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| 編輯推薦： |
推荐一：化繁为简，汇集近百种镜头语法细则于一书，让您轻松掌握视觉语言的语法。
推荐二：作者以数十年的教学经验和现场实战经验，传授您鲜为人知的现场拍摄技巧。
推荐三：语言通俗，深入浅出，是初学者的最佳引路指南，也是影视从业者的速查手册。
推荐四：辅以近150副插图，生动直观认识镜头语法的细节。
推荐五：附赠丰富的视觉词汇表，让您随手查阅相关专业词汇。
推荐六：提供每一章相对应的要点总结，巩固所学语法技巧。
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| 內容簡介： |
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本书为电影爱好者、初学者和从业者了解镜头语法的常识提供了一条捷径。语法是了解一门语言的关键，作者通过数十年的拍摄和教学经验，清晰详述了镜头语言的整套体系，包括景别、构图、摄影布光、焦距变换、拍摄角度、镜头运动、镜头匹配等。全书语言通俗而风趣，并详细介绍了从前期筹备到现场拍摄的众多实践细节，包括对后期剪辑的预想。此外，本书还聘请专业的插画师为书中相关的语法技巧配图，以帮助读者更加直观地了解镜头语法的秘密。
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| 關於作者： |
罗伊·汤普森（Roy
Thompson），美国弗雷明汉州立大学（前身为波士顿大学）摄影、视频剪辑与电影制作专业的教师，有数十年的教学经验。同时也是Avid公司的认证讲师，还是Fellsway
Creatives制作公司的创意总监。
克里斯托弗·J·鲍恩（Christopher J.
Bowen），导演，德国之声电视继续教育中心的教师，先后在欧洲、非洲、中东和远东等地区执教，教学经验非常丰富。另著有《剪辑的语法》。
李蕊，1983年生，2005年毕业于哈尔滨工业大学，2007年获英国东安格利亚大学电影学硕士学位，2010年获中国传媒大学电影学博士学位，现为中国传媒大学戏剧影视学院讲师，讲授电影特技及摄影基础课程。
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| 目錄：
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前言
第一章 镜头及如何取景
1.1给观众展示什么？
1.2宽高比
1.3基本构建模块：不同的景别家族
中 景
特写镜头
远 景
1.4基本景别的拓展家族
大远景
全远景
远景／广角
中远景
中 景
中近景
特 写
大特写
极特写
1.5章末回顾
第二章 构图的艺术
2.1取景人物的简单法则
头顶留白
拍摄方式之主观VS客观
视线留白
九宫格定律
2.2摄影角度
水平摄影角度
垂直摄影角度
2.3双人镜头：带两个人的画面构图
侧面双人镜头
直接面向摄影机的双人镜头
过肩双人镜头
2.4构图基础总结
2.5章末回顾
第三章 构图进阶
3.1第三维
地平线
荷兰角
斜线法
电影空间的深度：前景中景后景
深度线索
3.2摄影机镜头：构图中的眼睛
变焦镜头
焦点：在画面中引导观众的眼睛
3.3构图中的光线：似有若无
光作为能量
色 温
自然光或人工光
光的强度：感光度和曝光
光的性质：硬光VS柔光
对比度
基本的人物照明：三点布光法
布景和外景照明
3.4章末回顾
第四章 把镜头放在一起：预想剪辑过程
4.1在一个场景中匹配镜头
4.2连续性
4.3银幕方向的连续性
轴线：银幕方向的基础
假想线：180°法则
越 轴
30°定律
往复式意向
视线匹配
4.4章末回顾
第五章 动态镜头：运动中的演员和摄影机
