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| 編輯推薦： |
大艺术家的创作故事，盛名背后的人生经历
介绍那些著名艺术家的传奇一生，他们如何生活，如何创作出那些享誉世界的作品。
雷诺阿自贫困与默默无闻中崛起，成为了当时那一代人中受人敬仰的画家。
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| 內容簡介： |
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿出身清贫，从一个默默无闻的小人物成长为那一代人中颇受尊敬的画家。他是印象派的领军人物，撼动了当时保守的艺术界。在创作生涯后期，他趋于更古典的线性风格，但这一艺术转向也招致争议和奚落。
然而，雷诺阿不为所动，坚持尝试新方法，留下了大量迷人的作品。如今，他那些轻盈的风景画、性感的人体画、细腻的肖像画，以及波希米亚生活式的速写无不脍炙人口，浸透着他的积极情况和对光线与色彩的热爱。
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| 關於作者： |
托马斯·史蒂文斯，在过去的30年里，为成人和儿童撰写并编辑了许多图书。他擅长艺术、历史和时事等领域。
胡萌琦，博士。从事笔译七年，以社科类书籍为主。语言通畅练达，善于体味原作基调和行文风格，力求准确再现不同时代、社会背景之下的叙事方式和言谈趣味。
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| 目錄：
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引言
从工匠到画家
捕捉现实
古典时期
新世纪
后的岁月
后记
画家生平
图片索引
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| 內容試閱：
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引言
“一个人必须不停地尝试超出自己能力的东西。”
——皮埃尔- 奥古斯特·雷诺阿
1841年，皮埃尔–奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）出生于一个工人家庭，日后成为19世纪末法国杰出的画家之一。如今，人们对他为印象派运动做出的贡献和其后期更具古典风格的作品大加赞许，但这份成功来得并不容易。
雷诺阿早年生活贫困，绘画生涯坎坷。为了维持生计，他接受了各种委托，却仍为债务所迫，常常需要同行和朋友们的接济。不过，他仍下定决心追求梦想，并与克劳德·莫奈（Claude Monet）一同成为19 世纪60 年代肇始于法国的印象派运动的开创者。雷诺阿对美与色彩的渴望，以及描绘光影变幻的技巧，在他一些代表性的印象派作品中有着清晰的展现。与很多革命性的思潮一样，这场新兴的艺术运动初备受嘲讽，遭到评论家和官方机构的排斥。而等到它被主流审美接受时，雷诺阿却早已形成了另一种带有文艺复兴全盛时期气息的、更为深远的风格。他在中年以后的画作影响了后来的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）等一批先锋派画家。
终其一生，雷诺阿的作品始终带有鲜明的个人特色，他将古典主义与印象主义风格相融合，描绘了众多肖像、静物、自然风景、城市风光和家庭爱情场景。他在中年时患上类风湿性关节炎，手指渐渐麻痹，很难握住画笔。尽管如此，他仍几乎每天坚持作画，作品的色彩与色调也愈发明亮。
雷诺阿是位非常高产的画家，共创作了4500多件作品，其中4000多件为油画。他的孩子们继承了他勇于尝试的性格，均在各自的行业里有一定建树：长子皮埃尔（Pierre）是一名成功的演员，次子让（Jean）则是杰出的电影导演。
20世纪初，艺术界渐渐出现了对雷诺阿晚期色彩饱满、人物体态丰腴的裸体画作品的批评，他的名声也因此稍逊于克劳德·莫奈、保罗·塞尚（Paul Cézanne）等其他印象派画家。不过，他那些令人愉悦的、充满生命力的作品，仍然令他跻身世界受欢迎的画家之列。
