新書推薦：
《
木偶的恨意（法国悬念大师米歇尔普西悬疑新作）
》
售價：HK$
64.9
《
孤独传：一种现代情感的历史
》
售價：HK$
85.8
《
家、金钱和孩子
》
售價：HK$
64.9
《
形而上学与测量
》
售價：HK$
74.8
《
世界航母、舰载机图鉴 【日】坂本明
》
售價：HK$
74.8
《
量价关系——透视股票涨跌脉络
》
售價：HK$
74.8
![创伤与记忆：身体体验疗法如何重塑创伤记忆 [美]彼得·莱文](http://103.6.6.66/upload/mall/productImages/24/46/9787111746645.jpg)
《
创伤与记忆：身体体验疗法如何重塑创伤记忆 [美]彼得·莱文
》
售價：HK$
64.9
《
复原力
》
售價：HK$
75.9
|
| 編輯推薦： |
“全球艺术史”系列丛书引进自意大利，
是一套全新、开放且系统的世界艺术百科全书，
向读者介绍不同时期和不同国家的艺术创作。
十三世纪是以尼古拉斯·德凡尔登的艺术开始，以乔托成熟的艺术结束，是哥特式的顶峰和“古希腊式”的世纪……艺术开始以自主的方式表现世界，而不是只作为文本中文字的附属物；艺术开始把人作为形象化的对象，它成为文化和研究的工具，同时肯定了绘画的新价值，并使艺术家获得了前所未有的文化地位。在十三世纪，艺术变成我们通常理解的“现代”艺术。
本书选取十三世纪这个时间段展开叙述
研究地域为意大利以及其他欧洲地区
艺术风格从罗马式艺术到哥特式艺术，并辐射其他
艺术形式涵盖金银饰品、建筑、雕塑、绘画等，其中教堂艺术更是蓬勃发展
作者以多角度、多侧面进行阐述和剖析，结合历史学、地理学、建筑学等学科内容对十三世纪的艺术发展、艺术家的成长、艺术派别的产生等加以展开讨论
书中附有83幅图片，其中随文黑白插图27幅，彩图57幅
作者对57幅高清彩图作品逐一进行鉴赏评析，包含历史背景、艺术风格等，再结合作者专业的艺术解读和分析
圆脊
|
| 內容簡介： |
|
《十三世纪的艺术》为“全球艺术史”系列丛书之一，主要按照时间顺序讲述了十三世纪在意大利以及其他欧洲地区艺术风格的形成、发展与影响，重点分析了艺术的产生背景和艺术特征。本书时间跨度大，内容广泛，涉及绘画、雕塑和宗教建筑等多个方面，并配有大量高清图片，具有较高的艺术和收藏价值。
|
| 關於作者： |
作者简介：
阿莱西奥·蒙恰蒂，意大利作家，曾在佛罗伦萨和比萨学习。前马克斯·普朗克协会成员，比萨高级师范学院研究员和布雷拉美术馆工作人员，自2005 年以来，他一直在莫利塞大学教授中世纪艺术史。十三世纪一直是他重点研究的内容，他研究的领域还有十二世纪的版画和教会家具、乔托和艺术史。已出版多部著作。
译者简介：
袁钰晰，北京第二外国语学院意大利语专业。在校期间曾在意驻渝总领事馆秘书部、环意旅行社等单位实习。翻译书籍有《L先生的秘密》等。
|
| 目錄：
|
前 言
第一章 通往1200年之门
罗马古迹与罗马艺术
拜占庭传统的角色
欧洲的各种现象和情况
金银饰品的先驱与尼古拉斯·德凡尔登
重要的雕塑和色彩艺术
建筑：结构与形状
第二章 大教堂的世界
沙特尔的工地
兰斯的圣母大教堂：雕塑的多种类型和方式
哥特式建筑的顶峰
亚眠和新形象
巴黎：艺术之都的成立
玻璃窗和羊皮纸上的绘画形象
和英国的交流
在伊比利亚半岛的联系
“法国作品”：抵抗、传播，神圣罗马帝国土地上的变化
第三章 意大利艺术地理学
贝内代托·安泰拉米（建筑师和雕刻家）：伦巴第的雕塑传统与
阿尔卑斯山北部国家
东罗马帝国拜占庭的开放： 威尼斯和普利亚
