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編輯推薦:
★经典作《素描进阶教程》绝版20年首次重版
广受好评的《素描进阶教程》20年后重版,经久不衰,诚意满满。
★一本真正教人如何画画、如何享受画画的书
环环相扣、简明易懂的讲解,引导学生在掌握轮廓、姿势、明暗等知识的基础上,真正“沉浸式”享受绘画的乐趣。
★一部只要跟着练,就能使人飞快进步的教程
按照进度设置了可实践性极强的练习,循序渐进。即使是初学者,只要跟着坚持练,就能获得巨大进步。
★面向绘画专业新生、教师,以及寻求突破的专业人士
除初学者外,本书的教学方法和练习内容也会给美术教师及专业人士带来全新的启迪,以实现自身的突破。
★畅销全球的启蒙经典——《素描的诀窍》的灵感来源
经典所参考的经典,“观察”之法的来源:学会用五官去“接触”物体,从而打破“技巧”的束缚,追求完全“自然”的绘画过程。
內容簡介:
本书为美国知名美术教师基蒙·尼克莱代斯面向绘画专业或自主学习绘画的新生编写的素描教程及练习手册。但由于尼克莱代斯精益求精的态度,本书在其生前一直迟迟未定稿,直到他去世后,编辑和其学生才将其内容进行了整理、增补,并将其出版。
在本书中,尼克莱代斯强调绘画的关键不是技巧、审美,而是观察。为了让自己具备较强的观察力并且能自然地画出来,那就需要不断地、重复地练习。因此,尼克莱代斯在书中除由浅到深地讲解了观察、理解、绘画的具体方法外,还在每章中根据学生的进度安排了详实的进阶练习以及练习所需的材料,用易懂的语言及详细的说明引领学生从基础开始逐步掌握观察的方法、素描与绘画的真谛。
關於作者:
【美】基蒙·尼克莱代斯
尼克莱代斯出生于美国华盛顿,知名美术教师、作家、艺术家。曾于艺术学生联盟(Art Students League)学习,师从布里奇曼、米勒和斯隆。业界评价他有着“多样的作品类型”“原创性的技法”“丰富的精神层面”以及“对新的审美体验的追求”。此外,尼克莱代斯对绘画教学的影响是持久而具有实质性的。他凭借着自己的实力与人格魅力吸引了众多的学生,并为后世创造了独特且实用的艺术教学体系。
目錄 :
本书使用方法 1
第一章 轮廓和姿势 4
练习 1:轮廓素描 8
练习 2:姿势素描 12
练习 3:交叉轮廓线素描 17
第二章 理解姿势 19
练习 4:下一步姿势素描 20
练习 5:瞬间姿势素描 23
第三章 重量素描和塑形素描 27
练习 6:重量素描 28
练习 7:塑形素描 30
第四章 记忆素描和其他快速素描 34
练习 8:记忆素描 35
练习 9:动作素描 36
练习 10:描述姿势 38
练习 11:相反姿势素描 38
练习 12:群体姿势素描 39
第五章 墨水塑形素描和每日创作 41
练习 13:墨水塑形素描 44
练习 14:每日创作 44
第六章 水彩塑形素描和直角素描 59
练习 15:水彩塑形素描 60
练习 16:直角素描 62
第七章 对轮廓的强调—头部 64
练习 17:5 小时的轮廓素描 65
练习 18:快速轮廓素描 67
练习 19:头部素描 69
练习 20:面部特征的姿势 71
练习 21:直角轮廓素描 72
第八章 特殊形体素描 82
练习 22:部分形体素描 83
练习 23:10 分钟形体素描 83
第九章 掌握技法的方法 88
练习 24:墨水塑形素描(续) 88
练习 25:背对模特 91
第十章 简单比例与努力 92
练习 26:水彩塑形素描(续) 92
第十一章 布料素描 98
练习 27:快速布料素描 99
练习 28:长时间的布料素描 100
第十二章 着衣人体及主观动力 107
练习 29:着衣人体素描 107
练习 30:每日创作(续) 108
第十三章 长时间素描 111
练习 31:扩展的姿势素描 112
练习 32:长时间素描 112
第十四章 明暗 124
第十五章 学习人体解剖学的方法 128
练习 33:骨骼素描 129
