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編輯推薦: |
穿越光影长廊,细数中国电影文学百年辉煌!《百年中国电影文学发展史》由权威学者周斌倾力巨献,全景式展现中国电影文学从蹒跚起步到繁花似锦的壮丽篇章。
qw解读,全面梳理
本书以宏阔的历史视野和深厚的学术功底,深入剖析每个历史阶段电影文学的创作演变,从无声到有声,从黑白到彩色,一一揭秘其背后的社会变迁与文化脉动。
名家名作,璀璨星河
精选百位电影剧作家及其经典作品,从郑正秋到贾樟柯,从《影戏剧本作法》到《霸王别姬》,深度挖掘其艺术价值与社会意义,让每一位电影爱好者都能感受到那份跨越时代的共鸣。
理论前沿,国际视野
不仅深耕本土,更放眼世界,探讨中国电影文学与好莱坞、苏联乃至全球电影文化的交融与碰撞,揭示其独特的艺术魅力和文化根源。
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內容簡介: |
《百年中国电影文学发展史》全面梳理和论析了中国电影文学的转折变迁与辉煌成就。周斌教授以其深厚的学术底蕴,既从宏观上对每一历史时期电影文学的创作发展的基本状况及其与社会变革和电影运动、电影思潮、电影产业等的关系进行了论述,又选择了每一历史时期一些有代表性的电影剧作家和优秀的电影文学作品进行了具体评论:既以故事片剧作为主,也包括优秀的纪录片、美术片、戏曲片乃至科教片剧作。
來源:香港大書城megBookStore,http://www.megbook.com.hk 本书评介了近百年来中国的若干电影文学著名理论家、评论家及其著作、成就。该书还论述了近百年来中国电影文学创作的发展变革与外国电影发展变化的渊源关系,与中国传统文化融合的路径,从文化传承和学习借鉴的角度,观照了近百年来中国电影文学的结构组成和艺术元素。较为可信地总结了近百年来中国电影文学创作发展的基本规律和值得引人警觉的经验教训,对新时代的中国电影文学创作作出了令人欣喜的展望。
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關於作者: |
周斌
复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授、博士生导师;中国电影家协会理论评论委员会顾问,中国电影文学学会剧作理论委员会主任,中国夏衍电影学会夏衍研究委员会理事长,上海影视戏剧理论研究会名誉会长等。已出版论著《中国电影的传统与创新》等16种,电影家传记《夏衍传略》等4种,主编著作《中国影视文学发展的历史、现状与前景》等30多种。曾获中国文联文艺评论奖、中国电影金鸡奖理论评论奖、中国高校影视学会终身成就奖、上海市哲学社会科学优秀成果奖等多种学术奖。
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內容試閱:
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众所周知,电影是现代科技发展的产物,电影的发明经历了一个漫长的历史阶段。直至1895年12月28日,在法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙里公开放映了奥古斯特?卢米埃尔和路易?卢米埃尔兄弟俩拍摄的《墙》《婴孩喝汤》《工厂大门》《水浇园丁》《火车进站》等几部世界上最早的纪实性电影短片,这一天
才被各国电影界定为电影正式诞生的日子,也被公认为标志着电影发明阶段的终结和电影文化时代的开始。电影,这一“机械文艺女神”以其独具的艺术魅力,很快征服了世界各地的观众,赢得了人们的喜爱和欢迎,其普及日益广泛,发展也格外迅速。
一、电影文学的诞生和发展
电影诞生之初,仅被视为一种由活动影像组成的杂耍,不登大雅之堂。但是,经过从无声片到有声片,从黑白片到彩色片等阶段的不断发展,其技术手段和艺术表现方法日益得到了完善和拓展,人们对其艺术特性的认识也在不断加深,于是,它终于成为一种广大民众所喜爱的具有独特表现力的新颖的艺术样式。
1.电影文学剧本的出现是电影艺术走向成熟的重要标志