5.1演员调度
5.2运动中的摄影机
手持摄影
横摇和俯仰摇摄
横摇和俯仰摇摄的拍摄方法
5.3用于移动摄影机的设备
三脚架
移动摄影车
升降车等
5.4章末回顾
第六章 实际操作指南
6.1跟演员交流
6.2拍摄大特写或极特写
6.3保证眼神光
6.4为适应家庭电视制式而切割画幅
6.5用全方位云台跟拍动作
6.6为剪辑而拍摄重叠动作
表演的连续性
运动速度的匹配
过度重叠动作
6.7耗片比
6.8故事板和分镜头表
6.9永远有一个聚焦点
6.10为前后衔接的镜头留出适当的视线留白
6.11拍摄对话时匹配摄影角度
6.12把重要的被摄对象放在画面的上半部
6.13在作品中注意颜色的选择
6.14注意头顶留白
6.15把喧宾夺主的物体留在镜头之外
6.16利用电影空间的深度调度多人镜头
6.17匹配三人对话场景中会迷惑剪辑师的镜头
6.18尽量把被摄对象的双眼展示出来
6.19注意小景别镜头中视线的方向
6.20了解在拍摄时何时以及如何进行变焦
6.21给推拉镜头提供动机
6.22安全越轴的方法
6.23拍摄每个镜头时都多留出一点时间
6.24让所有的表演在停机前完成
6.25尽可能轻装简从地拍摄纪录片
6.26拍摄同一个场景时谨防连续性陷阱
6.27利用短焦距镜头隐藏摄影机运动
6.28拍摄特写镜头时小心广角镜头
6.29控制景深
6.30在镜头的开头打板
6.31章末回顾
第七章 总结
7.1了解规则是打破规则的前提
7.2拍摄是为剪辑打基础
7.3镜头应该为整个故事增色
7.4让观众尽可能融入其中
7.5努力做到不突兀
7.6熟悉设备
7.7熟悉主题
7.8了解灯光状况：自然的和人工的
7.9研究已有的视觉作品
7.10总 结
重要词汇
译后记
出版后记
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| 內容試閱：
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第一章 镜头以及如何取景
问：什么是镜头？
答：镜头是摄影机一次捕捉一个特定动作或事件的视觉信息的最小单位。
你想要拍摄一部有特色的电影、一段发布在网上的趣味短片，或是在表亲婚礼上放映的访谈片段，但又不太确定如何着手？那么，这本书将会是你开始入门的不错选择。就像一开始在学校学习如何读写一样，你要熟悉电影视觉语言的标准规则。跟世界上许多种语言复杂并看似矛盾的语法规则不同的是，镜头的语法，或者说电影语言，是对全球所有的文化都适用的。它是一门通用语言。这是一种全球通用的刻画人物、事物以及动作的方式，以至于所有那些看到影像的人都能马上理解它。
如果我们想要讨论镜头的语法，那么要先定义所谓的语法和镜头。我们要理解的是这里的语法指的是控制一部影片里包含的视觉元素的结构和表达方式的那些基本规则。这些都是如何把视觉信息展示给观众的公认的指南。观众，也就是我们这些看着电视和电影长大的人，已经经过了多年的训练来观察、解码和理解在影像创作中用到的各式各样的镜头中各式各样的元素。换句话说，我们不能有意识地去表达，但我们知道某一影像的含义以及它们带给我们的直观感受。一个内行的导演会利用镜头和观众之间的作用来更好地讲故事。
镜头，是一次从特定角度对某一个动作进行的记录。虽然同一个动作可以从相同的角度或机位重复拍摄，比如故事片的拍摄，但它仍然是一个镜头。如果你想更换拍摄角度、摄影机机位或是焦距（本书有更多关于焦距信息）的话，那么即使跟之前拍摄的是完全相同的动作，得到的影像也将是一个截然不同的镜头，一种不同的观察这个动作的方式。每一个镜头在它被原始记录的时候都是独一无二的。
所以我们要探索镜头的基本类型以及它们如何影响创作。我们也会看到从这些镜头中观众能够得到哪些信息和含义。记住，影片制作是一项同时兼备创造性和技术性的工艺，而你的成功程度往往取决于你的影像能在多大程度上感染观众。观众需要消费、消化并理解影片；如果你用拙劣的电影语言或是不合适的视觉语法使他们疑惑不解，那么他们就很可能不会对你的作品有好的回应。