第十六章 长时间创作 132
练习 34:长时间创作 133
第十七章 黑白蜡笔素描 138
练习 35:长时间蜡笔素描 138
练习 36:黑白姿势素描 144
练习 37:黑白布料素描 144
第十八章 结构素描 146
练习 38:姿势解剖素描 146
练习 39:手部和手臂素描 146
练习 40:肩胛带素描 147
练习 41:腿部和膝盖素描 148
练习 42:脚部素描 150
练习 43:眼部素描 150
练习 44:耳部素描 150
第十九章 通过线条设计进行分析 151
练习 45:线条的对比 152
练习 46:直线和曲线素描 152
第二十章 通过临摹进行研究 157
练习 47:通过临摹进行创作 159
练习 48:通过临摹进行解剖 159
练习 49:通过临摹进行分析 159
第二十一章 肌肉 161
练习 50:肌肉素描 162
第二十二章 油画练习 165
练习 51:长时间的油画练习 165
练习 52:姿势油画 171
练习 53:半小时的油画练习 171
第二十三章 通过线条设计进行分析(续) 172
练习 54:主导形状素描 172
练习 55:直线和曲线塑形素描 173
练习 56:在框架内的直线和曲线素描 175
第二十四章 主观因素 181
练习 57:主观素描 182
第二十五章 学习运用颜色 187
练习 58:有色纸上的姿势素描 188
练习 59:直线和曲线油画 188
练习 60:主观素描(续) 188
练习 61:长时间的油画练习(变化) 190
练习 62:长时间的油画练习(续) 190
练习 63:全色彩练习 193
练习 64:主观色彩练习 193
內容試閱 :
想要去画的念头和想要去说的念头一样,都是自发的。通常来说,我们在 2—4岁学说话的时候会犯很多错误,但经过不断练习这一简单的过程就能学会。而如果没有学习说话这一步,直接学习语法和作文则是无稽之谈。前期关键的准备过程以及次开口说话的尝试都有着至关重要的作用,同样,学生在学习画画时,前几年所做的努力也非常重要。
学习绘画的正确之法就是完全自然地去画。无关乎技巧或技法,无关乎审美或理念,只关乎正确的观察之法,我指的是通过所有感官和各种各样的事物做物理接触。如果一名学生没有做到这一步并且至少在他学习之初的 5 年内没有不断练习,他就会虚度这段学习时光,以后也一定需要从头来过。
就我个人观点而言,老师的工作不是教学生如何去绘画,而是教他们如何学习绘画。学生自己必须掌握一些发现真理的有效方法,否则他们一辈子都会被限制在老师所讲的真理中。学生一定需要寻找艺术创作的本质——那种激发灵感的隐秘过程。
知识——关于艺术众所周知的知识,是人类的共同财产,存在于许多书本之中。老师所能做的,则是为学生指出能够成功的道路,并尽量说服他们走这样的路。然而,这并没有固定的规则可以遵循。
我的整个方法就是让学生去体验。我试着为学生计划好要做的事情、要思考的问题、要进行的接触。只有在学生很好地做了深入体验后,我才有可能向他们指出这个体验是什么,为什么能产生这样良好的结果。
艺术真正的、基本的法则寥寥无几。它们是自然的法则,甚至在幅画作产生之前就存在了。
人们通过不断尝试,一点点地耐心探索,建立起绘画技法的某些规则。这是人们将在自然中发现的平衡法则和绘画联系起来的结果。但是,在刚开始学习绘画时,我们无须担心这些规则。因为无论是谁,在学画伊始,都会对这些规则以及如何运用它们懵懵懂懂。
人们只能创造规则,但无法创造自然法则。一位学生要学会画画一定是建立在理解这些法则的基础上的。他在这一过程中遇到的困难一定不会是缺少绘画的能力,而是缺少对法则的理解。
艺术应当与生活紧密联系。我们使用数字时,只是在使用一些符号,只有在我们将其运用到生活中,数字才会产生现实意义。绘画规则也同理。我们不是单纯地学习规则,而应当学习规则的现实意义。这样的规则才是适合我们的。
我们单掌握理论是不够的,还需要做很多的训练,本书中的练习就是为达到这一目的而设置的。
基蒙·尼克莱代斯