973：41）。汤普森还提到，英语中相近的词语“冷静、镇定、自若”（cool，composed，collected）所共同营造的，便是一种“酷感面具”。
这一面具经常是男性化的，与可爱/刻奇形成了又一重鲜明对比。美国叛逆的形象，特别是20世纪五六十年代青少年酷的象征—詹姆斯·迪恩风（James Dean style）更多地依赖一种男性化的自我呈现准则。他的自控、镇定和与人交往时的平静与粗犷的个人主义相结合，表现出一种冷漠、疏离的姿态。丹尼尔·哈里斯认为酷是“一种街头的美学，一种有型的风度……酷可以从危机感中迸发出来……进而衍生为对冷静和无动于衷的崇拜，成为对超强男子气概的民间信仰”（Harris，2000：52—53）。相反，可爱唤起的是甜美的依恋，一种宛如幼儿的无助状态。男性冷漠疏离，女性热切渴望，正是酷和可爱之间那道被多重性别规范层层固化的界线，使得跨越这一分野往往需要额外的象征性努力。
这种进一步的形象意义重塑，就体现在那个眨眼的动作里—一个短暂的眼部抽动，借由“游戏”（play）的框架化解了“可爱”与“酷”之间的矛盾。这并不是说让可爱和酷合为一体，而是说眨眼可以同时保留两者的特质，并从它们的并置中生成新的意义。眨眼创造了双向互动的可能性：可爱也可以是酷的，反过来也是如此；刻奇也可能是艺术，反之亦然；凯蒂猫可以变成任何东西，而任何东西也可以变成凯蒂猫。正是这种双向流动、双重演绎的可能性，构成了我们关注的重点。本书第一章追溯了凯蒂猫在日本历经三十年逐渐变得“酷”的过程（以及“酷”如何接纳了“可爱”）——用三丽鸥自己的话来说，从1998年起形成了“酷得可爱”的定位（参见本书附录一）。值得注意的是，在她的最新一次迭代中，凯蒂猫经常以眨眼小猫的形态出现，从而在语义与视觉上创造了对本书讨论至关重要的空间。
将凯蒂猫视作21世纪头十年的一次眨眼，这使我们能够将本书中种种与“粉色”密切相关的主题汇集一处：少女文化、游戏、性欲、异域情调，甚至刻奇。眨眼将凯蒂猫特别框定为一种“游戏”（包括讽刺、戏仿、性暗示），更重要的是，它赋予凯蒂猫一种自由创造的创意许可。眨眼解决了逻辑上的不一致—比如一个原本为儿童设计的玩具，却被成年女性恋物化（fetishized）——并构建出一个毫无顾忌的庇护空间，在这个空间中，凯蒂猫可以成为任何人，出现在任何地方，以任何形式存在，同时仍然保有“凯蒂”的身份。眨眼创造了知情者与非知情者之间的认知分界—台前与幕后—只有那些理解并接受“游戏”这一框架的人才能进入其中（参见本书第五章）。制造商和很多成年消费者默契地接受了眨眼的价值，并将眨眼视作这只三丽鸥小猫“可爱酷”定位中的核心组成部分。这个由“眨眼”开启的语义空间，绝非琐碎细节，而是“可爱即酷”（及其反向）的本质结构之一，是“粉色即黑色”的全球化逻辑的组成部分，也是三丽鸥对“纯真”进行战略性商品化的重要机制，其中也蕴含了日本在国家品牌化进程中对“可爱酷”文化的大肆宣传，以及所寄予的软实力宏愿（参见本书第七章）。
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