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| 編輯推薦： |
通过图解、示范古典主义大师们的素描作品，你将能掌握人体素描的各个方面。
120余幅古典主义大师们的经典之作，其中包含米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔以及伦勃朗的作品。
5个步骤详尽的人体素描绘制图加强对人体素描核心概念的理解。
本书适合有基础的素描爱好者和素描画家。
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| 內容簡介： |
人体绘画一直以来都是所有素描学习者都会面对的一大难题，而只有向*秀的老师学习，才能掌握人体素描*深层的奥义。本书展示了大量古典主义绘画大师们的经典作品，并对其进行透彻的解析。作者丹盖侬还在书中运用了多幅自己创作的画作、图例，以生动的语言将专业理论讲解的条理清晰、通俗易懂。
从这本书里你可以学习：如何观察和准确的分析人体；正确练习绘制素描的手法；绘制手部和头部素描；人体比例的基础知识，准确的进行构图；通过描绘细节来表达情感，让画作具有叙事性。
全书具有完备的知识结构体系，涵盖了所有你需要的人体素描技法，帮助你掌握绘制人体素描的关键，并使你在随后的时间里得到绘画技巧的提升。
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| 關於作者： |
丹盖侬在美国加利福尼亚的圣塔芭芭拉小镇长大，之后移居到了纽约，在这里开始了他的艺术及教学生涯。他经常举办画展，既在纽约，也在其他地方举办全国性的画展，其中包括纽约市立博物馆、美国国家学院博物馆等等。盖侬的作品被众多公立及私人博物馆收藏，其中包括纽约市立博物馆、新不列颠美国艺术博物馆、巴特勒美国艺术学院以及康涅狄格州格里斯沃尔德博物馆。
盖侬是美国粉画协会以及美国艺术家联合会的成员。他所获得的奖项中包括美国创意艺术家网站颁发的罗马补助金。盖侬的绘画作品及文章出现在各大杂志及著作中，包括《美国艺术家》、《绘图杂志》、《艺术家杂志》、《油画集锦》、《粉彩集锦》、《肖像画集锦》、《粉彩*作品集
II》以及《古典人体素描工作室》，还作为《*速写素描作品集锦》的封面。他的作品被收录在纽约市立博物馆发行的《小镇素描》一书中。在 20 世纪 70 年代，盖侬还是《圣塔芭芭拉新闻评论》的艺术评论家。
盖侬曾就读于圣塔芭芭拉美术学院、纽约艺术学院以及美国国家设计学院。他在康涅狄格州旧莱姆的莱姆艺术学院担任荣誉教授，还任教于美国国家科学院及纽约艺术学院。想要了解更多关于盖侬的信息，请访问
dangheno.net.
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| 目錄：
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导语
第一章 如何观察外形
想要捕捉到人体的优雅和健美，需要从整体上观察，将人体视为一系列平面和形状的综合，并且要注意观察光线、投影、线条感以及第三条线。
第二章 手部练习
高超的绘画技巧并非与生俱来，而是通过勤奋练习才获得的结果，因此要多加练习，只有这样才能让你的双眼与双手更加协调。
第三章 动作和姿势
找出模特的姿势，思考一下如何把它运用到自己绘画的过程中。
第四章 画出更好的线条
掌握如何将线条画得更优美，用线条和色块共同打造出有力的作品。
第五章 手部素描
手部素描本身也可以成为独立的肖像作品，手部可以和面部同样重要，因此，我们要锻炼自己进行手部素描的能力。
第六章 动态的人物头部
对头部的描绘要和身体其他部位相协调，捕捉人物的神态。
第七章 整合人体外形
本章介绍了如何对人体的不同部位进行准确的分析和素描，以及如何将人体的各个部位整合成统一的整体。
