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| 編輯推薦： |
手把手教你学素描，从零起步，打下坚实基础
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| 內容簡介： |
这是一部帮助广大美术爱好者打下坚实基础的绘画参考书。
《零基础学素描》从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，并通过不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。
书中内容是作者多年创作与教学经验的总结，能够为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，通过掌握合理的创作方法，从而寻找到今后的绘画前进方向。
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| 關於作者： |
丁鹏，毕业于鲁迅美术学院油画系，硕士学位，中国人民大学访问学者；工作于沈阳建筑大学建筑与规划学院，副教授，环境建设中心主任，美术教研室主任；主持省级教研，科研项目；出版《建筑美术》等教材三部；于艺术类期刊发表论文十余篇；作品多次参加国内外展览并获奖。
王常杰，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位；2011年至今任教于沈阳建筑大学设计艺术学院；2016年 参与创作大型主题画《创·业·魂》获得国家艺术基金；2017年编著并出版《素描基础》。
审校介绍：
邵彦，中央美术学院人文学院教授，硕士研究生导师，专长中国美术史、书画鉴定、美术鉴赏。
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| 目錄：
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章认识素描
1.1?什么是素描 002
1.2?素描的样式 005
1.2.1?创作的草图 005
1.2.2?独立的作品 006
1.2.3?结构素描 006
1.2.4?全因素素描 007
1.2.5?速写 008
1.2.6?写实素描 008
1.2.7?表现素描 008
1.2.8?不同题材的素描 009
1.2.9?综合材料素描 009
1.3?素描的语言 010
1.3.1?造型语言 010
1.3.2?形式语言 011
1.4?素描的工具 015
第二章铅笔素描
2.1?铅笔的使用 018
2.2?橡皮的使用 019
2.3?纸张的选择 020
2.4?辅助的工具 021
2.4.1?纸笔 021
2.4.2?裁纸刀 021
2.4.3?图钉 021
2.4.4?接笔器 022
2.4.5?定画液 022
2.5?执笔的方法 023
2.6?绘画的姿势 024
2.6.1?确定方位和距离 024
2.6.2?调整高度和方向 024
2.6.3?保持舒展的姿态 025
第三章线条练习
3.1?线条的连贯 028
3.2?线条的虚实 029
3.3?线条的排列 030
3.4?线条的节奏 031
第四章观察方法
4.1?比例的关系 034
4.1.1?目测的方法 034
4.1.2?相互的比较 034
4.2?透视的规律 035
4.2.1?焦点透视（一点透视） 035
4.2.2?成角透视（两点透视） 035
4.2.3?三点透视（倾斜透视） 036
4.2.4?天点、地点 037
4.2.5?圆形透视 038
4.2.6?散点透视（移动视点） 039
4.3?形体的分析 041
4.3.1?透视法 041
4.3.2?辅助法 042
4.3.3?概括法 043
4.3.4?分解法 043
4.3.5?轴线法 044
4.3.6?抚摸法 044
4.4?光线与明暗 045
第五章静物画法
5.1?构图的基本要求 048
