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| 編輯推薦： |
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| 內容簡介： |
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《摄影表现与流派》，从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。另外，本书把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。目的是让读者们“够得着”，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。
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| 關於作者： |
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苏溯，北京服装学院老师。北京电影学院硕士，美国萨凡纳艺术设计学院摄影硕士，作品被多家美国画廊及萨凡纳艺术设计学院永久收藏，获第六届Master’s Cup国际彩色摄影奖“纯艺术”组第一名。
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| 目錄：
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前言
第一章 浅谈创作
第二章 画意摄影
第一节 西方古典画意摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第二节 中国画意摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第三章 超现实主义摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第四章 戏剧式摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第五章 私摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第六章 类型学摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第七章 纯粹摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第八章 抽象摄影
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
第九章 摄影拼贴
1.流派解析
2.经典作品分析
3.学生习作分析
结语
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| 內容試閱：
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摄影术诞生已有近200年历史，早已从算不算艺术的讨论中脱身，成为名正言顺的艺术媒介与门类。是艺术就没有“先进”与“落后”之说，没有“更好” “更高级”，只有不断的变化与更迭。
摄影流派，就像美术流派一样，永远也讨论不完，永远不是静态固定的事实，永远可以立足现在，从当下的角度重新回看，用新的认识去重新梳理。
本书从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径有进阶。
流派是什么
流派是艺术现象在历史时间维度内发生的共同特征，一个时期内，一群人朝着一个方向进行相似的尝试。因此讲述艺术流派不能脱离时间维度和历史背景环境；但与此同时，流派又是超越时间、历史维度的，先驱者对后来者的影响、辐射，后来者对先驱的追随、回应、效仿、致敬，都是跨时空、非线性的。复古、仿古、回潮、回流，艺术的遥相呼应，都经常发生。
流派是指一批艺术作品具有一定的共性。我们如何描述这种共性呢？从哪些方面来分析、解剖这种共性呢？我们把一件艺术作品分三个层面或三个维度，从这三个维度来阐释艺术作品，来寻找它们的共性。
三个维度分别为：1. 创作手法、创作方法；2. 审美特色、美学特征；3. 哲学逻辑及终极目的。
1. 创作手法
以绘画为例，一切实际的技术选择、创作细节都可以说是创作手法的要素：材料是油画还是水墨，笔触是点彩还是平涂，点或涂的笔触是大是小，规则还是不规则，有方向还是无方向，颜料是矿物还是植物，混合还是未经混合……
那么对于摄影来说，是相机拍摄还是直接物影显影或用扫描仪扫描；拍摄的时候用什么器材，是胶片还是数码，是相机还是手机；是现场抓拍，还是事先安排背景、服装、道具、模特，这些安排又是什么风格、什么规模；光线来自什么方位、什么角度，是自然光还是影室灯光；拍摄用了什么焦距的镜头，用了什么
光圈、快门、ISO 组合参数；是经过复杂步骤的后期处理与合成，还是几乎不经过处理；是输出为纸质作品还是在屏幕上观看，输出尺寸是 2 米大还是只有巴掌大，屏幕或投影是什么尺寸、什么材质甚至什么环境；输出为纸质作品时，作品选择洗印还是喷墨打印，还是传统暗房；是否在输出后的纸上做综合材料的加工处理……种种这些细节都是创作手法的选择。
2. 审美
简言之，审美是形式可以唤起的感觉。不同的形式能够唤起不同情感、感觉和心理。作品的视觉形式，即作品看起来的样子，我们将其归类，并为其找寻情
感上、心理上、哲学上的对应词，就得到了一系列的审美特征。
审美特征就是各种各样的形容词，用来形容“看起来的样子”及其“给人们的感觉”——美的、丑的、协调的、古怪的、惊奇的、陈腐的、舒缓的、紧张的、简单的、复杂的、清晰的、朦胧的、精致的、粗糙的、崇高的……
审美特征讨论起来有点“虚”，因为涉及人的感觉，有很大主观的成分。它也受到前面讲的创作手法，和接下来要讲的哲学背景的双重影响，像夹心饼干的
中间层，它衔接着两者，与它们不可分割。所以关于审美的讨论，往往显得复杂或虚空。
3. 哲学
