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| 編輯推薦： |
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本书是对上海电影百年历史传承与创新的回应，具有一定的研究价值和史料价值。
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| 內容簡介： |
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本书是对上海电影百年历史传承与创新的回应，按照时间发展线索，对上海电影文化、美学、产业的变迁进行专题观照，力图对上海电影发展过程中一些重要问题和关键环节进行概览式的把握。本书首先对早期上海电影进行回望，从历史回响中去把握上海电影乃至中国电影的文化脉络。其次聚焦新中国成立至新世纪之后的上海电影，围绕重大时代节点对上海电影的深远影响进行美学和文化的探析。再次探索新时代以来的上海电影，立足新时代对上海城市建设的新要求，考察上海电影在文化内涵、美学特征与产业升级上的创新表现。最后汇聚了新时代以来的部分上海年度创作分析，以年谱的方式勾勒出上海电影近年来的创作流变，在历史细节中去感受上海电影的波澜壮阔，具有一定的史料价值。
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| 關於作者： |
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电影学博士，上海大学上海电影学院副教授，博士生导师，主要从事电影史论和城市电影研究，上海电影评论学会理事，上海影视戏剧理论研究会理事，出版专著《海上光影——中国早期电影中的上海影像研究》，获上海市哲学社会科学优秀成果奖著作类二等奖，上海市社会科学界学术年会优秀论文等奖项。
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| 目錄：
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目录
历史回响与早期上海电影的文脉律动..............................................1
理论与实践的探索
——民族影业初盛期的《电影杂志》.............................................3
有声电影时代的明星范式、声音政治与角色类型
——以舒绣文为核心......................................................................19
在商业宣传中建构新的文化阵地
——左翼电影运动与《明星月报》...............................................32
粉面修饰与跨界流动
——民国电影中“都市太太”的建构与困境............................48
《电影杂志》：20 世纪 40 年代后期上海影坛的时代记忆与文化
推手...................................................................................................61
时代变迁与上海电影的美学探索.................................................... 73
从《女篮五号》看共和国初期电影中的非典型化叙事................75
时代偶像的错位抗争：20 世纪 80 年代陈冲的明星形象.............87
怀旧电影与上海文化身份的重构.....................................................99
沪语：上海影像的声景叙事与身份表征.......................................112
从现实的传奇到传奇的现实
——从《神女》看当下上海题材电影的创作缺失................. 121
城市更新与上海电影的创新实践.............................................. 135
建构红色之城：上海影像创作的时代转向.................................. 137
新时代海派电影的时代创新与文化传承...................................... 151
安居叙事与人民城市的影像建构.................................................. 163
全球影视创制中心建设与沪产电影创作高质量发展................. 174
创新驱动与媒介赋能：网络电影助力上海电影创作................. 193
光影年鉴与上海电影的创作流变.............................................. 203
2015 年度上海电影创作盘点......................................................... 205
2016 年度上海电影创作盘点......................................................... 223
2017 年度上海电影创作盘点......................................................... 243
2018 年度上海电影创作盘点......................................................... 264
2019 年度上海电影创作盘点......................................................... 284
2020 年度上海电影创作盘点......................................................... 304
2021 年度上海电影创作盘点......................................................... 325
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| 內容試閱：