5.2?不同的几何形体 050
5.2.1?正方体的画法 050
5.2.2?球体的画法 052
5.2.3?复杂的几何形体 054
5.3?生活中的物品 056
5.3.1?酒坛的画法 056
5.3.2?茶壶的画法 058
5.3.3?外包装的画法 060
5.4?自然的物体 062
5.4.1?苹果的画法 062
5.4.2?香蕉的画法 064
5.4.3?鲜花的画法 065
5.5?有质感的物体 068
5.5.1?玻璃杯的画法 068
5.5.2?陶罐的画法 070
5.5.3?衬布的画法 073
5.6?静物组合 075
5.6.1?观察 075
5.6.2?根据构图确定大的形体关系076
5.6.3?确定画面黑白关系 077
5.6.4?深入刻画 077
5.6.5?整体和局部的反复调整 078
第六章人物肖像
6.1?五官的比例 082
6.2?局部的画法 083
6.2.1?眼部的画法 083
6.2.2?鼻子的画法 088
6.2.3?嘴唇的画法 091
6.2.4?耳朵的画法 094
6.2.5?毛发的画法 096
6.3?骨骼与肌肉 100
6.3.1?头部骨骼 100
6.3.2?面部肌肉 100
6.3.3?面部切面 101
6.4?男子肖像 102
6.5?女子肖像 105
第七章景物素描
7.1?室外场景透视 108
7.2?如何取景 110
7.2.1?主次分明 110
7.2.2?布局平衡 110
7.2.3?取舍移景 110
7.2.4?明暗相衬 112
7.2.5?突出特征 112
7.2.6?画面完整 112
7.3?植物的画法 113
7.3.1?树木的画法 113
7.3.2?草丛的画法 117
7.4?建筑的画法 119
7.4.1?取景 119
7.4.2?起稿 120
7.4.3?深入 120
7.4.4?整理完成 121
7.5?山、水的画法 123
7.5.1?山的画法 123
7.5.2?水的画法 125
附?录
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| 內容試閱：
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从原始的图腾到再现的自然，从记录历史到表现生活，从叙述现实到传播思想，从任务订单到展现自我，绘画始终肩负着不同的使命，并以不同的面貌与人类相伴。尽管我们已身处多媒体时代，并且不断被新技术和媒体所成就的作品以各种方式刺激着感官，但绘画这种古老的表达方式仍是人们生活的重要组成部分。
绘画能够让人拥有一双发现美的眼睛，它让我们以新的视角看待身边的事物，从以往平凡而普通的场景中捕捉到美的因素和瞬间；绘画还可以帮助我们练就灵巧的双手，通过随时记录喜欢的事物和捕捉头脑中的灵感，使隐藏在内心深处的思想和情感得以展露；绘画能让我们更加专注并自发向上，提升自身的审美
修养。
儿时的我们都有拿笔信手涂鸦的经历，然而随着年龄的增长，我们会因种种原因丢下画笔。获取美感是人类的本能，在物质需求得到满足的同时，我们也需要通过艺术来满足精神需求。绘画虽不是艺术表达的途径，却是创造美的重要手段。因此，无论我们从事哪个领域的工作，都需要对绘画有所了解，尽管不一定动笔去画，但至少要懂得欣赏。
对于很多人而言，绘画似乎离得很遥远，想要画好更是难上加难。事实上，今天的美术已不再将技术作为的评判标准，只要发自内心地去创作，就能创作出值得肯定的作品。因此，在学习和工作之余，能够拿起画笔表达自我，不但为生活平添了一丝浪漫，更为内心与外部世界的沟通推开了一扇窗。绘画是一件容易让人上瘾的事，没有什么能够超越一幅满意的作品给作者所带来的成就感。
素描可理解为一支笔和一张纸的关系，这支笔和这张纸在每个人的手中所触碰出的结果都是不一样的。经常练习素描能够使我们准确地把握物象的形体关系，合理地运用黑、白、灰布局，从而为将来学习不同的画种打下坚实的基础。