十三世纪上半叶：“古希腊式”与托斯卡纳
意大利中部绘画类型与功能的革新
罗马哥特式
西多会与新方式
腓特烈二世时期的艺术
第四章 欧洲哥特式重要的几十年
关于维拉尔德·奥尔康尔德的设计与转变
建筑师的确定和哥特式“辐射式”
艺术和宫廷
新形象和新符号：大学和世俗主题的传播
从形式主义到模仿主义：英国的浮现
从自然主义到表现主义（资产阶级艺术流派）：
瑙姆堡的大师
欧洲艺术与海外王国
阿西西，欧洲艺术基地
第五章 十三世纪中期的意大利艺术
安茹王朝
半岛的情况
托斯卡纳的城市：从比萨到佛罗伦萨
锡耶纳和波宁塞尼亚的杜乔
文化氛围和罗马
佩鲁贾，翁布里亚大区和阿西西上教堂的殿堂
乔万尼·皮萨诺和坎比奥的阿诺尔福：两条路
设计的使用：从阿雷佐的雷斯托罗到乔托
第六章 新世纪的开端
技术革新的代表
艺术和市场：巴黎的金银装饰和象牙制品
细密画：诺雷大师与哥特式的表现主义
德国的特色与发展
肖像的确立
人文主义者乔托
新的艺术家
第七章 人之空间
作品赏析
参考文献
索 引
|
| 內容試閱：
|
罗马古迹与罗马艺术
曾经罗马有众多精彩绝伦的作品，其中大量的雕塑作品令人惊叹不已，首先我想提的是一个外观无比精美的雕塑作品。这是罗马人民献给维纳斯女神的一个雕塑。据传说，女神将自己赤裸的身体展现在帕里斯面前…… 这个雕像是用帕罗的大理石做成的，工艺极其精湛，整个雕像显得栩栩如生、活灵活现，正如一位因赤裸而面露羞色的女子…… 不知道是何种魔力，她的精致容貌使我不禁回望多次，即使我相距甚远。
关于格里高利的作品《罗马城奇迹故事》，我们只了解其中被引用的一段文章。英语和英国文化可能感受到了罗马遗迹的魅力，而这些古迹见证了十三世纪的没落与新世纪的崛起。格里高利了解史料，几番讨论挑选出来的东西和现代作家，例如拉瓦丁的伊尔德博尔特，图尔市的大主教博学者，他引用抒情诗，还赋予遗迹以教育意义；索尔兹伯里的乔万尼，他是沙特尔学院派最著名的代表人物之一，此外，他还是古迹的欣赏者和专家，比如他欣赏颂扬个人功绩的古迹。然而，这种具有教育意义的方面是被知识和审美共同促进的。格里高利对形式方面异常敏感，同时他也被精湛的技艺所激励，最后他启发人们通向十三世纪的大门。
在格里高利的眼中，古代的雕塑就是追求真理的体现：当我们驳斥那些荒谬的传说，当我们不断地想知道如何完成某事时，当我们追究那些尚不清楚的细节，比如螺旋柱。然而古罗马基督教或者同时期的古迹不在格里高利的视线之内。偶然的情况下，他提到了圣彼得的地形学并回想起教堂的建造就像破坏的过程。他使用了由古迹提供的珍贵的大量资料。
古罗马艺术创造与古迹有着难以割断的联系。十二世纪末是极其重视古典文化的一段时间，尤其是对人物形象的关注。科斯马式艺术（arte cosmatesca，是一种流行于十二至十三世纪罗马地区的大理石马赛克装饰艺术，因最早起源于科斯马家族而得名）的特点是用古老的大理石碎块装饰于墙面，之后它被一代一代流传了下来，随后这种艺术风格更多应用在了形象雕塑上。尼古拉·安杰洛和彼得罗·瓦塞雷托一起完成了“城墙外圣保罗大教堂的大烛台”。这个作品上重叠交错的花纹、动植物、耶稣受难与耶稣复活的历史故事构成了多彩的几何装饰。那些生动的场景、栩栩如生的人物都一致参照了古代即早期基督教艺术。不过，同时某些浅浮雕不同于早期基督艺术的风格，缺乏古代艺术的特性。但是这部分作品依然保留了基督教的特点，没有脱离中世纪和西西里艺术风格特点，例如塞萨奥伦卡大教堂和萨勒诺大教堂的装饰。
|
|
購物車/收銀台(0) | 在線留言板
| 付款方式
| 運費計算
| 聯絡我們
| 幫助中心 |
加入書簽
HOME
新書上架