哲学逻辑或作品的终极目的就是指作品、作者信奉并体现出的哲学观念、哲学背景，也包括宗教信仰、终极价值。比如基督教、佛教、儒家，人性恶、人性善，人生值得、人生不值得，时间线性、时间循环、时间无序，规律可超越、规律不可超越，历史必然、历史偶然……不管刻意还是不刻意，哲学信念体系在作品中总会表现出来一些，隐藏一些，被人理解一些，被人误读一些。但它也是艺术作品中必然存在的一部分。
4. 流派
讲清了前面这三者，大致就可以理解流派的含义了。就是指一批艺术作品或多或少具备这三个维度上的相似性。相似及叠加的程度决定了一个“流派”是否立得住。紧密的、定义清晰的流派，其众多作品可能在三个或两个维度上非常相似；松散而定义模糊的流派，其作品可能只是在某一个维度上大体相似。
流派的消失
学习任何一门艺术都会遇到各种各样的流派。例如在文学发展过程中，有现实主义、浪漫主义、批判现实主义、自然主义、古典主义、 感伤主义、象征主义、
唯美主义、印象主义、黑色幽默、魔幻现实主义等流派。
有的艺术门类其流派的划分方法是多样的。例如建筑流派若按照地域划分，有中式风格、日式风格、东南亚风格、北欧风格、地中海风格、美式风格等。
但对于当代艺术，就很难找出清晰的流派了，因为艺术创作手法非常多样，审美特征模糊，哲学理念也多样模糊。这三者是割裂、分散、个体化的，所以找不
到叠加的相似性和统一性，也就很难形成流派。
除了上面的原因，当出现不同的发现、不同的主题、不同的问题、不同的素材、不同的生活，以及各种新的发现、新的主题、新的问题、新的素材、新的生活的比重大于前面三者的共性时，也无法形成流派。当排列组合过于细分，找不到手法、审美、哲学三者的共性时，流派消失。
后现代艺术中，宏大叙事消解，各媒介间的壁垒打破，现实生活的材料、形式、思想意识都进入艺术，无法再以艺术手法、审美风格、哲学思潮分类，而越
来越多以议题、学科来分类：如时间、空间等物理学议题；生殖、克隆、环境保护、动物保护等生命科学、环境科学议题；社群组织、贫富差异、性别权利、种族身份、地域歧视、亚文化等社会学、人类学议题，这也促成流派的消解与消失。
各种摄影门类划分方法
本书遵从“流派”一词的原始意义，从艺术手法、艺术风格上对摄影进行流派划分。此划分方法是无法穷尽所有摄影实践、摄影作品的，因为不断有新的手法、
新的风格涌现，而且有的风格极为个性化、难以找到同类并归类，或者有的作品综合了几种风格，归入哪种都不典型。
因此本书仅挑出几种实践丰富、发展成熟、影响力广泛的流派加以探讨，分别是：画意摄影、超现实主义摄影、戏剧式摄影、纯粹摄影、类型学摄影、私摄影、抽象摄影、摄影拼贴。
此外，还有不少“流派”之外的划分方法。例如，按照功能用途划分：广告摄影、新闻纪实摄影、艺术摄影；按照题材内容划分：风光摄影、人像摄影、人体摄影、时装摄影、静物摄影、舞台摄影；按照摄影史分期：经典摄影、现代摄影；按照哲学思潮划分：现代主义摄影、后现代主义摄影。
有不少书籍将以上几种划分方法混为一谈，并列起来作为摄影分类。
本书特色
首先，基于创作，为创作助力。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分
析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。
其次，把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。例如，讨论画意摄影时，会讲辛迪 ? 舍曼、森村泰昌、俄罗斯组合 AES F 的作品，他们都模拟古典油画风格，但却是全新的当代艺术观念作品。
最后，除了经典作品，本书所选的作品及案例，大部分是教学过程中学生的习作，少量作者本人及同事的作品。我们的目标是让读者们“够得着”，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。
第一章
浅谈创作
一、学习“摄影流派”来指导创作
前言中论述了何为流派、何为摄影流派，学习摄影流派的功用，除了增加知识与智识，获得审美愉悦，还可以用来指导创作实践。前言中我们将流派拆解为
“创作手法”、“审美”、“哲学”三个层次，从这三个层次来区分流派，那么我们也从这三个层面来吸取各个摄影流派所积累的养分与共识，从而指导我们的创作实践。
1. 通过不同流派，学习创作过程、创作手法、创作逻辑
摄影的创作过程可以拆解为前期制作、实际拍摄、后期制作。
前期制作，包括选景、置景、背景选择、人物（模特）选择、道具服装选择等。
实际拍摄，即实际拍摄过程，包括布光、调焦、光圈快门的选择、人物动作、表情的调整，人物动作与布景的配合等。
后期制作，即暗房或电脑制作，包括把不同图片素材合成为一张，增添或去除素材的一部分，调整对比度、色彩、质感，润饰细节等。
有的流派注重前期，要花费很久准备才能拍摄一张；有的流派只是拍摄过程中按下快门抓拍的一刹那；有的流派则是暗房中、电脑软件中才见雏形，之前仅
是零散的素材。
学生在学习阶段，尽量广泛尝试各种流派，便于全面掌握摄影创作的整个流程及各种创作手法。
例如，通过画意摄影，学习前期布景与人物服装道具的搭配、统整；学习拍摄中根据画面风格、所营造的氛围，选择灯光的类型；学习如何用后期软件增强画面的表现力与完成度，增强某种风格及特殊质感，如油画感。
通过戏剧式、布景式摄影，学习搭建、创造一个情境、一个场景，场景搭建、场景选择、人物的安排要有情节性、叙事性，即让观众感受到这是个什么地方，
此地的年代、地域、气氛，感受到人物是一个什么样的人，他 / 她的身份、背景、角色、性格、故事、困境；答案不一定是确定的，但要能激发观众的想象与猜测。
通过纯粹摄影，学习拍摄中运用光线突出物体的造型与质感，运用光圈快门，控制画面的清晰度及景深范围。
当然，无论哪种流派，想要做好，都要着眼于整体的构思，在构思中，将前期、中期、后期过程组织配合起来，通盘考虑。如戏剧式摄影，虽注重前期准备，但也要通过中期布光及后期调色，来增强画面的表现力；如纪实摄影，虽注重实际拍摄时的抓拍，但前期也要做调研，深入了解某个区域或特定人群，考虑去哪里拍，去哪里蹲点守候；如超现实主义摄影，虽注重后期合成，但也是脑海中有了关于成品的构想，再去搜集、拍摄、组织素材进行合成。
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