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內容簡介: |
《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主,按时间顺序,从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心,结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌,通过书中介绍的知识与方法,能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展,关注艺术背后的历史与文化背景,强调普及性与趣味性,是一本明白易懂的艺术通识教材。
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關於作者: |
马芸,广州美术学院人文学院讲师,中央美术学院西方美术史专业方向毕业,著名文艺理论家易英的博士研究生。先后在《世界美术》、《美术观察》、《人民艺术家》、《中国国家美术》等期刊上发表论文10余篇。 易英 中央美术学院美术史系教授、博士生导师。层担任中央美术学院《美术研究》杂志社社长,负责国家级核心期刊《美术研究》与《世界美术》的编辑出版工作,是享誉国内外的注明艺术史学者,著名艺术理论家、批评家。
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目錄:
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第一编 原始古代美术
第一章原始时代的美术
第二章古代美索不达米亚美术
第三章古代埃及美术
第四章爱琴海与古希腊美术
第五章伊特鲁里亚与古罗马美术
第二编 中世纪美术
第一章早期基督教美术
第二章拜占庭美术
第三章早期中世纪美术
第四章罗马式美术
第五章哥特式美术
第三编 文艺复兴时期的美术
第一章意大利文艺复兴美术
第二章北方文艺复兴美术
第三章样式主义美术
第四编 近代美术
第一章巴洛克与洛可可美术
第二章启蒙时代的美术
第三章现代美术的起源
第五编 现代美术
第一章 视觉语言的革新:泛表现主义
第二章立体主义以来的形式革命
第三章走向意识的更深层:达达与超现实
第四章现代主义雕塑
第五章战后欧美美术
第六章后现代主义美术思潮
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內容試閱:
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本教材编写的最初动机来自教育*下发的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》,其中对新时代高校美育改革发展提出明确要求,强调高校公共艺术课程的重要性。同时,党的二十大报告首次明确提出“加强教材建设和管理”这一重要任务,习近平总书记更是高度重视教材建设,多次就教材工作发表重要讲话,对推进教材建设提出了一系列重要论断和要求,体现出对“尺寸课本、国之大者”的殷切期望。作为一线教师,深感教材是教育教学的关键支撑,是落实立德树人根本任务的重要载体,是育人育材的重要依托。有必要配合教学,在教材编写上精益求精,在科学严谨上下真功夫苦功夫。由此,编写这本加入最新的研究与方法论进展,关注艺术背后的历史与文化背景,强调普及性的西方美术通识教材。
本教材以开放的态度、以史实为基础,客观叙述和评析从史前到现当代西方美术中最具代表性的艺术家和艺术作品。但又不仅仅是关于西方美术创作的历史,材料和技术的历史,或艺术家及其作品的顺序性排列的风格史;更是西方美术反映社会和时代发展的历史。所以,事实上我们也是在了解西方不同历史时期不同社会的意识形态、地域风情、时代精神、社会风范等等。在对艺术作品进行描述和分析时,我们将选择一种或几种鉴赏方法进行作品欣赏。不同方法的使用都是为了让我们对艺术作品有更全面、更客观、更深入的了解,从而获得更丰富的审美体验,融入到创作及日常生活中。因此,美术简史的意义和价值绝不在于仅仅给大家铺陈一道从远古的洞窟壁画到今天的装置、行为艺术的艺术发展道路,而在于给大家提供一个坐标系或者价值判断体系。通过这个坐标系,大家可以对艺术现象、艺术家或艺术作品进行最基本的判断,从事艺术创作的也能在前人的探索中更准确地找到自己的位置和发展方向。
本书共有5编,每一编前有综述部分,概括该时期美术发展的概况和阶段性特点。艺术作品最重要的是视觉特质,因此书中选用了高质量图片,以期真实地还原原作的样貌。也尽可能将讨论到的大多数作品印制出来,帮助大家直接去观看作品,了解作品,体验艺术。如果你有不一样的看法和发现,岂不更妙?在形式以外,得益于诸多学者陆续出版了不少关于西方艺术史和理论的翻译著作,本教材在内容上纳入了最新的学术成果和方法论进展。编写中加大了现当代艺术的比重,将时间结点推到20世纪80年代。并在美术史主要涉及的绘画、雕塑、建筑三大门类之外,扩展了摄影、工艺美术、设计、影像艺术、观念艺术等内容。
与此同时,党的二十大首次将“推进教育数字化”写入报告,明确了教育数字化未来发展的行动纲领。为适应“教材数字化和教育教学资源数字化”的需要,本教材加入了二维码技术,读者可扫码查看配套的电子课件、课程视频。以及限于教材篇幅,未涉及的名家和杰作也作为补充资料放在电子资源中,满足大家进一步阅读和研究的需要。
最后,感谢广州美术学院对自编教材的支持,北京师范大学出版社及编辑的鼓舞,让编者斗胆撰写本书,以期配合教学的需要。衷心希望本教材能成为与读者形成互动的、融汇课堂内外、线上线下的不断更新的体系。
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