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| 編輯推薦： |
本书通过全面剖析梅兰芳艺术的形与神，展现了其在古装戏改革、剧目艺术、革新精神等方面的卓越成就，为读者呈现了一个立体、生动的梅兰芳形象。
本书深入探讨了戏曲美育思想与当代实践，为读者提供了丰富的理论思考和实践指导。
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| 內容簡介： |
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本书以“美善合一”的梅兰芳作为戏曲美育的范本，深入探讨了梅兰芳艺术的美学建构、梅兰芳剧目艺术的特点及其革新精神、梅兰芳与清华大学校园戏曲美育的关系等。此外，本书还深入分析了新时代戏曲美育的发展以及文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值。
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| 關於作者： |
焦丽君，中央戏剧学院京剧系教师，京剧梅派传人，著名京剧表演艺术家梅葆玖先生入室弟子。曾获CCTV第七届全国青年京剧演员电视大赛优秀表演奖，戏曲红梅大赛一等奖，教授剧目、小剧目创作、京剧音韵等课程，主演《贵妃醉酒》《霸王别姬》《太真外传》《洛神》等剧目。2012年与梅葆玖先生参加山东卫视元宵晚会演唱《龙凤呈祥》，多次参演央视节目，多次参与“中央戏剧学院学术实践项目”，发表学术论文20余篇。
付桂生，清华大学艺术教育中心教师，清华大学仲英青年学者，中央戏剧学院戏剧戏曲学博士，兼任中国少数民族戏剧学会秘书长。三次获田汉戏剧奖（含评论奖一等奖）。在清华大学主讲京剧与中国传统文化、京昆名剧赏析等6门课程。担任国家社科基金艺术学重大项目“戏曲艺术当代发展路径研究”子课题负责人，参与国家级、省部级科研项目5项；主持清华大学本科教学改革项目2项；出版《中国京剧表演教学研究论纲》等著作；在《光明日报》《中国京剧》《艺术百家》等报刊发表论文30多篇。
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| 目錄：
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目录
导言 “美善合一”作为戏曲美育范本的梅兰芳
第一编?梅兰芳艺术的形与神
第一章?梅兰芳古装戏改革的时代性
第一节?梅兰芳古装戏改革的背景
第二节?梅兰芳古装戏的多元取向
第三节?梅兰芳古装戏改革的影响
第二章?梅兰芳古装戏改革的美学建构
第一节?圆融之美
第二节?线性艺术与中和之美
第三章?梅兰芳古装戏改革的意义
第一节?对梅派艺术的意义
第二节 “移步不换形”的启示
第四章?梅兰芳剧目艺术论
第一节?以“醉”为美的《贵妃醉酒》
第二节?“剑舞流芳”的《霸王别姬》
第三节?“新不离本”? 《嫦娥奔月》的舞台重构
第五章?梅兰芳的革新精神
第一节?在创作中处处彰显革新精神
第二节?在“时装新戏”中“标新立异”
第三节?在民族文化土壤中“守正创新”
第六章?梅兰芳与清华大学校园戏曲美育
第一节?清华大学戏曲美育历史与传统
第二节?清华学子眼中的“梅兰芳”
第二编?戏曲美育思想与当代实践
第七章 古代戏曲美育的历史演进
第一节?溯源古代戏曲美育观念
第二节?意识觉醒的宋元戏曲美育思想
第三节?走向成熟的明代戏曲美育思想
第四节?守成态势的清代戏曲美育思想