CHAPTER 1 从工匠到画家
虽然不少印象派画家来自显赫的家族，但雷诺阿的家族史却是个谜。他的祖父是一名弃婴，1773年被扔在了利摩日（Limoges）大教堂的台阶上。当地一户姓勒努阿尔（Renouard）的家庭收养了他，取名弗朗索瓦（Fran?ois）。他几乎没受过什么教育，长大后成了做木鞋的手艺人。1796年，23岁的弗朗索瓦结婚，可是他既不会读也不会写，只能把名字念给文书，文书就根据发音将“Renouard”（勒努阿尔）写成了“Renoir”（雷诺阿）。
弗朗索瓦·雷诺阿的长子莱昂纳德（Leonard）出生于1799年，后来成了利摩日的一名男装裁缝，并娶了一名女装裁缝的助手为妻。莱昂纳德和妻子育有七个子女，其中两个夭折，1841年2月25日出生的皮埃尔– 奥古斯特在活下来的五个孩子中排行第四。
皮埃尔–奥古斯特（常被简称为“奥古斯特”）四岁时，祖父弗朗索瓦去世。随后，一家人搬到巴黎，莱昂纳德在家里做起了裁缝生意。雷诺阿家位于市中心，离卢浮宫很近。当时，卢浮宫每逢周末向公众免费开放，这或许在一定程度上影响了奥古斯特·雷诺阿的未来。
成长中的天才
雷诺阿少年时进了当地的一所天主教学校，但到了1854年，年仅13岁的他就放弃学业，去给一名瓷器画家当学徒。他学会了在杯盘碟盏上描绘花饰图案，而后却因瓷器装饰机械化时代的到来而失业。不久，他又找到了另一份类似的工作——为扇面和商店、饭店、私人住宅的玻璃画装饰画，也为教堂绘制宗教题材的装饰帷幔。
雷诺阿修读了一所市立艺术学校提供的免费绘画课程。学校的负责人路易–丹尼斯·凯卢埃特（Louis-Denis Caillouette）是位雕塑家，鼓励学生通过临摹大师作品学习绘画基本功。1860 年，雷诺阿开始研究、临摹卢浮宫展出的部分杰作。他流连于画廊，手中拿着速写本，推敲作品，磨练技巧。他在这一时期的部分画作被保留了下来，其中特别的一幅是他临摹的彼得·保罗·鲁本斯的作品——《海伦娜·芙尔曼和她的两个孩子》，这是鲁本斯于1636年前后创作的妻子的肖像。雷诺阿还画了一些静物和肖像，包括1860年为母亲画的肖像，以及表现巴黎人休闲场景的风景小品，他后来广为人知的印象派作品的风格和主题在这些早期作品中已初露端倪。
艺术学校和沙龙
21岁时，雷诺阿进入瑞士画家查尔斯·格莱尔（Charles Gleyre）的工作室，后者曾师从新古典主义画家让–奥古斯特–多米尼克·安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）。当时，雷诺阿不太适应格莱尔的教学风格，倒是与同学弗雷德里克·巴齐耶（Frédéric Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱（Alfred Sisley）和克劳德·莫奈趣味相投。通过莫奈，雷诺阿又结识了保罗·塞尚和卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro），他们二人当时在类似于格莱尔工作室的瑞士学院（Académie Suisse）学习。
1862 年，雷诺阿进入巴黎公办的美术学校（école des Beaux-Arts）学习素描和解剖学。他后来回忆说：“我是个非常勤奋的学生……但我从来没有得到过任何表扬。”据说，雷诺阿早年居无定所，寄宿在朋友家，靠为人画肖像赚钱，但那点儿钱常常还不够买颜料和食物。
彼时，有志成为画家的人能否成功，取决于其作品是否被法兰西美术院（Académie des Beaux Arts）举办的官方沙龙所接受。沙龙展始于1667年，是当时法国乃至整个欧洲有声望的画展。在沙龙上获奖的画家极有可能前程似锦，并能从政府和上流社会获得报酬不菲的绘画订单，而那些毫无斩获的画家则有可能遭到评论家的无情嘲笑。雷诺阿在1881 年写道：“巴黎有8万名鉴赏家，但能够不受沙龙左右而喜欢上某个画家的还不到15人。如果某个画家没有入选沙龙，他们连看都不会看上一眼（他的作品）。”
