但丁笔下的意象生动形象，并且富有惊人的戏剧张力，甚至带有超前的“电影化”色彩。但丁的《神曲》同时也奠定了恐怖电影的几个基本原理。《地狱》向我们展示了阴森的景象可以在多个层面上同时展开，这些层面包括扣人心弦的文学传说，复杂的政治或伦理寓言，以及神学戏剧。不论是但丁对鬼魂们的细腻描写，还是他内心感触的抒发（当但丁被这些负罪的鬼魂们威吓、诘问时，他曾流泪、昏厥，并且因为恐惧而浑身颤抖），那些扭曲的、变形的身体总是画面的主角。最初的不可见或不可知感增强了恐怖景象真正降临时的悬疑气氛。同样，恐怖电影的经典形式也是欲扬先抑，鬼怪们的第一任务是给观众制造悬念。恐怖电影总是不遗余力地在怪兽、疯子等恐怖意象出场前调动观众们的恐怖与怀疑心理。J. P. 特洛特运用现象学的手段研究恐怖电影后，提醒我们恐怖电影十分强调“看见”的过程：恐怖电影“让我们注意到自己是如何产生恐惧心理的，它总是让人们先看到虚假的影像，以此来制造恐怖效果。”丹尼斯·贾尔斯也指出：“拖延的、受阻的以及残缺的画面”是‘恐怖电影的核心策略’，是制造悬念的基本手段，当令人震惊的恐怖景象露出真容时，之前所营造的恐怖与惶惑的情绪也随之消失。”
面对如此令人震惊的场景，人们的第一反应往往是将此事件与类似的事件进行对比。对于大部分人来说，9·11恐怖袭击事件远远超出了他们日常经验的范围，以致于他们难以找到合适的类比对象。将9·11恐怖袭击事件进行类比，就是试图将这件事纳入公众的理解范畴内，用历史上曾发生过的事件来形容它，从而抹去了它独一无二的特质。对于那些观看9·11电视直播的人，以及当天上午正位于曼哈顿下城的目击者来说，最常用的对比方式就是与动作片进行比较。比如由约翰·麦克蒂尔南执导的《虎胆龙威》（Die Hard，1988）、罗兰·艾默里奇导演的《独立日》（Independence Day，1996）、约翰·卡朋特执导的《纽约大逃亡》（Escape from New York，1981）、迈克尔·贝导演的《绝世天劫》（Armageddon，1998）以及由约翰·古勒米所拍摄的
《摩天大楼失火记》（The Towering Inferno，1974）。
如果9·11本身看起来就像是电影，那么讽刺的是，电影如今也越来越像9·11了。许多不同流派的电影都开始直接或间接地从这场灾难中取材，比如奥利佛·斯通导演的剧情片《世贸中心》（World Trade Center，2006）、丹尼·雷纳执导的《巨大的惊喜》（The Great New Wonderful，2005）以及斯派克·李所拍摄的《第25小时》（25th Hour，2005）；麦克·宾德尔执导的伙伴电影《从心开始》（Reign over Me，2007），甚至还包括乌维·鲍尔所拍摄的喜剧片《邮政恐怖分子》（Postal，2007）和里亚姆·林奇导演的《耶稣魔法》（Jesus Is Magic，2005），以及由理查德·柯蒂斯执导的爱情喜剧电影《真爱至上》（Love Actually，2003）。当然，这其中最为明显的当属恐怖电影。自从9·11恐怖袭击事件发生之后，它很快就跻身恐怖电影与悬疑片的热门素材库。在过去五年中，很多恐怖电影都不同程度地提到了9·11，例如由约翰·摩尔所拍摄的《凶兆》（The Omen，2006）在影片一开始就运用了9·11的画面，从而奠定了整部影片的基调。再比如M. 奈特·沙马兰导演的《灭顶之灾》 The Happening，2008，影片中出现了建筑工人们在中央公园附近跳楼自杀的画面。但是，评论界对任何使用9·11影像的影片均持怀疑态度，对恐怖电影更是口诛笔伐。5
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