为了简便，大多数情况下我们会在在下文的讨论和说明中使用一些总称。例如，“影像”一词用来表示那些由单幅画面组成、向我们的眼睛快速展示、显示出移动效果的任何作品、演出、项目或节目。“摄影机”一词指代任何可以记录影像的设备，无论它的存储介质是胶片、录影带还是硬盘。
“摄影师”或“摄影助理”指任何操纵摄影机来记录活动影像的人，无论男女。
1.1 给观众展示什么？
由于电影和电视都如此依赖视觉元素，所以你需要在创作过程中尽早决定哪些是要重点呈现给观众的部分，以及该如何表达这些信息、动作、事件和细节。对于拍摄什么的选择可能是许多参与这个项目的人共同合作的结果，包括编剧、导演、摄影师、演员和制片人。无论是谁，总要有人去做这样的选择。而对于你的处女作来说，这个人很有可能就是你自己。
故事片的剧本，或纪录片中的即时事件，都有助于引导你做这个在实践中如何去构思以及用摄影机和镜头去拍摄什么的选择。摄影机和镜头共同作用来记录矩形之内的事实。这个矩形框只是摄影师周围现实世界中很小的一块，或者说是被切割了的窗口。这个窗口被称作画幅（见图1.1），有着明确的边缘。无论镜头前的现实世界如何，它都将在这个画幅中以一个二维（2D）图形的形式被记录下来。目前，由于我们的摄影机只能真实捕捉宽高两个维度（画面从左到右以及从上到下），因此它们被展示于只能以平面投影的方式展现于电影屏幕、电视屏幕或电脑屏幕上。第三维度——纵深——虽然在现实中是呈现在摄影机前的，但在二维电影或电视中只能被捕捉成一种类似纵深的错觉。这个概念在第二章中将有更详细的讨论。
我不想从一开始就过于技术，但接下来的这一话题——画幅大小和宽高比——确实应该尽早处理，这样你就可以带着对视觉画面可靠的理解去拍摄你的作品。使用的摄影机制式（成像器的宽度和高度）和镜头的种类决定了你最终能拍摄到的一切和观众最终能在你所捕捉的二维矩形画面中能看到的东西。我们稍后会讨论镜头，但我们现在应该关注画幅尺寸这一话题，因为你对摄影机的选择（视频格式或带遮幅的胶片规格）决定了最终画幅的大小和尺寸。
宽高比
摄影机画幅的大小（有效取景范围），或者说画幅宽度和高度之间的关系，经常被表述为宽度与高度的比率的形式。这一比率被称为宽高比（aspect
ratio），如4:3、16:9、1.85:1等等——这取决于所用媒介的格式。在第一个例子中，4:3（有时说成是4××3）意味着如果高度是三个基本单位,宽度就是四个同样的单位。它是北美（NTSC和NTSC
miniDV）以及欧洲（PAL和DV
PAL）标清（SD）电视的宽高比，也可以写成1.33:1（所谓的一三三比一），在这里数字1表示标准画幅的高度，而数字1.33表示画幅的宽度是高度的1.33倍。所有的高清（HD）视频都是16:9（经常写成16×9）的，意味着宽银幕，它的横向有16个单位，而纵向只有9个单位。
图1.2显示的是电影和电视中几种画幅宽高比的演变史，随着技术的革新，数十年来画幅尺寸一直在演变。目前，电影、标清和高清电视都有不同的宽高比，所以把一种影像的格式转换成适合于另一种格式的形状是非常复杂和令人困惑的，不过现在我们不必为这一点担心。全球化宽银幕数字高清电视（16﹕9）的发展趋势是毋庸质疑的，所以我们将会用16:9的宽高比来举例。如果你使用的是某种规格的胶片、NTSC制式的DV或PAL制式的DV，也完全不用担心，我们的例子全部适用于你的画幅尺寸。电影语言的美好之处就在于，无论画幅和摄影的宽高比是多少，语法规则都是不变的，就像在过去九十多年的岁月中，它都几乎没有什么改变一样。
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