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編輯推薦：
★数字技术已经达到了一个足以为艺术的创作和体验提供全新可能性的发展阶段。本书将概述这些可能性，并通过几个关键例子讨论数字技术作为艺术创作工具的使用以及它们的美学影响。
內容簡介：
数字技术已经彻底改变了我们今天创作和体验艺术的方式。不仅艺术的传统形式，如印刷、绘画、摄影和雕塑，已经被数字技术和媒体改变了，而且全新的形式，比如互联网和软件艺术，数字装置和虚拟现实，也已经作为公认的艺术实践出现了。
關於作者：
克里斯蒂安妮·保罗是纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）的新媒体艺术兼任策展人，也是纽约新学院媒体研究学院（School of Media Studies， The New School）的教授。她在惠特尼博物馆和国际上策划了许多展览，撰写了大量关于新媒体艺术的文章并在世界各地就艺术和技术的问题进行了演讲。
目錄
引言
內容試閱
从20世纪90年代到21世纪初，数字媒介经历了前所未有的技术发展，从“数字革命”进入社交媒体时代。尽管许多数字技术的基础在六十年前就已经被奠定，但是在20世纪的后十年中，这些技术变得似乎无处不在：硬件和软件变得更加精致和便宜，20世纪90年代中期万维网（World Wide Web）的出现增加了“全球连接”的层次。艺术家总是早对自己时代的文化和技术进行反思的人，在数字革命被正式宣告来临之前的几十年里，他们一直在进行数字媒介的实验。初，他们的劳动成果主要在与技术或电子媒体相关的正式会议、艺术节和专题会议上被展出并被视为这些活动的边缘，好的情况也只是主流艺术世界的边缘。不过到20世纪末，“数字艺术”已经成为一个专业术语，世界各地的博物馆和画廊已经开始收藏并组织数字艺术作品的大型展览。
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