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編輯推薦:
《声入人心——走进音乐剧》将着重关注那些伟大的音乐剧创作者,如乔治·科汉、欧文·伯林、科尔·波特、格什温兄弟、罗杰斯与汉姆斯坦、勒纳与洛维、肯德尔与埃伯、鲍克与哈尼克、斯蒂芬·桑坦等。同时,本书还将视角延伸到欧洲,去关注大洋彼岸音乐剧的前世与今生。为拓展读者的阅读视角,本书各章还提供了特别附加环节,如对某些知识点进行深度阐述的“工具条”,或是揭示艺术家创作幕后花絮的“走入幕后”,以及剧情简介和重要唱段的解析。本书还对大量音乐剧专业词汇进行了解读,以便读者拥有一种视觉与听觉兼备的舞台体验。总而言之,本书知识可以帮助读者更好地欣赏音乐剧中的丰富宝藏,从《唐璜》到《租》,这些音乐剧经典剧目将完美揭示音乐与戏剧两种独立艺术形式之间的彼此依存。
內容簡介:
乐、台词、表演、舞台、灯光设计……构成了音乐剧的核心元素。本书通过18世纪至今,音乐剧发源、发展、繁荣的过程,介绍了音乐剧从独幕舞台音乐到电影的丰富内容。同时,特别以20世纪以来音乐剧黄金年代中著名的音乐人、代表作、流派、重大事件为关注点。
關於作者:
作者:Alyson McLamore,UCLA音乐系博士,加州理工州立大学音乐系教授,1983年以来同时担任Pasadena City College教师。主要研究早期古典音乐,承担过富布莱特基金支持的伦敦交响乐团研究项目等。McLamore多年来担任圣路易斯奥比斯波莫扎特音乐节、圣地亚哥莫扎特音乐节特约嘉宾。
罗薇,女,副教授,音乐学硕士,教育学博士,美国纽约大学访问学者,美国加州大学洛杉矶分校访问学者,2008年入职清华大学,所授课程被评为“清华大学通识荣誉课”和“清华大学精品课程”,并荣获2015年清华大学青年教师教学优秀奖、2015年北京市普通高等学校公共艺术课展评第二名、2016年第六届“清韵烛光”清华大学“我喜爱的教师”称号,2017年起连续4年荣获清华大学年度教学优秀奖。
目錄 :
第1部分
音乐剧的前世今生
001
第1章 舞台音乐的诞生
/
002
第2章 18世纪的叙事歌剧与歌唱剧
/
010
第3章 18世纪的喜歌剧和悲剧喜歌剧
/
019
第4章 美洲殖民时代的音乐舞台
/
028
第2部分
19世纪的音乐剧舞台
035
第5章 19世纪的法国与西班牙音乐舞台
/
036
第6章 严肃与非严肃:19世纪的意大利、德国与奥地利
/
045
第7章 19世纪的英格兰——吉尔伯特与苏利文
/
056
第8章 19世纪的美国
/
068
第9章 19世纪后半叶出现的美国新剧种
/
077
第10章 1880年至1903年的美国小歌剧
/
092
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第3部分
条条大路通往20世纪
104
第11章 小歌剧风潮的持续
/
105
第12章 小歌剧面临的挑战
/
116
第13章 公主剧院秀
/
132
第14章 愈发浓烈的戏剧色彩
/
143
第15章 轻松题材的音乐戏剧
/
152
第4部分
VI 黄金时代的开始——风格与内容的合成
159
第16章 早期叙事音乐剧的黄金搭档:科恩与汉默斯坦
/
160
第17章 早期叙事音乐剧的黄金搭档:罗杰斯与哈特
/
171
第18章 早期叙事音乐剧的黄金搭档:格什温兄弟(1) /
184
第19章 早期叙事音乐剧的黄金搭档:格什温兄弟(2) /
198
第20章 伟大的作曲家:欧文·伯林
/
207
第21章 伟大的作曲家:科尔·波特及30年代的其他作品
/
215
第5部分
黄金时代的开始——风格与内容的合成
223
第22章 新的成就:罗杰斯、哈特与欧文·伯林
/
224
第23章 科尔·波特的再度辉煌
/
241
第24章 音乐剧领域的政治与社会话题
/
253
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第6部分
全新的组合
262
第25章 罗杰斯与汉默斯坦——《俄克拉荷马》
/
263
第26章 罗杰斯与小汉默斯坦:《旋转木马》和《南太平洋》
/
273
第27章 罗杰斯与小汉默斯坦:《国王与我》和《音乐之声》
/
287
第28章 洛维与勒纳
/
304
第7部分
20世纪四五十年代的新面孔
VII
317
第29章 伦纳德·伯恩斯坦
/
318
第30章 朱利·斯泰恩与弗兰克·罗瑟
/
333
第31章 马瑞迪斯·威尔逊与20世纪50年代的其他百老汇面孔
/
348
第8部分
20世纪六七十年代的新面孔
361
第32章 20世纪60年代的百老汇群星
/
362
第33章 20世纪60年代的桑坦:昙花一现?