电影作为一种综合性的艺术样式,在其发展的过程中,不断从文学、戏剧、绘画、音乐、摄影等各类文艺样式中汲取营养来丰富和完善自己。相比较而言,它从文学汲取的养料和艺术经验远比从其他艺术样式汲取的多。用文字写成并遵循文学创作规律而具有一定文学价值的电影文学剧本的出现,正是电影艺术走向成熟的重要标志。因为最初的故事片均为短片,故事情节较简单,人物也较少,同时,因为是无声片,拍摄时也不需要台词,所以,当时在故事片拍摄时,导演、演员等可以进行即兴创作,电影剧本并非必不可缺的重要环节。而随着长故事片的问世,故事情节更为复杂了,人物形象也日益增多,特别是声音进入电影以后,银幕上的人物开口说话了,为此,在故事片创作拍摄时,就需要首先有一个完整、扎实的电影剧本,导演、演员等在此基础上才能进行艺术再创造。故而,电影剧本的重要性就凸显出来了,它成为故事片创作拍摄的第一道工序和必不可缺的一个重要环节。后来,动画片、科教片等影片的创作拍摄也需要事先完成一个电影剧本,以便导演等创作人员据此有计划地进行拍摄。
对此,匈牙利著名电影理论家巴拉兹曾说:“在电影发展初期,根本没有电影剧本这回事;导演在布景前即兴地处理每一场景,告诉演员在下一个镜头里该如何表演。说明字幕是事后写成,再剪接到影片中去的。”“电影发展成为一门独立的新型艺术后,便不可能在摄影机前临时设计各种新颖、细致的视觉效果,而要事先作好周密计划。这时才产生了电影剧本”。而“有声电影诞生后,电影剧本就自动跃居首要地位。”“目下已经发展成熟的电影艺术已培育出一个新的果实、一种新的文学形式,那就是电影剧本。”由此可见,电影剧本的诞生是电影艺术发展到一定阶段的必然产物,而且随着电影艺术的不断发展,它在电影创作拍摄过程中也日益重要,其自身也日趋细致和完备。
电影文学剧本是用文字叙述和描绘未来影片内容的一种文学样式。它是影片创作的第一道工序,是导演、演员等进行再创作的依据,也是未来影片思想和艺术的基础。电影文学剧本兼有电影性和文学性,其创作是用电影的方式思考,而用文学的方式来表达的,它有自己独特的美学特征。它主要是供拍摄影片用的,但同时也能够作为文学作品供读者阅读,故而也是一种新颖的文学样式。对此,著名电影剧作家叶楠曾说:电影文学剧本“往往要求写得很详尽,要用文字去描绘银幕形象和声音,要写得符合银幕组接,要写出情绪气氛和节奏来。这种剧本在到达导演手中之前,导演对剧本所写的一切一无所知。无论是人物形象,思想内涵,场景,以及剧本所写的特定生活,他都是生疏的。至于他对编剧所想象的影片的样式、调子等等,更无从得知。导演只能根据剧本去熟悉剧本中的一切,服从(或不服从)剧本的构思,重新(或不重新)调整结构、节奏……再去完成银幕形象。
一句话,编剧以文字来描绘的银幕形象,提供给导演,再由导演经过再创造,完成于真实的银幕,于是就有了电影剧本”。“由于我国长期存在电影剧本,而且它确是用文字来叙事、写人、表达思想情感,它当然是文学作品,而且是叙事文学作品。何况它拥有大量读者,有众多的、并不比一般文学刊物发行量小的一些发表它的刊物。电影完成以后,电影剧本仍拥有读者。因为,电影剧本和电影表达的手段不是一样的,看银幕形象和读文字,感受也是不一样的。另外,电影和电影剧本不可能完全一致。有时甚至于风格、品调迥异,不可以相互替代”。“在中国,电影文学确确实实存在着,这是事实。它不是一个理论上要争论的问题”。
虽然电影文学主要是指电影文学剧本,但它比电影文学剧本的涵义更宽泛,还包括了电影小说、电影故事等。就电影小说而言,它是电影与小说相结合的产物,也是一种边缘性、交叉性的文学样式;它是以小说的形式来表达电影的构思,用文学的语言来叙述影片的故事内容。一般来说,它的创作大致有两种情况:其一是为拍摄影片而事先创作的,编导可以在此基础上再写出电影文学剧本或摄制台本;其二是影片拍摄成功之后,用小说的形式来复述其故事情节和人物事件,以供人们作为文学作品阅读,并借此扩大影片的影响。电影小说既具可读性,又在一定程度上反映出电影表现的艺术特点。电影故事与电影小说大致相仿。
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