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序言
上海是中国电影的摇篮，上海电影是中国电影的根脉所系，又占据着中国电影的半壁江山。上海这座现代化国际大都市孕育、滋养、成就、传承着中国电影，是一座名副其实的电影之城，一百多年来以其独特的魅力诉说着与电影的不解之缘。
一、上海电影文化的历史渊源
电影是一种舶来品，自进入中国以来，便深深地吸引并影响着普通大众，有“电影年最稚，魅力亦最大”一说。根据中国电影史经典之作程季华先生的《中国电影发展史》所言，1896年8月11日，上海徐园内的“又一村”放映了“西洋影戏”，这是中国第一次电影放映。从此，电影以其“开古今未有之奇，泄造物无穹之秘”的新奇姿态在上海生根发芽，迅速成长为上海都市文化中不可缺少的一环。
上海电影的崛起与繁荣，与外国电影的引进和本土电影的发展密不可分。作为开放程度最高的国际化城市，当时的上海不仅是中国最早引进外国电影的城市，也成为引入外国电影数量最多的城市，美国、法国、德国、苏联等国家各种风格和题材的电影进入上海观众的视野。据不完全统计，从1896年到1924年，中国共上映外国影片659部。因为上海在国内电影市场中的重要地位，这些影片绝大部分都在上海放映过。在欧风美雨的熏陶中，上海成了中国电影与国际电影交流的重要窗口，也成了中国体验西方现代文明的桥头堡。
真正将电影文化融入上海血脉的还是上海本土电影的发展。1909年，中国第一家电影公司亚细亚影戏公司在上海成立。1913年，张石川、郑正秋拍摄了中国第一部短片《难夫难妻》。1919年，上海商务印书馆活动影戏部开启了中国电影制片业规模经营的先河。从此，中国影片公司如雨后春笋般涌现，先后出现了明星影片公司、天一影片公司、联华影片公司等制片公司，诞生了《孤儿救祖记》《劳工之爱情》《火烧红莲寺》《马路天使》《神女》《新女性》等经典名片。张石川、郑正秋、洪深、蔡楚生、孙瑜、费穆、胡蝶、阮玲玉、金焰、赵丹等电影人也成为大众耳熟能详的明星人物。
电影从此成为上海市民生活的一部分，集娱乐消费、文化启蒙、政治宣教等多种功能于一身。20世纪40年代初，时人写道：“民卅一年（1942年），影业可以说发展到最高峰，上海四百万市民，有二百万以上虽不能说是影迷，但至少是电影观众。”不仅普通市民，在上海生活的很多名人也喜欢看电影。根据鲁迅日记统计，他在上海看过155次电影。许广平在纪念鲁迅逝世三周年时曾说过：“鲁迅一生中最奢华的生活就是坐汽车与看电影了。”张爱玲则在《十八春》中借主人公的口说，上海的好处，“一是买东西，一是看电影”。京剧大师梅兰芳在沪期间也曾言：“鄙人素嗜电影，欧美各国有名之影片来华演映，几无不往观，并拍摄了多部戏曲电影。”
二、“海派电影”体现上海城市创新精神
如今，电影在上海已经走过一百多年的历程。电影能在上海发扬光大，与上海城市的创新精神分不开。自开埠以来，上海始终保持着追求卓越的现代探索精神和海纳百川的文化气象，正是受创新精神的滋养，“海派电影”这种既突出上海区域特征，又在全国乃至海外占据着独特地位的艺术形态才得以诞生。
海派电影首先表现为对上海日新月异的文化变革和流行趣味的捕捉与再现。上海仅用了一百多年的时间便从小渔村成长为国际大都会，又用了近百年时间建设成为社会主义现代化国际大都市。这种巨变给电影提供了丰富的话题和创作素材，与现代都市的“问题”密切结合的爱情片、社会片、伦理片也因此成为海派电影最初的以及最重要的形态。与此同时，侦探片、喜剧片、武侠片、神怪片、恐怖片、古装片等多元类型也层出不穷。两者的结合和互动充分说明了海派电影对社会现状、商业趣味和艺术创新的积极洞察与把握。
……
理论与实践的探索——民族影业初盛期的《电影杂志》
19世纪末，西洋影戏传入中国，中国民族影业也随即开启了筚路蓝缕的草创时期。在经历了短片制作、长片创作、“一片公司”等多种模式探索后，中国民族影业终于艰难起步，但多年来始终羸弱贫薄，处于风雨飘摇之中。1923年末，明星公司《孤儿救祖记》大获成功，这种危机才暂时得以扭转，中国电影迎来了第一次勃兴。
制片机构、艺术创作、影戏院投资、电影出版物等一时间如雨后春笋般涌现。有历史学家认为中国电影由此从草创时期进入初盛时期，并将这段历史称为“国产电影运动”。促成“国产电影运动”兴起的原因有很多，其中，创刊于1924年5月的《电影杂志》所起到的作用不容忽视，它从理论和实践两个方面推动了处于初盛期的中国民族影业的发展。
一、《电影杂志》得天独厚的历史际遇
《电影杂志》由著名电影人任矜苹于1924年5月在上海创办，晨社出版，顾肯夫、程步高、朱瘦菊主编，自第10期起由李怀麟主编，第13期由蔡晓白主编，1925年秋终刊，共13期。《电影杂志》旨在扶植中国电影事业，介绍外国先进经验。在第三期《编者底话》中，该刊进一步明确宗旨：一是增加中国影戏界之观众，引起观众对于中国影片之兴味；二是协助影戏院之发达，增加中国影戏发展之机会；三是介绍英美之外国片，作中国编剧家及制片公司之参考；四是鼓励制片者、编剧者、演剧者以及其他电影从业者。
当时电影刊物根据内容和形式可分为三类，一是各电影公司自办的重在自我宣传的特刊，二是剧作家、评论家主办的重在专业评述的刊物，三是专登影坛逸事、明星趣史的消遣性刊物。如此看来，《电影杂志》是一本由剧作家、评论家主办的评述类同人刊物，以“扶植中国电影事业，增加中国影戏发展之机会”为首要职责。随着民族影业的勃兴，《电影杂志》不需要再受之前电影刊物无米之炊的困扰，真正实现了这一目标，成为中国电影期刊史上第一本从具体内容到价值立场都侧重于国产电影领域的评述类专业刊物，为从理论和实践两个方面推动民族影业发展提供了先决条件。
不仅如此，在中国电影风起云涌的1924年，处于“国产电影运动”中心——上海的述评类专业电影刊物仅有《电影杂志》一种，可谓一枝独秀，占得先机。当时在上海与之并存的，目前仅知有明星公司的《晨星》，而《晨星》不仅在性质上是为宣传新片而不定期出版的特刊，而且自1922年3月创刊至1925年1月结束，3年仅出版12期。1925年之后，中国电影进入高速发展状态，与此相适应，各种类型的电影刊物数量猛增，两年达到三四十种，其中评述类刊物都是出版周期很短的周刊或半月刊，最终出版期数也相对较少。相比较而言，创刊于1924年的《电影杂志》，在资金、社会环境、编辑者心态等方面都表现较为平稳，作为月刊，在1924年5月至1925年秋这一年多的时间里，保持了稳定的出版宗旨和出版周期，这种情况在当时是非常少见的（表1）。
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