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| 編輯推薦： |
★一本活动影像的另类历史：收录全球400多位影像制作者及其作品，涵盖电影、录像与装置。
★史蒂夫·麦奎因倾情作序推荐：这本书是描述各种形式的艺术家电影发展的重要文献。
★艺术家电影的权威大卫·柯蒂斯编写：在英国艺术委员会负责艺术家电影事务多年。
★译者孙萌为我国从事电影历史与理论、电影文化研究的专家。
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| 內容簡介： |
本书记录了从20世纪初到现在的艺术家对电影制作的迷恋，展示了活动影像的另类历史。
从费尔南·莱热、吉加·维尔托夫、史蒂芬和弗朗西斯卡·特默森等早期先驱，到包括史蒂夫·麦奎因、塔西塔·迪恩和弗朗西斯·埃利斯在内的当代主要艺术家，电影专家大卫·柯蒂斯生动地描述了受电影媒介启发的众多鲜活个人。
本书涉及400多名国际活动影像制作者，并通过大量艺术实例，包括实验电影、录像、装置和多媒体，为日益流行、不断演变的艺术家电影类型提供了多元介绍。
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| 關於作者： |
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大卫·柯蒂斯是艺术家电影的权威。他的著作包括《伦敦艺术实验室和60年代先锋派》（2020）和《英国艺术家电影和录像史》（2006）。1977—2000年，他在英国艺术委员会负责艺术家电影事务，并于2003—2004年在伦敦泰特不列颠美术馆策划了“一个世纪的英国艺术家电影”展览。
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| 目錄：
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致谢
序
前言
第一章 电影的吸引力
支持和反对“实验
现代主义装饰
新奇电影
第二章 光的音乐
从绘画到电影
以音乐为主导的抽象
在胶片上绘画
物影摄影与光雕塑
第三章 “发现与揭示”―― 艺术家纪录片
先驱们
城市交响曲
颠覆和抗议
论文电影
景观研究
第四章 剪辑的乐趣
蒙太奇
超现实主义
立体主义电影
第五章 观念电影及其他现象
观念电影
激浪派和其他现象
表演
材料的诱惑
第六章 反电影与形式电影
反电影和反电视
韵律电影
结构电影
第七章 日常
电影日记
“观看的电影
电影肖像
第八章 个体之声
身份认同
关于禁忌的注意事项
“新电影与幸福
第九章 谋生
论谋生之道
论互相支持
论写作的作用
论理想的观影空间
参考文献
插图清单
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| 內容試閱：
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艺术家：是指从事或精通一门艺术的人，现在这种艺术尤指美术领域。艺术家具有艺术所需的想象力和鉴赏力，可以是画家或绘图师，也可以是在音乐领域表现突出的演奏家，还包括在特定领域内技艺高超或者乐于投入的人，亦可以指从事魔法、占星术、炼金术等的人……总之是一位博学多才之士……
——《钱伯斯词典》（The Chambers Dictionary）
这个词典中的定义出自20 世纪90 年代，尽管仍带有性别偏见原文中使用了draughtsman），却像我们所有人一样，试图简明扼要地界定艺术家在社会中的角色。在本书中，我们将“艺术家”广泛地理解为：用来描述“从事并精通某
特定领域”的人，在这里主要指从事活动影像工作的人。
自然而然地，曾经的主流电影巨匠们：雷诺阿（Renoir）、安东尼奥尼（Antonioni）、瓦尔达（Varda）、雷（Ray）、塔可夫斯基（Tarkovsky）等人，和本书各个章节中包括的四百多位活动影像制作者们一样，都有资格被称为艺术家。他们在险象环生的娱乐产业环境下，设法确立了独特的艺术视角。但这些电影创作者们的作品在规模和意图上与这里所描述的有所不同，他们反而为历史悠久的叙事艺术，例如小说、戏剧或历史绘画，做出了贡献。一些人将电影导演与制作电影的艺术家的关系比作散文家与诗人的关系。这里所指的艺术家倾向于独立创作（就像画家和诗人一样），他们往往全然置身于主流电影业和商业艺术市场之外，充其量处于其边缘。这些艺术家中的多数，至少在他们职业生涯的早期，表现出了一种“颠覆传统”的意愿。艺术家们总是竭尽全力表达自己的声音，并且已经对艺术形式的演进产生了影响。本书就是献给这些电影制作艺术家们的（他们就是一些人眼中活动影像的“炼金术士”）。
在描述这一领域时，历史学家们有时会关注活动影像艺术（moving image art）某一特定分支的谱系―― 例如，实验电影（experimental film）、录像艺术（video art）、延展电影（expanded cinema）或多媒体艺术（multimedia art）。这些特定媒介的历史很重要，但单独来看，它们可能会掩盖艺术家群体在过去100年里对电影的贡献。这本介绍性的书将追溯这些历史，并把它们整合到一起，本书会从主题上分析作品，涵盖电影、录像与装置，同时按时间顺序排列，以印证艺术家对他们选择的重要技术所发挥的独特作用。本书的主要目的是让读者感受到这个领域的丰富性和多样性，并体会到从影像艺术中发现的乐趣。这些主题的划分跨越不同年代、地域和媒介，并在其间建立联系。本书还简要地概述了艺术家创作时的社会和政治背景。艺术家可以在与时代隔绝的情况下工作，也可以重新审视最初探索的想法，他们为电影带来的新的创造才是最重要的。
因此，这是一段独特的历史：关于遍布世界各地有创造力的个体的故事，他们被闪烁的银幕所吸引，并且认为有必要为其贡献自己创造的影像，“拍摄”他们的共同语言。在今天这个数字发行的时代，数字发行这种具有包容性的方法表明，艺术家电影会以多种方式呈现―― 在电影院里，画廊的墙上，以及可能最频繁出现的互联网上。如今，许多作品的形式已经远远超出了艺术家们最初的预想，这种现象会在第九章中讨论。希望这本书能鼓励读者们去寻找并享受与艺术家电影的邂逅。
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