19世纪前30年间，尤其自1820年起，北斋作品中颇具特点的色列，是从深蓝色到淡黄色，中间跨越蓝绿色和黄绿色的渐变。1815年后，再版发行《隅田川两岸景色图卷》（Vues des rives de la Sumida）时，他添加了淡蓝色调，或说用淡蓝色调代替了初版中匀称调和的色彩。他在单页版画、摺物和单彩屏风画中使用了颇具力量与深度的蓝色。这些蓝色构成其主要的系列风景画的特点。譬如，在《诸国瀑布揽胜》的八幅画中，蓝色不仅用于营造闪亮而平淡的效果，还用于确立形式。画家用蓝色线条取代了黑色线条，清晰地勾勒出悬岩、树木、地面和人物，因为它比中国墨水更加清淡与轻盈。在缥缈的远方，在围绕富士山青铜锥顶的大海的海平面，它勾画出几叶船帆。配合着浅蓝色和白色，它表现出瀑布的剔透明亮，令阳光透过瀑布，照出水雾浮尘。这蓝色线条标志着一项重要探索，即氛围。为了避免破坏整体的和谐统一，标题和签名也被印制成蓝色。红色的印章鲜少出现。
然而，尽管蓝色的浓淡色度变化丰富，北斋对蓝色色调的偏爱却并不意味着对其他颜色的排斥。它并不会脱离风景画而随意侵入其他形式的艺术表现。《诸国瀑布揽胜》《诸国名桥奇览》和《富岳三十六景》发行后的数年间，一些具有细微差别的绝妙的印刷品也被出版，尤其是两个花卉系列所包含的10幅版画中，花朵构思灵活而精确，色调丰富而宁静，花束新鲜而色彩鲜艳。此外，是一些在银色湍流中跳跃的银光闪闪的鲤鱼，一些青铜乌龟，还有著名的《雪中鹤》（Grues dans la neige）——它们长满绒毛，无精打采地颤抖着，身上带有粉色和蓝色的斑点，飞到絮状的白色雾凇之上。即便在风景画中，蓝色这一主要的气氛色调也常常与纯粹的色调相结合，其临近色调会将轻盈之感传达给后者。显示苍穹深度的暗带下，黄昏天空呈现出火烧似的粉色，在广阔的大海之上以一种蕴含着永恒宁静的姿态不断扩大。在锯木板工人操作的白色长梁周围，一阵红棕色烟雾从炉子里盘旋着逸出，缭绕的青烟越来越轻盈，飞升到空中时稀薄消散。同样的铁锈色调染红了火山山坡和几个工人的外套。这些简单的方法保证了作品中装饰的和谐统一，它们散现于画中而毫不单调，且完全不会剥夺画作的真实性。《富岳三十六景》的其他版画则更为大胆。《凯风快晴》在覆盖山峰的雪脊间，在山坡下沿的松林下，显露出天然的悬岩。《甲州犬目峠》（Vue de la province de Kahi）中，山底是强烈的棕红色；随着海拔的升高，空气层间插入了一层深蓝色的雾霭，一直延伸到洁白无暇的山巅。北斋力求通过改变印刷来变换效果，并在同一幅风景画中表现秋日和春日的差别。因此，色调的选择与分布能够决定营造出的是一种强健有力、和谐统一的效果，抑或是激动人心的庄严崇高之感。
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