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| 編輯推薦： |
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当代艺术是我们耳熟能详的短语，可是它真正的界限是什么？它的范畴我们真正明确吗？在现在如此繁多的艺术背影下，我们应该如何界定它所属的范畴，本书的12篇关于当代艺术的文章，均是由世界知名的艺评家所写的，他们从不同的角度切入，通过各种作品和实例，为我们提供了他们看待当代艺术的观点及角度。文章逻辑清晰，论证准确，深入浅出地为我们勾勒出当代艺术的轮廓。
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| 內容簡介： |
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什么是当代艺术？首先，为什么这个问题直到今天才被问及？进一步讲，为什么我们要把这一问题放在20世纪种类繁多的艺术运动批评理论总结的背景下加以讨论？当代艺术的描述界限如此模棱两可，以至于没有哪个艺术家因为自己的作品是“当代艺术的”而感到自豪，也没有哪个艺术家因为创作任何形式的作品而深感耻辱。事实上，对艺术运动的讨论已经深深嵌入当代艺术讨论的范畴之中，难道仅仅是因为是对单一的霸权的对“主义”的追求吗？本书收录世界知名艺评家12篇文章，包括两位中国作者。
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| 關於作者： |
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e-flux杂志，是由艺术家朱丽叶????阿兰达、布莱恩?宽?伍德和安东?维多克发起的网上当代艺术批评杂志。通过邀请作家、艺术家和思想家选择他们关注的主题进行写作，刻划出今天最值得关注和紧急的议题。
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| 目錄：
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当代：11篇论文
时代的同志
现在和其他地区
未来宣言
新空间物种
酷刑和补救措施：主义的终结和非单一霸权的开始
捞到钱就跑？政治和社会批评艺术能够“生存”吗？
当代摘录
作为不同连接点的当代性
回到当代：怀负当代，多重世界
耶拿观点：什么不是当代艺术？
站在地狱之门上，发现我的服务不够好
作者简介
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| 內容試閱：
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当代：11 篇论文
瓜特莫克·梅蒂纳
1.
“当代”的概念看上去是毫无疑问的苍白和空洞，事实上，我们怀疑“当代艺术”这个概念成为艺术的中心，是因为要寻找替代，而不是合法的理论化这一概念。毕竟，“当代”这个词标志着“现代”死亡。当“现代”批评（它
的影射、分类、历史化和拆解）把美学潮流驱逐到历史的垃圾箱中时，它的含糊定义就成为确切的习惯。在那点上，当现今的艺术失去了可以提供纲领性立场的话语时，时间上的接近会产生关系——
即使没有现实的意义。
可以肯定的是，“全新”围绕“当代”，“当代”甚至承载不起乌托邦期望—— 改变和可选—— 的一点微光。
2.
做出实际调整的设施是最能够有力地说明“当代艺术”是缺乏实质的。博物馆、学术机构、拍卖行和课本以时间顺序的习惯宣称共持有某种“当代性”或话语，它们日趋回避如今的艺术品分类的需求：洛杉矶
MOCA 重视1940 年“后”（after）创作的所有艺术品，伦敦泰特现代美术馆里面的当代作品全是1965
年后创作的。克里斯蒂·斯泰勒斯（Kristine Stiles）和彼德·塞尔兹（Peter
Selz）的原始资料性著作《当代艺术的理论
和文献》（Theories and Documents of Contemporary Art ）把1945
年作为起点，在其他语境下—— 尤其是在外围—— 同时代的视界往往更窄，通常被定义为在20 世纪90
年代初出现并且伴随着后殖民辩论的崛起、欧美
垄断的现代主义叙事的崩溃，或者是冷战的结束。从所有情况看来，“当代艺术”似乎是建立在“后”的多重意义的基础上。
3.