/
374
第34章 新搭档:巴克与哈尼克
/
386
第35章 新搭档:肯德尔和埃伯
/
398
第36章 新搭档:安德鲁·韦伯和蒂姆·莱斯
/
413
第37章 70年代的神童们
/
427
第38章 70年代的桑坦:孜孜不倦的探索
/
438
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第9部分
20世纪末直至今日
457
第39章 没有蒂姆·莱斯的安德鲁·韦伯:《猫》与《星光快车》
/
458
第40章 奢华的罗伊德·韦伯
/
470
第41章 全新组合:勋伯格与布比尔
/
489
第42章 20世纪80年代的新人新组合
/
504
第43章 斯蒂芬·桑坦:从不守旧
/
518
第44章 “独创者”蜂拥而至
/
533
第45章 20世纪90年代之后的团队合作
/
550
第46章 音乐剧将何去何从?
/
568
內容試閱 :
《声入人心——走近音乐剧》梳理了音乐剧的发展历程,从歌剧缘起到如
今的百老汇盛世,音乐剧的风格演变见证了整个舞台表演艺术的发展历程。本
书作者艾莉森·麦克拉莫尔将带领读者学会聆听音乐剧中的歌词和音乐,懂
得音乐剧中诸多艺术元素之间的相互融合,让观众实现一种独一无二的观剧
体验。
本书不仅引入了21 世纪音乐剧行业的动态,而且也在文中透析了音
乐剧学术界的新观点。书中的音乐剧案例分析不仅仅局限于文字,也提供了
详尽的聆听指导——剧情介绍、延伸阅读及谱例。从《唐璜》到《汉密尔顿》
,
本书将揭示整个音乐剧发展历程,并深入探究音乐剧这一独特表演艺术中的
关键。
艾莉森·麦克拉莫尔是美国加州理工-圣路易斯奥比斯波大学的音乐史教授,
并荣获该校杰出教学奖。
很多艺术形式都是文化融合的产物,爵士乐无疑是其中好的佐证,它正
是欧洲艺术音乐与非洲/ 拉丁文化相互渗透的产物。文化融合同样发生在戏剧舞
台上,当历史悠久的欧洲歌剧传统邂逅了形态各异的流行音乐/ 舞蹈,音乐剧便
由此应运而生,并至今彰显着文化融合的魅力。
每种新形式的“戏剧融合”都需要时间予以印证,这个过程并非仅发生在
音乐剧领域。例如,爵士乐的发源地是新奥尔良红灯区的地下酒吧和声色场所,
很多年之后,爵士乐才慢慢褪去初并不光鲜的模样。无独有偶,音乐剧的血
统也并不高贵,它深深植根于综艺秀、墨面秀以及各种世俗的舞会表演。然而,
近年来,音乐剧获得了越来越多的专业艺术认可。学者们发现,即便是轻松戏谑
的戏剧表演,也可以蕴藏着让人惊叹的丰富内涵。
如今,音乐剧因其在流行娱乐中的显著地位,已一跃成为音乐教育中的宝
贵资源。得益于音乐电影、社区戏剧、校园舞台剧的延伸推广,音乐剧成为大
多数普通民众熟知的表演形式,而音乐剧观众的数量也远超歌剧。广泛的普及
度让音乐剧成为一种行之有效的教育工具,用以阐释各种音乐元素、创作技法、
音乐史以及艺术审美等。
因此,本书将专注于两大目标,一方面将从宏观上整体审视音乐剧的发展
脉络;另一方面也会用专业性的音乐词汇展开深入探讨。作为一本音乐鉴赏类的
书籍,本书特别节选了部分音乐剧唱段。这些唱段不仅可以说明速度、曲式、织
体等音乐技法,还可以彰显不同作曲人、词作者、编剧人或编舞者之间的艺术风
格差异,进而折射出不同时代音乐剧风格技法的变迁。了解不同艺术元素之间的
相互作用,不仅是欣赏和评价音乐剧的关键,而且还可以帮助学生更好地走入音
乐世界的大门。