第八章?新时代戏曲美育发展
第一节?戏曲进校园的政策变迁
第二节?高校戏曲进校园的美育效果及趋势
第三节?文化自信视域下戏曲校园美育的时代价值
附录一?梅兰芳年谱
附录二?梅兰芳演出剧目及扮演角色（以时间先后为序）
参考文献
后记
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| 內容試閱：
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序一
金秋十月，学生焦丽君专程从北京来到银川探望我，让我十分欣喜。于此，想起 2008 年我俩相识于中国戏曲学院研究生班的情景，当时我受戏曲学院的委派，成为她学习梅派青衣的导师。如今我已近 90 岁，再次相见，感慨万千，不由回想起她在研究生班跟我学习时的情景。那时，我每周一对一地给她传授梅派艺术，剧目有《太真外传》《霸王别姬》《洛神》《西施》《贵妃醉酒》《天女散花》《凤还巢》等，结合梅派艺术的手眼身法步等功法技术，尤其是梅兰芳大师和梅葆玖老师在表演上的不同之处，以及他们在艺术上的创新意义进行讲解。焦丽君学习十分刻苦，她不仅认真钻研技术技巧，更不断追求和探索梅派艺术的精神。经过不懈的努力，她在梅派青衣表演上有了很大的提高，对梅派艺术的成就和贡献也有了深刻的认识。此后，她还把这些学习心得和表演经验加以整理，陆续发表了多篇论文，得到业界专家的好评，我为她取得的成绩感到欣慰。
2012 年，焦丽君拜梅葆玖先生为师，立志为传承和研究梅派艺术奉献终身，从此她更加用心学习梅派艺术，学习梅葆玖老师做人做事的风范。每次师生相聚，我们都会说戏、唱戏，反复讨论梅派艺术的特点和表演技法，教与学的氛围特别融洽。焦丽君成长得很快，不仅成为中央戏剧学院京剧系的一名教师，而且坚持走在教授梅派艺术的道路上。现在她仍然在孜孜不倦地学习梅派艺术，在我面前也依如从前那样谦虚好学，我相信她一定能够在传承梅派艺术上做出自己的贡献。
这次，她专程来看我，她给我看《梅兰芳与中华美育精神》的书稿，我见到后十分高兴，这是研究梅派艺术的又一部新作。她给我讲这本书是她和中央戏剧学院京剧系毕业的博士、现在清华大学任教的青年学者付桂生一起合作的著作。该书从美育角度阐述梅兰芳审美形态和艺术价值，也比较全面地诠释了她在学、教梅派艺术过程中的感悟和体会。以现代视角、结合中华美育精神来解读梅兰芳大师是学术研究的进步。如何在新时代语境中不断深化梅兰芳研究，使梅派艺术与当代戏曲教育进行有效的衔接和融合，是新一代梅派传承人的责任和使命。两位年轻学者的研究是难能可贵的，对于京剧事业的传承和发展具有积极意义。
最后，祝《梅兰芳与中华美育精神》成功出版，不到之处请读者予以指正。
王志怡教授
2023 年 11 月 16 日
序二
中国京剧历史上留下了无数位京剧表演艺术家的身影，其中最为璀璨和特殊的当数梅兰芳先生。从中国戏曲历史的坐标轴上看，梅兰芳是民族戏曲表演体系和美学风格的集大成者，他的艺术成就是民族艺术积累的必然结果，代表着京剧的艺术高峰。从世界戏剧文化历史上看，他是第一位将民族戏曲文化带往西方世界并产生巨大影响力的艺术家。斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特等世界级戏剧家都给予了梅兰芳很高的赞誉，从他们的后继传人耶日?格洛托夫斯基、尤金尼奥?巴尔巴等人身上也能追溯到梅兰芳的影响。梅兰芳是民族的，也是世界的。梅兰芳已经成为戏曲领域最为重要的研究对象之一，学界对梅兰芳的研究持续发展，研究成果不断深化和精进，尤其是近年来一些重要的科研项目和学术成果不断问世，梅学研究已逐步系统化和体系化。
