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| 編輯推薦： |
中国书法艺术源远流长，光辉灿烂。本社继*辑《历代名家碑帖临习技法精解》（31本）第25届金牛杯优秀图书银奖之后，现推出第二辑《历代名家书法珍品》（32本）。
本套丛书邀请中国美术家协会、中国书法家协会会员，广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东省中国画学会理事许裕长担任主编，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，*限度地发挥图书的鉴赏功能。
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| 內容簡介： |
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《历代名家书法珍品》丛书共32册，精选历代书法名家精品，如王羲之《兰亭序》、《十七帖》，孙过庭《书谱》、草书《千字文》等代表作。采用大8开，高清全彩影印，锁线装订，*限度地发挥图书的鉴赏功能。
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| 關於作者： |
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许裕长，男，1953年出生,广东陆丰市人。中国美术家协会、中国书法家协会会员。广东省第八、九、十届政协委员，广东省人民政府文史研究馆馆员，广东人文艺术研究会会长，广东省粤风书院院长、广东省中国画学会理事，广东画院特聘研究员，广东省海外联谊会副会长，广东省海外书画交流会会长，作品多次参加全国、省、市展览发表并获奖。
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| 內容試閱：
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董其昌（一五五五一六三六），字玄宰，号思白、香光居士。华亭（今上海市松江区）人，明代晚期大书画家、学界泰斗。万历十七年（一五八九）中进士，授翰林院编修，后官至南京礼部尚书，卒后谥『文敏』。董其昌是中国艺术史上一名重要的书画家。在绘画领域首倡『南北宗』论，是『华亭画派』的开派者，对清代初期复古的画风影响甚大。其书法出入晋、唐，精研古帖，能自成一格，世称『香光体』。其在书画艺术的创作实践，促进了中国书画艺术理论的发展，被后学者奉为圭臬，拥有举足轻重的地位。
论其书法艺术，明末学者何三畏有言：『天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。』清代书法家王文治在《论书绝句》中赞曰：『书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。除却平原俱避席，同时何必说张邢。』清朝康熙皇帝非常喜欢董其昌的书法，言其书法『天姿迥异，其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。尝观其结构字体，皆源于晋人。盖其生平多临《阁帖》，于《兰亭》《圣教
》，能得其运腕之法，而转笔处古劲藏锋，似拙实巧。其昌渊源合一，故摹诸子辄得其意，而秀润之气，独时见本色。草书亦纵横排宕有致，朕甚心赏。其用墨之妙，浓淡相间，更为绝。临摹最多，每谓天姿功力俱优，良不易也。』康熙帝不仅对董其昌书法评价很高，闲暇之余也努力钻研学习其书风。上行下效，一时间『香光体』风靡大江南北，甚至成为当时官场上的通行字体。一般急功近利的士子为了混迹官场，更是不遗余力地学习临摹。或许因此之故，也有人对董其昌的书法颇有微词，认为其流于媚俗，缺乏生气，这是有失公允的。
相对于某些书法史上的天才，董其昌在书法艺术的学习中开悟较晚。早期恰因书法不佳，甚至影响了他的科举仕途。当时科举考试，书法表现也是衡量考生水平的一个重要指标。董其昌受挫于书写的不佳，发奋学书。据《画禅室随笔》记载，他学书『初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如晋魏，遂仿《黄经》及钟元常《宣示表》《力命表》《还示帖》《舍丙帖》。凡三年，自谓逼古』，『比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评』。由此可见，他与当时大收藏家项元汴交往密切，得以饱览项氏所藏历代名家众多书画真迹，开阔了视野，开拓了思维。这一点很关键，很多人之所以没有成功就在于视野的狭窄，思维的僵化。董其昌对历代名家古帖，尤其晋唐诸家，痛下苦功，认真临摹，以古为师，谦学百家，集古法之大成，融会贯通，独成一体。
董其昌诸体皆擅，以其小楷自诩，确有独到秀丽之处，得魏晋遗风。然究其书法，应以行草为最。其行书以『二王』为宗立骨，又学颜真卿结构之宽博、米芾用锋之多变、杨凝式章法之潇散，学而化之，成就潇洒淡逸的书风。其草书则植根于颜真卿的《争座位帖》和《祭侄文稿》，并将怀素线条的细劲有力与张旭章法的气贯始终加以选择，吸收强化，使他的草书始终保持正锋，绝少偃笔、拙滞之笔。同时在用墨上他也做出了非常大胆且成功的尝试，这或许与他本身还是一名出色的画家有关。他在书法的用墨上没有像纯粹的书法家那样单调，而是追求『墨分五彩』的韵味，墨色枯湿浓淡，尽得其妙。其章法上则追求疏朗匀称的空间感，蕴含一种从容不迫的气度。与此同时，他日常又参禅悟道，将对禅理的理解与感悟也融入到书法创作，形成萧散自然、古雅平和、飘逸秀美的独特书风，得以使众人追摹。
董其昌对书法理论的发展亦有很大贡献。明末清初画家杨补辑录董其昌零篇散帙而成书的《画禅室随笔》，是一部高水准的书画理论著作。其中论书法一章指出临帖重在领会其精神，提倡『以意背临』，主张巧用笔墨，强调字体的意韵。书中许多论述，即使在今天依然有很强的指导意义。如『字之巧妙处在用笔，尤在用墨，然非多见古人真迹，不足与语此窍也』，『提笔时须定宗旨，若泛泛涂抹，书道不成形象』，『笔画中须直，不得轻易偏软』，『发笔处便要提得笔起，不使其自揠，乃是千古不传语。须悟后始肯余信也』，『最要泯没棱痕，不使笔笔在纸，素成板刻样。东坡诗论书法云「天真烂漫是吾师」，此一句丹髓也』，『用墨须使有问，不可得其枯燥，尤忌秧肥，肥则大恶道矣』。董其昌有言：『晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。』这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向，而这已经成为中国书法界的定评与共识。
董其昌一生创作甚丰，传世书作有《白居易琵琶行》、《三世诰命帖》、《草书诗册》、《前后赤壁赋册》、《千字文》、《倪宽赞》、《跋烟江叠嶂图》、《岳阳楼记卷》、行书《宋之问诗》、《论碑帖》等。
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