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編輯推薦: |
这是一本畅销30年、不断改版升级的艺术基础教科书,自出版后被评为“十一五”国家级规划教材,也被诸多学校指定为考研参考书。全书内容丰富,结构合理,深入浅出,图文并茂,并配有大量作品图片以及相关的二维码。
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內容簡介: |
这是一本畅销30年的艺术基础课教科书,内容系统丰富,既囊括了基本的艺术理论知识——艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏,又结合大量具体的作品,全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质,并且详细读解了中外28 个经典艺术作品,力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣,加深对艺术学科的理解,提升审美修养和艺术鉴赏能力。
为了让读者对相关的艺术作品有更加直观的认识和感受,此次再版,不仅在文字内容上有所增补和修订,而且替换和加配了部分作品图片以及相关的二维码。本书既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书,也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。
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關於作者: |
彭吉象,北京大学艺术学院文科二级教授,中国艺术学理论学会会长,艺术教育委员会常委,国务院教材委专家委员会艺术学科召集人,中宣部、 “马工程” 重大攻关课题“艺术学概论”首席专家。先后8次荣获国家、省部级的科研奖或优秀教学成果奖,先后两次被评为“北京大学十佳教师”,主讲的“艺术学概论”课程被评为国家精品课程。主要著作有《中国艺术学》(主编)、《艺术学概论(第6版)》、《艺术鉴赏导论(第2版)》、《影视美学(第3版)》等。
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目錄:
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编 艺术总论 /1
第一章 艺术的本质与特征 /3
第一节 艺术的本质 /3
第二节 艺术的特征 /10
第二章 艺术的起源 /26
第一节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点 /26
第二节 艺术起源的第六种看法:多元决定论 /36
第三章 艺术的功能与艺术教育 /42
第一节 艺术的社会功能 /42
第二节 艺术教育 /51
第四章 文化系统中的艺术 /59
第一节 作为文化现象的艺术 /59
第二节 艺术与哲学 /62
第三节 艺术与宗教 /67
第四节 艺术与道德 /76
第五节 艺术与科学 /84
中编 艺术种类 /93
第五章 实用艺术 /96
第一节 实用艺术的主要种类 /96
第二节 实用艺术的审美特征 /110
第三节 中外实用艺术精品赏析 /117
第六章 造型艺术 /130
第一节 造型艺术的主要种类 /130
第二节 造型艺术的审美特征 /151
第三节 中外造型艺术精品赏析 /160
第七章 表情艺术 /187
第一节 表情艺术的主要种类 /187
第二节 表情艺术的审美特征 /197
第三节 中外表情艺术精品赏析 /206
第八章 综合艺术 /218
第一节 综合艺术的主要种类 /218
第二节 综合艺术的审美特征 /238
第三节 中外综合艺术精品赏析 /244
第九章 语言艺术 /276
第一节 语言艺术的主要体裁 /276
第二节 语言艺术的审美特征 /284
第三节 中外语言艺术精品赏析 /292
下编 艺术系统 /307
第十章 艺术创作 /309
第一节 艺术创作主体——艺术家 /309
第二节 艺术创作过程 /324
第三节 艺术创作心理 /336
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮 /344
第十一章 艺术作品 /358
第一节 艺术作品的层次 /358
第二节 典型和意境 /373
第三节 中国传统艺术精神 /384
第十二章 艺术鉴赏 /402
第一节 艺术鉴赏的一般规律 /402
第二节 艺术鉴赏的审美心理 /412
第三节 艺术鉴赏的审美过程 /426