我们知道，历史上有“南欧北梅”的美誉，欧是欧阳予倩，梅是梅兰芳，两人是挚友，都是在百年戏剧进程中发挥重要作用、产生重大影响的戏剧家。欧阳予倩盛赞梅兰芳是“伟大的演员”“美的创造者”，这是他在1954 年为纪念梅兰芳舞台生活五十年大会上的发言，是发自内心的赞叹，也是对梅先生艺术成就的最真诚和中肯的评价。欧阳老师是中央戏剧学院 的奠基人，他的戏剧观念深刻影响了中戏的办学理念，“求真、创造、至美”六字校训是成为中戏人始终坚守的准则，这六个字看似简单，却很有深意和哲理。这六个字阐述了一个人成为艺术家的过程，也指明了一个艺术工作者一生从艺的追求，梅兰芳的一生就是最完美的例证。
求真是艺术创造的前提，也是一名从事艺术工作者应当始终具备的状态和素养。“戏”这个字非常有意思，在古汉语中是一个“虚”字和一个“戈”字的结合，所谓“戯”是以假作真，戏曲舞台上的人与事无不是对历史中的人与事、生活中的人与事，乃至虚构世界中的人与事的形象化、意象化、假定性的演绎。在戏曲文化语境中，表演的人不认为是真的，看戏的人也不觉着是真的，演员与观众之间有着一种天然的默契，你演我看，我看你演。可是，看戏的人又信以为真，演戏的人也是假戏真做，双方都较着劲，演戏的人铆足了劲，投入真感情，拿出真本事，让观众看得过瘾，感觉到真实性，博得观众的喝彩。如何演好戏，具备扎实的功夫和技艺是基础，最重要的是从艺者要有一颗“真心”，对艺术始终抱以真诚的态度。“天下未有心不在是事而是事能诣极者，亦未有心心在是事而是事不诣极者，心心在一艺，其艺必工；心心在一职，其职必举。”（纪晓岚《阅微草堂笔记》）而这就要求演员从学戏之始到演戏之终都得保持一颗纯粹的真心，每一步都得脚踏实地，从一而终。梅兰芳就是在艺术上始终保持真诚的人，他的一生都在为京剧艺术事业奋斗。
“创造是艺术修养的成果”是梅兰芳的艺术信条。梅兰芳的一生都在戏曲舞台上进行着创造性的工作，不断推进着京剧艺术的革新与发展。他在京剧艺术上的创新主要表现在两大方面。一方面是对传统京剧人物和表演方式的继承和改造，即将 20 世纪新的艺术观念和思维化用到传统戏中，对一些不合理的地方进行改良，提升了表演的艺术水准，使之适应时代审美的变迁，成为新的典范被后世传承。这方面例子有很多，如《汾河湾》《贵妃醉酒》《宇宙锋》《玉堂春》等。以《宇宙锋》为例，梅兰芳说：“在我一生所唱的戏里边，《宇宙锋》是我功夫下得最深的一出。”这出戏本出自徽班、汉剧和梆子班的旧剧，移植到京剧中并没有多少出彩的地方，往往放在中轴的位置，属于内行说的“大路活”。梅兰芳的改造使这部戏大放光彩，成为梅派中女性形象最为独特的一部戏，也是最难以演出神采的一部作品。在戏中他对赵艳荣表情和身段的处理的方式，是传统青衣戏中所不具备的，对“疯态”的处理展现出高超的表演能力，在“装疯”与“假疯”之间做到灵活自如地转化，极为考验一个青衣演员的舞台造诣。正因为梅兰芳这种精益求精的创造精神，使京剧旦行表演艺术迈向了新的艺术高度。另一方面是他在 20 世纪新的文艺思潮的影响下，敢于在保守的京派戏曲圈中树起改革的旗帜，这不但需要卓越的艺术眼光和文化视野，也需要敢于承担失败风险的勇气和担当。他在古装新戏、时装新戏上的创新之举，是无中生有的创造，展现出梅兰芳厚重的文化根基和灵活自由的创造力，凸显出梅兰芳引领时代的创新精神，为京剧舞台创造开拓出了一条成功的新路。更为重要的是，他在这种探索尝试中保持着理性的决断力，没有被一时的掌声所蒙蔽，能够清醒地把握住艺术创造的正确方向。当他意识到时装新戏存在问题时，“京戏演员从小练成功的和经常在台上用的那些舞蹈动作，全都学非所用”，果断停下了探索的脚步。他不断深化古装新戏的创新，创排出了《嫦娥奔月》《黛玉葬花》《千金一笑》《天女散花》《霸王别姬》等五部不朽之作。更为可贵的是，他还能从舞台实践中总结经验，提出“移步不换形”的戏曲革新观念，为 20 世纪戏曲革新提供了可供参考的路径。