然而，由于通常是按照时间顺序进行分类，这种中立性可能很快就会变成特定物质名词。像文化辩证法的特定转变的能指一样，不难想象“当代”有一天与“现代”两个不一样的概念联系起来。至少有两种意义，其
中艺术文化的当代性发生凄美的转变。当代实践和其主流社会之间是公然的即时性关系，然后融合进一个批评的系统。
自从18
世纪末历史相对论出现以后，当时的艺术就都必须经过许多争议后才被社会接受。声称西方当代艺术深奥的性质大多是来自主题的理论话语的密度，这种话语实际上是在某种水平上可读性的实践的基础上运
作的。不断的需求可能是当代艺术的主要特点之一，至少是双重接受：首先是作为普通文化的一部分，后来就是尝试接受先进的理论。然而，事实上，当代的实践是连接一个广泛的话语，试图调动它们叛逆社会潮流，其
本身就是表示当代艺术是一门广泛使用参照物的综合性文化，涉及与当下的历史情怀有着诗意的密切联系。极端的知名度和稀疏的批评环环相扣——
一个对话的结构：在这里，极端微妙和最简单的碰撞，迫使不同阶级、
种族和意识形态背景的人（或许把他们隔开）在艺术结构中彼此感觉到对方。
4.
司汤达（Stendhal）在1823
年阐述的“呈现给人们的艺术作品，可以看到他们现今状态的习俗和信仰，并为他们提供最大可能的乐趣”的现代美的理想终于得到了实现。［1］因此，今天不再有激进的美学和社会习俗
之间的时空裂痕。前卫死亡的问题应该重新考虑当代的制度化。正如我们所知，现代的主体性工程和现代资产阶级的主体之间的分裂是用历史的术语来界定的，由进步、回归、重新制定、未来性和时代错误组成，带有所
有军国主义含义的词语，以前卫的政治作总结。前卫死亡不仅仅作为一个文化颠覆项目，永远是来自建立者之口的一个荒谬论点。一定是每次以这样或那样的伪装重新出现，对主流社会的规则（nomos）和认识论充满诗
意的政治挑战成为必要——“新的”再也不会被视为与媒体狂轰乱炸和刺激消费欲望无关的主体，后现代的冲击卷入了这种实现。
在任何情况下，现代主义和前卫的时空错位的特点——
当下艺术的方式不断地定义同时出现的概念（不限于年代上前卫的比喻，包括其他历史的褶皱的任何数字、从原始的主题到与陈旧和废墟的谈判、对抗工业劳
动的年表，等等）——
看起来最后都找到了某种终结。以一种令人信服的和可怕的形式，现代资本主义社会终于有了一门适合观众的艺术，社会精英为其提供资助，学术行业把它作为同路人。由于审美疏离和艺术融合文
化的消失，在这个意义上的艺术已经成为字面上的“当代”。当数以百万计的大众热烈参观当代艺术博物馆，当大量的文化工业围绕着消极的堡垒周围成长，占据精英娱乐和大众文化之间的中间地带的某种东西取代了美
术。而美术的签名正是“当代”的狂热：艺术博览会、双年展、专题讨论会、杂志和新的重磅炸弹展览和博物馆构成艺术的证据，这些现实仅仅是对“当前”的吸收——
不是更好，不会更糟，不是充满希望，只是一个
“给定”的变量的实例。
5.
这样，与今天全球资本主义有关的艺术机构的主要文化功能和仪式，使全球的当代性具体化了，而当代性作为一种神话的计划，我们每次让这个“计划”发生或再发生。毕竟，艺术世界已经超越了其他更不合时宜的
光晕的装置（对艺术家、国籍或创造性的崇拜），亵渎了制造“当代”清单的全球性宗教。想要成为全球艺术日历一部分的渴望，比起任何美学的追求和兴趣，更多地则希望保持时间追逐的狂热。马拉美（Mallarme）的
名言“一个必须绝对的现代”，已把不断求新作为自己的责任。但由于缺乏可以代表体验我们这个时代核心的机会的历史场合——
显著的社会变革或动荡的关键革命性时刻—— 参与到永恒的重建当代中可能并不完全误
导，至少激发向往热情的幽灵，它要求不仅仅是最新的技术上的小工具。
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