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| 內容簡介： |
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本书选取新中国成立后“十七年时期（1949-1966）”、“新时期（1978-2000）”、“新世纪（2001- ）”三个时期具有代表性的新编戏曲剧目共15部，在总体论述每个剧目的基础上，以重场戏为主要研究对象，以文本和导表演艺术为核心，分析其艺术特色与创作成就。剧目包括“十七年时期”：京剧《白蛇传》《杨门女将》《春草闯堂》、越剧《红楼梦》《西厢记》；新时期：京剧《徐九经升官记》《膏药章》《曹操与杨修》《骆驼祥子》、越剧《孟丽君》；新世纪：豫剧《铡刀下的红梅》、沪剧《石榴裙下》、越剧《家》、淮剧《小镇》、评剧《母亲》。附录收录笔者论文《京剧改编外国名著的思考》，对中国戏曲在与西方戏剧的互鉴交融中寻求发展创新提出方法论的思考。这些作品对人性进行了大胆、深刻的探讨和表达，对人本身给予了巨大、深沉的关怀和悲悯，对历史和现实作出了典型、独特的提炼和概括。通过对这些作品的学习，不仅能深入理解中国戏曲在继承、发展、创新过程中的艺术规律和创作方法，也能对人性和生活有更深刻、更广袤的领悟。
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| 關於作者： |
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卢秋燕，上海戏剧学院讲师、文学硕士、中国戏曲导演学会会员、上海戏剧家协会会员、台湾大学戏剧学系访问学者。导演创作及教学作品：京剧《培尔?金特》《温莎的风流娘儿们》《浮士德》、昆剧《南柯记》、越剧《初心如一》、话剧《青春禁忌游戏》《满江红》《风雨仁心》等；主演作品：话剧《纪念碑》《卖花女》《家庭教师》、上海文联“金秋诗会”系列演出等；作品荣获上海市舞台艺术作品评选优秀作品奖、上海市大学生戏剧节创作、表演一等奖等；于“导演艺术的国际化开拓与民族化探索——2023年上海高校国际青年学者论坛”发表《论易卜生诗剧<培尔?金特>的中国化再创造》；于《欧洲戏剧与教育研访漫记》发表《寻味柏林 追梦希腊》（上海人民出版社2019年出版）；艺术成长经历收录于《我和戏剧的缘分》（上海文艺出版社2014年出版）。
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| 目錄：
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前言 / 001
“十七年时期（1949—1966）”的新编戏曲剧目 / 001
京剧《白蛇传》（1952） / 002
京剧《杨门女将》（1959） / 019
京剧《春草闯堂》（1963） / 052
越剧《西厢记》（1955） / 072
越剧《红楼梦》（1958） / 086
“新时期（1978—2000）”的新编戏曲剧目 / 119
京剧《徐九经升官记》（1980） / 120
越剧《孟丽君》（1980） / 148
京剧《膏药章》（1988） / 178
京剧《曹操与杨修》（1988） / 197
京剧《骆驼祥子》（1998） / 214
“新世纪（2001— ）”的新编戏曲剧目 / 233
豫剧《铡刀下的红梅》（2001） / 234
沪剧《石榴裙下》（2002） / 267
越剧《家》（2003） / 288
淮剧《小镇》（2014） / 306
评剧《母亲》（2015） / 332
附录
京剧改编外国名著的思考 / 347
后记 / 395
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| 內容試閱：
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本书选取新中国成立后“十七年时期（1949—1966）”“新时期（1978—2000）”“新世纪（2001—）”三个时期具有一定代表性的优秀新编戏曲剧目共15部，在总体评析每个剧目的基础上，以其中的重场戏为主要研究对象，以文本和导表演艺术为核心，分析其艺术特色与创作成就。
十七年时期，在我国“戏曲改革”政策的大力推行下，传统戏曲在“改戏、改人、改制”之后涌现出了大批新编戏曲佳作。其中以田汉创作的传统戏曲现代转型代表作京剧《白蛇传》，由范钧宏等移植改编被誉为国家京剧院“守正创新”双璧的京剧《杨门女将》《春草闯堂》，由徐进、苏雪安改编自中国古典文学双璧的上海越剧院经典保留剧目《红楼梦》《西厢记》为例，可以一览新编戏曲在这一时期的代表性佳作。
进入新时期，随着改革开放、解放思想的浪潮，新编戏曲的创作在继承“戏曲改革”成果的基础上，有了发展创新。其中以湖北省京剧院鄂派京剧杰出代表作《徐九经升官记》《膏药章》，上海京剧院新编历史剧巅峰之作《曹操与杨修》，江苏省京剧院现代戏曲里程碑之作《骆驼祥子》，上海越剧院开辟女子越剧创作新路径的经典保留剧目《孟丽君》为例，力求体现新编戏曲在这一阶段创作、演出的蓬勃生机。
新世纪以来，面临信息化时代诸多新的挑战，新编戏曲创作承前启后、继往开来。河南小皇后豫剧团的《铡刀下的红梅》为新世纪红色题材戏曲引领新境界；上海沪剧院取材于同名传统沪剧本创作的《石榴裙下》成为新世纪海派“西装旗袍戏”的代表作；上海越剧院改编自巴金小说的《家》开辟了越剧现代戏男女合演的新高度；江苏省淮剧团取材于马克 ·吐温小说的本土化创作《小镇》为戏曲现代戏创作作出“突出贡献”；中国评剧院创作的《母亲》被誉为主旋律作品“新歌舞演故事”的成功实践。
附录收录笔者论文《京剧改编外国名著的思考》，对中国戏曲在与西方戏剧的互鉴交融中寻求发展创新提出方法论的思考。
本书通过对以上不同时期、不同题材、不同剧种的新编戏曲剧目重场戏的分析，希望带领大家体悟中国戏曲的艺术特征、创作方法与美学价值，同时纵览中国戏曲在继承、发展、创新过程中所体现出的“中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化”三者的关系，以及进一步思考中国戏曲在“有效推进中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展”中的作用和途径。
本书既可作为《戏曲导表演基础》课程的教材，亦可作为戏剧相关专业的学生和戏剧爱好者选修、自学之用。
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