1864 年，雷诺阿的《爱斯梅拉达》（La Esmeralda）入选了沙龙展，这幅画是受维克多·雨果（Victor Hugo）的《巴黎圣母院》（T he Hunchback of Notre Dame）启发而创作的。与现代画廊在布展时一视同仁的做法不同，沙龙只把声名赫赫的画家的作品放在显眼位置，而雷诺阿的画作则被摆在不起眼的角落里：“我可怜的画不是被放在拐角就是在雨篷下面，得不到丝毫关注。”雷诺阿和同伴们很快就发现，沙龙评委和为报纸撰文的评论家的眼光异常保守，这种对新兴的或有争议性的作品的排斥态度终促使年轻的画家们自己组织起来，举办了一场属于自己的、更具前瞻性的展览。
遇见马奈
同年，雷诺阿遇见了一位将对他日后的创作产生深远影响的画家——爱德华·马奈（édouard Manet）。马奈比雷诺阿年长九岁，1863年因作品被沙龙拒绝，他与包括卡米耶·毕沙罗、詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）和古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）在内的一干画家进入了公众的视野。以往，每年送展的作品中有超过三分之二的作品会被沙龙拒绝，被拒的画家往往默默离去，等待来年再试身手。然而在那一年，情况发生了变化——画家们向沙龙发起了挑战。他们的抗议终传到皇帝拿破仑三世（Napoléon III）耳中，拿破仑三世考虑到公众的情绪，便下令为这些被拒的作品再举办一次展览，即所谓的“落选者沙龙”。
1863年，马奈的画作《草地上的午餐》在落选者沙龙上展出，招致公众的奚落。这幅大型油画展现的是林中野餐的场景：两名衣冠楚楚的男性和一名裸体女性坐在一起，后者用不经意又好奇的目光凝视着观看者；背景画面里，一名半裸的女性正在溪中沐浴。作品一经展出，对裸体女性与穿戴齐整的男性共处的描绘便在公众中掀起轩然大波，但作家埃米尔·左拉（émile Zola）却称之为马奈“伟大的作品”，也引得克劳德·莫奈、巴勃罗·毕加索等画家纷纷模仿。
一方面，画作漫不经心的调子和半正襟半赤裸的画面引发了争议，而另一方面，雷诺阿和他的同辈则为马奈的艺术冒险精神深深折服。该作品用通常为宗教或历史题材专属的大幅尺寸来展现看似写实，实则虚构的“日常”休闲景象。扭曲的透视令背景画面中的女性大得不成比例，整幅画缺少阴影和细节，笔触也相当粗犷。
无论在风格上还是内容上，这都是一幅地地道道的现代绘画，它明显受到了前辈大师的启发，尤其是提香（Titian）绘于1509年左右的《田园合奏》（Pastoral Concert）。在那幅画中，衣冠楚楚、温文尔雅的男性陪伴着赤身裸体的天仙般的女性。《草地上的午餐》令雷诺阿醍醐灌顶，他明白这才是自己寻找的方向：伟大的作品要既脱胎于历史，又具备全新的风格——要带着这样的认识来描绘日常生活。
过去，画家们也常描绘日常景象，但一般会遵循固定的模式和古板的风格。雷诺阿和同道们想做的是捕捉实时瞬间，而这样的瞬间应该是自然的，并因运动而显得模糊不清，且主题与背景之间没有明显的界线。
接下来的几年中，马奈成了一群后来被称为“印象派”的画家的领袖。这一时期，雷诺阿的几幅作品在主题、构图和绘画方法上都深受马奈的影响。
尽管雷诺阿在同伴眼中才华出众，但他的作品同样无法获得沙龙评委的青睐，更致命的是得不到买家的欣赏。即便是那些被沙龙接受的作品，比如《撑伞的莉丝》，也大多遭到评论家的嘲笑，无人问津。
那段时间，未来的印象派核心人物——雷诺阿、马奈、巴齐耶、塞尚、莫奈、毕沙罗、西斯莱和埃德加·德加（Edgar Degas）开始每周两次在巴黎克利希大街（Avenue de Clichy）的盖尔布瓦咖啡馆（Café Guerbois）聚会。这群不愿循规蹈矩的年轻人（后来亦被称为“波希米亚人”）一边开怀畅饮，一边争论着颠覆性的新艺术风格。埃米尔·左拉也加入了他们的聚会，并在随后印象主义运动艰难的几年里为他们摇旗呐喊。不过，印象派画家中著名的两位女性——贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）和玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）并不在这群人中，因为即便在“波希米亚圈子”里，按照当时的社会禁忌，体面的女性仍不应与男性一起在咖啡馆聚会。
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