第八章 人体上的服饰
服饰本身也有自己的解剖结构，对服饰解剖结构的了解，可以帮助我们更好地对人体外表形成的褶皱进行分析和素描。
第九章 构图
通过本章的学习，你将掌握在素描作品中实现平衡、韵律和对比的方法。
第十章 如何让你的作品具有叙事性
通过本章的学习，你将掌握让自己的素描和油画作品进行生动叙事的方法。
结语
索引
作者简介
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| 內容試閱：
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19世纪60年代到70年代期间，美术出版社一度宣称人体美术研究已经终止。事实上，当时很多艺术评论家和画家都声称所有的具象派美术，甚至是抽象表现主义这类感性的、非客观的艺术都已成为过去式，未来它们都将被非物质的概念艺术这一更高层次、更智慧、更简约的艺术形式所取代。
前人所指的未来已然来临。有些事情的确发生了变化，更准确地说是发生了倒退，比如写实运动的复兴。事实上，写实运动从未停止过。人体形态始终对艺术家具有独特的吸引力。尽管在那段枯竭期，艺术家们对人体的研究并未被媒体察觉，但我们从未停止过对人体绘画的研究。官方美术已经发生了变化，变得更包罗万象，各种美学鉴赏形式都被涵盖在内，视觉艺术也不再被当成类似赛马或其他关乎输赢的事情来对待。
2003 年，我开始为《绘图》杂志撰稿，我发现我的文章可以组成一个系列，或者作为一本书的章节，用来完整地介绍如何更好地进行人体素描。我想证实锻炼自己感官的重要性，让思维、眼睛和双手更加协调。我想向大家展示人体素描并不是一件不需要动脑子的事情，相反，它需要综合所有的技巧、进行大量专业的有针对性的练习才能完成。
终于，我把这些文章重新整理，编成了一本书。整理过程中，我有意设计，使得不同程度的读者都可以按照一定顺序阅读此书，就像是在上人体素描概要的课程一样。事实上，即使你是一名美术老师，我也希望这本书可以对你有帮助，你可以把它当成是每周的课程大纲，也可以用这本书作为教材。
对于那些接触不到人体素描课程的初学者，或者仅仅是想扩充自己知识面的专业画家，他们都可以使用这本书，把它当成分阶段的自学辅导材料。至少通读一遍此书，尽可能地大概消化里面的信息。我建议你之后再读一遍，每读完一个章节，中间可以停顿一到两个礼拜，再读下一章节。
我希望每次你重读本书时都可以学到新的知识，获得新的发现。其实大多数有关艺术技巧的书都是如此。随着你对书中知识掌握和理解的加深，你会更容易发现第一次或第二次阅读时被忽略的内容。因为第一次阅读时，你脑子里并没有清晰的概念，所以当时这些内容会显得不重要，或者引不起你的注意。其实这是个心理现象，除非你心里已经接受，否则即使是摆在我们面前的东西我们也会对它视而不见。例如，据说很多美国早期的原住民一开
始都看不见停泊在海岸上的西班牙大型帆船，这是因为他们对如此庞大的船根本没有概念。虽然反复阅读会有些枯燥，但是每次阅读你都能学到新的知识，或在已有知识中获得新的发现，这种新发现带来的惊喜会让你觉得每次重读都是值得的。
对于我们所有人来说，人体素描都是一场漫长的旅行。一旦你下定决心要成为一名画家，并且立志要将自己所有的时间用于绘画研究，你便开始了一次旅行。最重要的一点是要克服对绘画主体的恐惧。尽管人体素描充满了无数的复杂情况，但这绝不是一项不可完成的任务，也无需借助于显相器之类的道具。唯一的障碍是当你拿起画笔，面对着空白画纸时内心所产生的焦虑。一旦在这个时候你开始拖延，那便会雪上加霜，让绘画过程的难度比实际上看起来更大、更严重。这就像是一个要游泳的人，面对着冰凉的海水，你要做的只是一头扎到水中开始游起来而已。 丹盖侬
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