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| 編輯推薦： |
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市场上的水彩教程书比较多，但以建筑为主题的水彩教程书不多见，尤其是老建筑主题的水彩教程书。本书以各种类型的老建筑为主题，呈现了很多即将消失的老建筑的沧桑，也见证了这些老建筑的历史。
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| 內容簡介： |
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本书为以建筑为主题的基础水彩教程。全书共包括三章内容：*章基础部分详细讲解了画材和辅助工具、透视、构图、视觉中心和对比、线稿、色彩理论、水彩上色技法等水彩画的基本理论知识；第二章案例部分通过 15 个案例，由简到难、由局部到整体，介绍了各种不同类型的建筑主题水彩画的绘画步骤和绘画技巧；第三章写生部分展示了 30 余张精美的写生图片，并且每幅画还配以简洁的文字描述，分享作者的创作思路、心情和小技巧，生动有趣。
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| 關於作者： |
辣椒，广西横州（原广西南宁横县）人，现居南宁；90后手绘达人、LOFTER资深自由插画师、城市速写者，边走边画7年多，用画笔记录城市的变化和发展，以及生活和旅行的点点滴滴；“辣椒水彩课堂”的创始人，专注线上和线下水彩插画教学3年多。
2018—2019年，个人作品和创作历程分别在广西电视台、广西广播电台、南宁电视台、横县电视台播出；
2019年，个人作品和故事分别在《广西日报》《广西画报》刊登；
2019年12月1日，举办个人画展——“南宁记忆”。
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| 目錄：
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Part1 基础篇
画材和辅助工具
透视
构图
视觉中心和对比
线稿
色彩理论
水彩上色技法
Part2 案例篇
小卖部窗口
老房子一角
街边的小商店
蓝色小房子
路边的铁皮屋
阳光下的小木屋
海南骑楼
解忧水果店
老居民房
老牌面粉馆
铁路旁的小房子
咖啡屋
日本街道
老街理发店
老城区的旧房子
Part3 写生篇
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| 內容試閱：
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前 言
本书讲解的所有知识，都是我在日常绘画中总结出来的经验。大家在画画的时候不要过于拘谨和小心，很多初学者用尺子去作画，或者用铅笔把所有细节画得很仔细之后再用钢笔去描绘，这样和画效果图一样，少了很多画味和趣味，有时候还会阻碍我们进步。很多人会问，画错了怎么办或者画不好怎么办 ?
在这里我想告诉大家：
首先，画画就是在不断地犯错中总结经验和磨炼自己，我之所以喜欢钢笔，是因为钢笔有着不可涂改的特点，这样就会逼着自己去画完一张画，不至于画的时候涂涂改改、磨磨蹭蹭。
其次，关于速写的“速”这个字，其实没有一个具体的时间概念，可以是几分钟，也可以是几十分钟，甚至几个小时。初学者在画速写的时候不要盲目追求速度，也不要被时间所限制，刚开始画的时候速度可以慢一点，用心去观察和刻画，等熟练到一定程度之后再去追求速度，心理压力就不会那么大了。
后，由于钢笔的不可涂改和速写的一气呵成的特点，画出来的效果难免会和实物有些偏差，其实只要大体的透视和比例看起来是舒服的，有偏差是可以忽略不计的，这叫“艺术许可”。我们在欣赏一幅画的时候，只会考虑画面效果，不会去追究它是否和实物一样，也不会有人拿着画去和实物一一对比。所以不要有这种心理压力，放心大胆去画，就算画毁了，大不了浪费一张纸，再画一次罢了，也没什么大不了的。
至于画照片和写生有区别吗？哪个更重要？我认为，画照片和写生还是有区别的。
照片是平面的、不会动的，有时候你会不自觉地跟着照片给人的感觉走，这样画面会比较死板，缺少灵性，如果只是画照片，有时候会陷入一种用色和构图的套路中。如果条件不允许，那么把你想画的场景拍下来回去画也是一个好的选择。
写生因为亲临现场，你能看到真实、丰富的色彩，也能观察到很多细节，现场的光线、人物、场景会给你直观的感觉，也会刺激你的情绪，激发你的创作欲望，画出来的景色是有灵魂的。其实，写生就是平时画照片和临摹的实战，它有助于快速提升我们的画技，所以我觉得两者都很重要，能够结合起来更好。建议大家多观察大自然，多去户外写生，大自然才是好的老师。
总之，大家一定要大胆去画，同时也要学会思考，更要学会享受画画这件事，把画画当作一种习惯或者放松的方式。不要想太多，也不要有心理压力，勤能补拙，多画、多练，总会进步。
By：辣椒
2021 年 2 月
视觉中心和对比
画画需要有视觉中心和对比，这两点很重要。如果不注重视觉中心和对比，即使你花了很多时间，整幅画也会显得平庸、暗淡，没有特点。
〇 视觉中心
视觉中心就是画面的趣味点，也就是画面的主体和你想重点表现的地方。重点刻画这个趣味点，其他一切只是为了陪衬和服务这个趣味点而存在，这样人们的目光就会被这个视觉中心吸引，这张画就有看头了。
画画的原则之一是近实远虚，即近处的东西要画得具体一点，远处的东西则画得简略一点，因为我们的眼睛很难看清楚远处的物体。但视觉中心不一定是近处的物体，也可以是远景、中景，要根据画面的构图和自己想表现的主题去选择视觉中心。
〇 对比
视觉中心和画面效果都是通过对比产生的。如果画面中每一样物体都画得一样细致，大小高度都是一样的，就会显得很平庸，没有重点，也没有空间感和体积感。所以构图的过程中，需要不停去做对比，然后对画面进行主观处理，比如做加减法，从而让画面有轻重之分，有节奏感。
1. 高低对比
一幅画中的物体要有高低对比，这样画面才会有节奏感，不至于很“平”。例如“高低对比”这张草图，因为空间关系，房屋形成了近大远小的画面效果。然后是树木，自然生长的树一般是杂乱无章的，不太美观，所以我做了删减，只画出一部分树木，而且让树木有高低之分，这样整个画面就会比较好看，也不会让人觉得压抑。后面的山也有高低之分，画山的时候不要画得过于平整。
2. 远近对比
来看“远近对比”这张图，这是一幅一点透视图，所以近处的物体比较大，远处的物体比较小。为了体现透视关系，近处的物体画得比较详细，远处的物体画得比较简略，这样空间感就出来了。
3. 明暗对比
加强画面的明暗对比，可以增强体积感和空间感，也可以制造出很强烈的光感。例如“明暗对比”这张草图， 光从左边来，所以物体左边是亮的，右边是暗的，这样就形成了光影效果。
4. 虚实对比
有时候近处的物体不一定是实的，远处的物体也不一定是虚的，我们可以寻找一个自己想表达的趣味点去表现。例如“虚实对比”这张草图，中间的房子是重点，前面的房子画得比较简略，左边的房子只画了一半，另一半虚化掉了，这样就能和中间的房子形成一种虚实对比了。
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