第四节 艺术鉴赏与艺术批评 /439
主要参考书目 /444
第6版后记 /446
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內容試閱:
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上编 艺术总论
从广义上讲,艺术也包括作为语言艺术的文学。从狭义上讲,艺术则专指文学以外的其他艺术门类,将文学与艺术并列起来,合称为文艺。本书则是从广义上来讲的,认为艺术应当包括实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计等)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法艺术等)、表情艺术(音乐、舞蹈等)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视艺术等)、语言艺术(诗歌、 散文、 小说等),以及杂技、曲艺、木偶、皮影等历史悠久的民族民间艺术。
如果从原始艺术算起,人类的艺术活动已有数万年的历史。可以说,人类的艺术史同人类的文化史一样古老。然而,艺术学作为一门正式学科,是1 世纪末叶才逐渐形成的。尽管中外历史上早就有大量的艺术理论,各门类艺术也都有极其丰富的理论成果,但由于时代的局限,始终未能形成一门现代意义上的艺术学的科学体系。直到 19 世纪末叶,德国的康拉德· 费德勒(1841—1895)极力主张将美学与艺术学区分开来,认为它们应当是两门相互交叉而又各自独立的学科, 这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。 费德勒也因此被称为“艺术学之父”。在他之后,德国的格罗塞(1862—1927)着重从方法论上建立艺术科学,他的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。 此外, 德国的狄索瓦(1867—1947)和乌提兹(1883—1965)更是大力倡导普通艺术学的研究,确立了艺术学的学科地位。 20 世纪二三十年代,日本、苏联等国都相继开展了对艺术学的研究和探讨,我国也出现了一些艺术学方面的译作和著作,艺术学的研究更加广泛和深入。近几十年来,艺术学在世界各国更是有了较大的发展,尤其是发达国家的综合性大学几乎都设立了各种形式的艺术院系。 20世纪 80 年代以来,我国高等院校的艺术教育也有了长足的发展。然而,相对于文学研究和其他门类艺术的研究来看,普通艺术学的研究在我国仍然是一个薄弱环节。尤其是如何深入发掘中华民族艺术之精髓,广泛借鉴世界各国艺术学研究的优秀成果,更是一项迫切而艰巨的宏大工程。可喜的是,2011年国务院学位委员会已经将艺术学正式升格成为一个门类,下辖五个一级学科,其中包括艺术学理论。2022 年国务院学位委员会对艺术学门类进行了调整,艺术学更是成为唯一的一个学术型一级学科。显而易见,这将为我国艺术学门类,特别是艺术学理论学科的发展带来前所未有的机遇。
从总体上讲,艺术学理论的内容应当包括艺术理论、艺术批评和艺术史。同时,普通艺术学以整个艺术为研究对象,又包含着音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影学、美术学等具体的艺术理论学科。此外,由于时代的发展和研究的深入,艺术学又不断产生出许多分支学科,诸如艺术社会学、艺术人类学、艺术心理学、艺术文化学、艺术教育学、艺术管理学、艺术符号学、艺术思维学、比较艺术学等等。我们在本书中着重介绍艺术学最基本的一些原理,主要是:艺术的一般规律,艺术的创作、作品和鉴赏,以及各门艺术的基本特点等。
本书的特点是努力从美学与文化学的角度来研究艺术。 如果说, 哲学代表着人类理性认识的最高形式,艺术代表着人类感性认识的最高形式,它们共同构成了人类精神王国的两座高峰, 那么,架在哲学与艺术这两座精神高峰之间的桥梁便是美学。 正是从这个意义上,德国著名哲学家黑格尔干脆把美学称为“艺术哲学”。与此同时,当代西方学术界又十分强调从文化学的角度来研究艺术现象与各门艺术,特别是20世纪下半叶以来的西方艺术学理论,已经达到了与其他人文社会科学同步发展的前沿学术境地,具有了更加广阔的文化视野。习近平总书记在党的二十大报告中明确指出:“中华优秀传统文化源远流长、博大精深,是中华文明的智慧结晶。” 中国艺术深深植根于民族传统文化的丰厚土壤之中,从古至今涌现出无数杰出的艺术家和不朽的艺术品,这些都值得我们从文化学的角度去认真发掘和研究。
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