《西方经典美术技法译丛——画家之见：约翰·亚德利的水彩观》 - [英]约翰·亚德利著，刘静译 - 上海人民美术出版社 - 香港大書城

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『簡體書』西方经典美术技法译丛——画家之见：约翰·亚德利的水彩观

書城自編碼： 3882481
分類：簡體書→大陸圖書→藝術→绘画
作者： [英]约翰·亚德利著，刘静译
國際書號(ISBN)： 9787558626388
出版社：上海人民美术出版社
出版日期： 2023-07-01

頁數/字數： /
書度/開本： 16开釘裝：平装

售價：HK$ 112.7

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編輯推薦：

英国当代印象派水彩大师、有着“画家中的画家”之美誉的约翰·亚德利的倾力之作。其简洁明快、随意自然的创作风格给众多名家带去过启发。
在本书中，我们可以：
★从大量亚德利的名作中，欣赏他写意轻快的画面与构图，领略所谓绘画艺术的原力──大色块的拼接与撞击。
★通过系统性的绘画篇章与示范，细究亚德利实现印象派即兴风格所用的技法与画材。
★学习如何透过快速直接的方式运用水彩，达到独特又忠于水彩特性的动态感。
★从大师之作汲取线条与色块的如何巧妙结合，挥洒色彩的生动性，绘出赏心悦目的清澈感。
★深入探究艺术家的灵感源自何处，如何寻找主题、留给观看者发挥想象力的空间。
此外，本书获英国皇家水彩画家学会（RI）会员周天涯老师的诚意推荐，与大师共同探寻水彩的魅力。

內容簡介：

约翰·亚德利是当今英国受欢迎的水彩画家之一。凭借着对绘画的一腔热爱与对光影色彩天然的感知力，经历三十年的自由绘画创作后，他在1986年放弃了银行家的职业生涯，走上专职创作水彩的艺术之路，成为一代享有盛誉的水彩名家。他不受职业训练的束缚，创作风格自由流畅，善于运用简洁精湛的笔触捕捉场景的生命力，不加润饰地快速画出眼前所见，并对其进行简明的色彩组合，达到一种富有生机的动态感，其绘画风格被称为“随心写意并带有印象派画风”。
本书是亚德利关于个人创作生涯与艺术见解的自白，结集其107张精湛水彩画作，向读者公开了这位水彩艺术家实现其别具一格的印象派画风所使用的技法与画材。亚德利还在书中回顾了他的创作历程，从早期的英国风景画，到表现地中海风光与活泼花卉的画作，再到后来对熙攘人群的日益偏好，读者将跟随亚德利的艺术灵感与真知灼见，领略大师水彩画的创作诀窍和作品中闪耀的光与色的魅力。本书对于水彩画家、水彩爱好者、艺术爱好者来说都是一本优秀的读物，能开拓读者的思维，提升读者的艺术品位。

關於作者：

【英】约翰·亚德利
约翰·亚德利是英国皇家水彩画学会（RI）成员，英国当代公认的成就斐然、也是多才多艺的水彩画家之一。亚德利1933年出生于英国约克郡贝弗利（Beverley）。1986年，他放弃银行事业生涯，全心投入绘画创作。起初，亚德利的作品以描绘英国风景为主，后来他开始对室内景物和街道景色产生兴趣，现在则专注于表现人物与周围环境的互动。亚德利擅长使用少的细节润色出眼前所见，以简单而富有情绪的笔触捕捉景物的生命力。他的画作具有一种轻松明快的印象派风格，很适合以水彩这种媒材来表现，也让水彩作品的受欢迎程度媲美其他媒材作品。
亚德利的作品在上海朱家角国际水彩画双年展、深圳国际水彩画双年展等水彩展览中均有展出，获得极大的赞誉，他还曾荣获英国皇家水彩画家协会水彩基金会奖（Watercolour Foundation Award）等诸多奖项。

前言……………………………………… 6
章
早期影响………………………………… 12
第二章
后期影响………………………………… 20
第三章
绘画材料………………………………… 42
第四章
绘画技法………………………………… 48
第五章
构图……………………………………… 66
第六章
光线与色调……………………………… 88
第七章
色彩选择………………………………… 102
第八章
动感表现………………………………… 116