全书首先从概念、样式、语言、工具等方面阐述了素描的理论知识，其次从线条练习、观察方法等方面讲述了素描的注意事项，后通过讲解不同静物、人物、景物的作画步骤介绍了素描的实践方法。书中的绘画题材均是生活中常见的事物，所介绍的绘画技法也便于掌握，目的是为广大美术爱好者在练习过程中提供相关的理论和实践参考，帮助广大美术爱好者通过掌握合理的学习方法寻找到今后的绘画方向。如能给予读者些许启发，作者将倍感欣慰。
章
认识素描
1.1 什么是素描
提到素描，我们的印象往往是用炭笔或铅笔画的，只有黑白变化的外国画家的作品（如图1-1-1所示）。炭笔和铅笔是素描的主要工具。素描就是靠黑白关系的变化来表现，并且确实是外国人发明的一种绘画表达方式。概括地说，素描起源于西方，泛指单色的，通过黑白关系变化来表现的绘画作品（如图1-1-2所示）。
素描是人类早的绘画表达方式。从广义的角度看，两万年前的洞窟壁画就是以素描的形式进行描绘的（如图1-1-3所示）。到了文艺复兴时期，素描已日趋成熟，我们今天所熟知的很多作品，便是当时大师们的创作草图（如图1-1-4所示）。
约一百年前，以徐悲鸿为代表的美术教育家们将素描融入中国传统艺术（如图1-1-5所示），从此确立了素描在我国美术领域的地位。在吸取了法国、苏联（如图1-1-6所示）等国的艺术经验之后，我国的素描艺术也逐渐走向成熟，同时完成了从草图到作品的身份转变。
总体而言，素描从诞生之日起便肩负着重要的艺术使命。它是造型艺术的基础（尽管这种说法目前还存在争议。很多业内人士认为学习中国画不需要素描基础，但目前国内艺术人才的选拔仍以素描为考核内容之一），也就是说，无论我们专攻哪个造型艺术门类——油画、版画、水彩、国画、雕塑等，都需要具备一定的素描功底。同时因为工具简单——只需要一支笔和一张纸，便于操作——徒手画而不需借助任何媒介，练习素描也是广大美术爱好者掌握绘画基本功的有效途径之一。
1.2 素描的样式
根据创作的需要，素描既可以是创作的草图，也可以成为独立的作品；根据研究的内容，素描可分为结构素描、全因素素描、速写等；根据表现形式，素描可分为写实素描、表现素描等；根据作品题材及工具材料的不同，素描还可以划分为多种类别。
1.2.1创作的草图
《牛津词典》将sketch翻译为素描、速写、草图，由此可以看出，这种源于西方的绘画形式初的身份是绘画的草图。历史上许多大师的素描尽管在今天看来就是完整的作品，但在当时仅被视为美术创作的前期草稿（如图1-2-1所示）。
1.2.2独立的作品
尽管素描是我们容易接触到的绘画形式，但它并不像油画、水彩等属于独立的艺术门类。其因为工具简单，便于操作，所以一直被视作绘画的基本功来进行练习。随着近些年当代艺术的蓬勃发展，人们的艺术观念也发生了转变。传统艺术门类之间的壁垒不断被打破，对艺术作品的认知也由作品本身转移到受众的理解。在这样的背景下，素描的内涵不断丰富，外延不断扩大。今天的素描已不再完全是美术创作的前期草稿，更多的是以终作品的形式呈现在我们眼前（如图1-2-2所示）。
1.2.3结构素描
就造型艺术而言，结构是形体的本质。以研究物象的形体结构为目的，通过各种形式的线条来表现的素描，我们称为结构素描。结构素描的练习需抛开物体表面的光影、质感等因素，对物象以几何形体分析为原则，采用透视的截面剖析方法予以简化和强化，使物象的结构组合关系及空间状态在画面上明确、清晰可见。这是一个从内到外、从分析到综合、从研究到表现的过程。运用结构线，能够舍弃不必要的细节，获得比自然形态更清晰的艺术形象，进而增强人们的形体理解能力与空间想象能力（如图1-2-3所示）。
结构如同房子的框架，调子则相当于装修。如果想从事专业美术创作，就需要重点掌握结构素描的绘画原理。先把形体的结构和明暗分开，用纯粹的线条准确表现出物体的轮廓、比例、透视、转折后，再结合明暗调子进行综合练习，如此才能在今后的创作中更好地把握物象的特征，从而画出生动的作品。
1.2.4全因素素描