至美，是中国艺术创造的旨归。中国传统社会是一个高度重视道德的德性社会，孔子讲“志于道，据于德，依于仁，游于艺”，善与美不是割裂的整体，所谓尽善尽美正是艺术作品和艺术创作者提出的要求。梅兰芳不仅仅是艺术美的化身，也是君子风范和爱国主义精神的典范。梅兰芳出生在一个伶人家庭中，他的祖父梅巧玲就是一个乐善好施、慷慨仁义的名伶， 在《舞台生活四十年》中我们能够看到梅巧玲“焚券”和“赎当”的善举。 梅兰芳在祖母的教育下长大，从小接受着中国人劝人向善的教诲，在心灵深处种下了一颗善的种子。抗战期间，他移居上海，生活陷入困窘，靠卖字画维持生计，却依旧坚持给留在京城的班社老人邮寄生活费，这是他做人的德行。一个伟大的艺术家是属于他的祖国的，梅兰芳之所以成为文化意义上的“梅兰芳”，就是因为他伟大的爱国主义精神。梅兰芳出访美国获得巨大成功之后，其影响力溢出梨园圈，成为国际公众人物。在国家危难之际，他的所作所为展现出中国人的风骨和精神。九一八事变后，他带领家人南迁，移居香港、上海。他排演的抗敌救国新戏——《抗金兵》《生死恨》等，唤起了人们的爱国精神。他冒着生命危险，拒绝与敌人合作粉饰太平，蓄须明志，成就了一段历史佳话。梅兰芳的一生是尽善尽美的，在京剧舞台上他塑造的艺术形象体现了民族美德，在人生舞台上他以民族的美德来塑造了自己的形象。
戏曲自古承载着中华民族的道德观念、价值观念、审美观念，经过几百年的积累和沉淀，形成了独有的戏曲美学精神和独特的美育精神，滋养了一代又一代中国人。而梅兰芳正是在中华文化土壤里孕育出的一颗明珠，是新时代戏曲美育文化建设中重点弘扬的典范。从美育角度阐述梅兰芳的文化价值和艺术魅力，是一个新的课题方向，为弘扬和传承梅兰芳艺术开拓了新的视角。
付桂生是我在中央戏剧学院带的第一个博士生，也是京剧系培养的首位博士研究生。毕业后，他应聘到清华大学艺术教育中心任教，承担全校学生的美育课程。焦丽君是梅葆玖先生的亲传弟子，在中央戏剧学院京剧系任教。两人合作完成的《梅兰芳与中华美育精神》以梅兰芳和戏曲美育精神为研究对象，从美育的角度阐述梅兰芳的文化价值和艺术魅力，向新一代的年轻学子讲授梅兰芳的艺术魅力和审美价值，这是十分有必要的。大学生是戏曲美育的主要对象，采取何种教育方式来培养他们的戏曲兴趣，是戏曲进校园面临的一个重要课题。他们作为青年教师应该多开拓思路，从青年人的角度思考和讲授京剧艺术，在寓教于乐中传播京剧艺术。我曾多次应邀参加清华大学举办的校园戏曲节，对清华园里浓厚的戏曲艺术氛围感到惊叹。书中专门选取了 5 篇清华学子撰写的关于梅兰芳的文章，这些戏曲进校园活动的成果让我看到了他们对于梅兰芳艺术的态度和见解。青年人是戏曲传承的希望，我由衷地希望越来越多的大学生能够走进京剧课题，喜爱和传承京剧艺术。
2024 年是梅兰芳先生诞辰 130 周年、梅葆玖先生诞辰 90 周年，是非常值得纪念的日子。《梅兰芳与中华美育精神》的出版恰逢其时，梅兰芳艺术的研究任重道远，希望更多的年轻戏曲研究者关注和研究梅兰芳艺术，共同推进京剧艺术研究的进步。
著名京剧老旦表演艺术家、中央戏剧学院二级教授、博士生导师、中国少数民族戏剧学会副会长
郭跃进
2023 年 11 月 15 日
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