內容試閱：

我认为自己对水彩的看法较为传统，跟大家并无二致。也就是说，我觉得水彩难于驾驭，却让人乐在其中，而且水彩本身就具有独特的个性魅力。至于其绝妙之处，不同艺术家的看法见仁见智，但对我来说，水彩颜料的透明度为重要，用画纸原白色表现戏剧性光线效果的方式也十分重要。我常常使用白色画纸，利用留白法让白色纸面从颜料下方透露出来，表现一种令人心醉神迷的光感；或者给画纸留白，让它与相邻色块形成对比效果。有时候，我会用油画颜料和水彩颜料这两种媒材处理同一个绘画主题，虽然水彩作品的效果未必胜过油画作品，但处理同一主题时，水彩作品往往能呈现出油画作品所欠缺的光彩。
水彩作品也呈现出一种活力效果，这应该归功于画纸的原白色：要让色彩变淡时，不需要添加更多颜料，而只需进一步稀释颜料，让更多画纸原白色从颜料下方透露出来即可。采用这种方式，即使是浅的颜色也能表现出一种赏心悦目的清澈感。与油画不同，平涂水彩可以轻松地融合色块来表现柔和的软边线。而且，理所当然，水性媒材是一种使用上更加省时省事的媒材—不必上底色，没有松节油的气味，不必花费长久时间等待颜料干透。这一切都很符合我的心意。
水彩颜料与油画颜料是两种性质迥异的媒材，从一种换到另一种时（我现在经常这样做）需要进行较多调整。至于其他媒材之间如何切换，我大概无可奉告，毕竟我用水粉颜料、丙烯颜料或粉彩作画的时间是少之又少。我知道有些画家的媒材是丙烯颜料，但它的特点是快速干燥且不透明，在我看来拿它作画仿佛是一场噩梦。至于粉彩，我不喜欢把它拿在手上的感觉，我知道这样的抱怨根本站不住脚，不过这也足以让我决定不拿粉彩作画了。多年以来，出于正统主义，我在创作水彩画时不使用水粉颜料，可是后来我发现，水粉颜料虽然是比较不透明的媒材，却有许多用途，尤其是需要在暗色上面画浅色时，效果特别好。现在，有类似需求时，我就会用白色水粉颜料跟纯净的水彩颜料一起调色。
有人形容我的绘画风格为“随心写意并带有印象派画风”，我很乐意接受这种说法。用于描绘艺术时，“随心写意”这个词意味着刻意地采用快速画法来简化表达绘画主题。我当然会简化自己的眼前所见，并采用相当快速的方式作画。如果我下笔足够利落和自信，那么画出的线条和色块看起来就更有说服力。
我不记得自己用任何其他方式作过画。其实看看我早期的许多作品，就会明白我以前画得更为松散随意。一部分原因跟绘画主题有关。我的早期作品通常描绘开阔的乡间景色，不需要十分仔细地画草图。大概是因为轻松随意地勾画风景草图时，上色描绘的风景看起来显得更加明快写意。不像现在我把重点放在描绘人物和建筑上，必须为作品小心翼翼地绘制草图。
许多艺术书籍都倡导随心写意的画风，总体而言，我认为这种做法是正确的。如果艺术家小心翼翼，过于注重细节，或表现了不够恰当的细节内容，画作就会因此缺乏生机、活力。这里我所谓的“不够恰当的细节内容”指会分散注意力的过直线条，还有景色中不太重要的小部分，比如泛光的栏杆和面部特征。不过从另一方面来说，为了追求随心写意而刻意随心写意地作画，这样的做法也并没有太大的好处，而且显而易见这种画法并非人人适用。许多令我非常钦佩的水彩作品就是精心刻画、大费周章之作。是否打算采用随心所欲的写意画风，这个问题实际上与艺术家的性情和绘画主题直接相关。大多数景色都具有一种视觉节奏，想要用画笔将其描摹下来就必须对其具有敏锐的感受力，比如：描绘湍急的河流就要画出河水奔涌流泻的动感，而印花桌布上摆放的陶器就不会让人有类似感受。而且，个人尚未打牢基本功之前，也不该受到诱惑，一心求快。俗话说，“还没学走就学跑”，这句话在此是再真切不过的道理。
记忆中，多年以来，我或多或少采用随心写意的画风，想不起来自己究竟是什么时候开始如此作画的，因此也从未考虑过这样做的原因。除了享受随心所欲即兴作画的乐趣，我也发现留一些空间能让观者发挥想象力，说服观者相信眼前所见的画面是真实的场景。这是主流英国水彩画的传统，也是我乐于遵循的传统。约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）和爱德华·布莱恩·席格（Edward Brian Seago）遵循这种传统，创作了精彩绝伦的杰作。刚开始作画时，我极力仿效席格的作品，而今我在绘画方面所取得的成就，也大大归功于席格赋予我的灵感启发！
在我的绘画生涯中，约有30年的时间里，只有周末和假日有空作画。从20世纪80年代中期到现在，我投入了全职创作，如果不在画室里埋头作画，我要么是在教授绘画课程，要么正出外旅行寻觅新的绘画题材。我对绘画的热爱历久弥新，那是因为一直有新事物可供绘画。要是一趟旅行有利于寻找新的绘画主题，不论终作品是否会参加画展，我都会疯狂地连续画上好几个星期。有时候，穷尽了各种绘画材料，作画就变得不再那么有趣了。这时，使用两种媒材作画就很有帮助。如果水彩画得不顺手，我就改用油画颜料作画，并且用上蛮长一段时间；之后再回头用水彩颜料作画时，这种变化往往能让我觉得更有新鲜感。
卓越的艺术家们会让观者觉得画作是轻松完成的，但令人沮丧的是，事实并非如此。跟大家一样，我作画时偶尔会迷失方向，这可能是因为太想表现某个特定主题，自己却无法驾驭它，又或者对它并非真正感兴趣。但不管情况看起来多么糟糕，我永远不会做一件事，那就是放弃。我个人反对浪费，不管是浪费纸张、颜料、时间还是精力都不行。无论如何，坚持不懈确实有它行得通的道理。首先，除了极少数作品，修改补救一幅画的种种努力往往都会奏效，例如用海绵擦去突兀的色块，将图画裁成较小尺寸，或添画墨水或水粉颜料进行审慎的修改。其次，很有可能你自己不满意的作品能让别人感到满意，比如，关于我的哪些作品画得好这一点，我家人跟我的意见就大相径庭。后，也是重要的一点，克服挫败感的决心就是获得自信心的手段，而自信心是无比贵重的珍宝。

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