顾名思义，全因素素描就是作品需要将物象的全部视觉因素尽可能地表现充分。其效果类似于我们常见的明暗或光影素描，但画面内容的表现更充分，效果更丰富。全因素素描不但要求细致、深入地刻画物象的形体关系，还要充分表现其体积感、空间感、质感和量感。它是我们在入门阶段练习素描的主要方式，因为只有具备了表现物象全部视觉因素的能力，才能够在今后的创作中更好地驾驭素描的绘画语言（如图1-2-4所示）。
1.2.5速写
速写与素描并无明确的概念区分，二者各有特点，相辅相成，互相促进。速写是在短时间内用简练的线条扼要地画出物象的形体特征、动作、神态的绘画形式。速写是素描的浓缩与提练，由于作画时间较短，所以要求用极精练、概括的手法表现出物象的主要形象特征，因此更能够体现作者的绘画风格和艺术才华。
速写是对客观物象的再现，更是作者感受的传神写照。它不拘泥于形似，落笔需大胆、肯定，讲究线的表现力和节奏感。速写可以采用多种工具及表现方法，便于随时记录我们生活中经历的场景和脑海中灵感的火花（如图1-2-5所示）。
1.2.6写实素描
描绘客观现实的美术作品，练习素描也往往从写实的方法入手，就如同我们学习写文章时多是从写记叙文开始。素描尽管能通过绘画的语言记人、状物，但同样需要作者能够完整地叙述、生动地描写、客观地说明；如能在此基础上做到借物达意、借景生情，则能够成就一幅生动、感人的作品（如图1-2-6所示）。
1.2.7表现素描
每个人对事物的理解都不相同，对绘画的理解更是如此。表现素描，顾名思义就是作者虽仍以客观世界的物象为题材，但更注重表达个人情感和思想的素描作品。表现素描的创作思路更接近于写议论文的。因作品的主观性大于客观性，更能够体现作者的风格特点，所以对于表现素描，我们不能简单地用像与不像、生动与否来评价（如图1-2-7所示）。
1.2.8不同题材的素描
画家常常专攻某一类事物，如郑板桥画竹，齐白石画虾，列维坦画风景，莫兰迪画静物。这些只是画家根据个人艺术表现需要而选择的适合自己的题材，无关于作品水平的高低。我们也可以在创作的过程中，通过对个人喜好的某种题材不断进行探索，从而形成个人独特的艺术语言（如图1-2-8所示）。
1.2.9综合材料素描
综合材料绘画是指突破绘画门类对工具材料的限制，或是同时使用非传统材料进行创作的美术作品。就素描而言，很多美术工作者为了追求新颖，大胆尝试了许多新的材料和方法，如在画面上粘贴不同类型的纸张（宣纸、牛皮纸、报纸等），或是将炭笔、铅笔、色粉笔、墨汁、水彩或丙烯颜料等工具材料结合使用进行作画，从而产生传统素描所不能产生的视觉效果。从某种意义上说，对材料的综合运用，代表着一种新的艺术观念，在拓展了绘画边界的同时也促进了不同门类的融合（如图1-2-9所示）。
1.3 素描的语言
文学语言需要通过字、词、句的组合进行表达，以绘画的形式描述事物或表达情感同样需要巧妙地运用绘画的语言进行表达。
1.3.1造型语言
就素描而言，它的基本构成因素为点、线、面，三者被共同称为造型语言，也就是无论是谁画素描都必须用到的表达工具（如图1-3-1所示）。
数学对点、线、面三者的关系进行了简明的描述——点的排列形成线，线的排列形成面。在画素描的过程中，除去使用特殊工具（如钢笔）时需要运用“点”来表现以外（如图1-3-2所示），我们很少用特殊工具直接画出“面”。尽管很多时候我们是通过面的组合来制造立体感或空间感的，但从根本上说，在画“面”的时候，我们还是在排列和“编织”不同的线。因此，能否处理好画面中的线，决定了一幅素描作品的成败。
线是素描中视觉形象构成的基本条件。它不但被用于对轮廓、形体的表现，其自身的变化也有重要的意义。素描的线条有多样的变化：直线具有速度感，锐利、明快；曲线柔和，优雅并富有节奏感。细线具有敏锐感及运动感；粗线则豪爽而厚重，具有强烈的力量感。长线具有时间性、持续性；短线则有急促感、刺激感。通过排列轻重、疏密不同的线条形成调子，能够表现出物体的质感、空间感、层次感和节奏感。我们在画线的过程中，严谨的需要准确到位，放松的需要在随意中力求精练（如图1-3-3所示）。
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