《新色彩使用手册：画家设计师都喜欢身边的色彩（调色与配色）》 - [美]米密?罗宾逊 - 北方文艺出版社 - 香港大書城

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『簡體書』新色彩使用手册：画家设计师都喜欢身边的色彩（调色与配色）

書城自編碼： 3617475
分類：簡體書→大陸圖書→藝術→绘画
作者： [美]米密?罗宾逊
國際書號(ISBN)： 9787531744696
出版社：北方文艺出版社
出版日期： 2021-05-01

頁數/字數： /
書度/開本： 16开

售價：HK$ 88.3

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編輯推薦：

★ 人在哪里，色彩在哪里：色彩就在你身边！
★ 1000多个创意颜色样本，14个记录调制身边色彩的方法，17个城市旅行经历和色彩记忆笔记
★ 14个调色、配色练习，核心主题包括：
生活环境：观察不同时间点色彩变化，场景颜色比例，建立景观颜色库光线：追踪一天时间颜色变化，创建清晨、中午、傍晚的调色板天气：观察雨、雪、雾、晴天色彩变化并作画季节：观察颜色的增强或衰弱，创建各个季节调色板大景观：观察色彩分层，利用取景器作画，捕捉偶发且短暂的瞬间细节：发现主色、过渡色，对颜料进行混合调制岩石：观察岩石的颜色和条纹，画出干、湿两种状态的颜色水域：观察雨水、池塘、水坑、一杯水、一滴水，绘制波浪的节奏和运动模式天域：以云为对象创建调色板，观察天气情况、光的方向和具体时间点地形：观察山区、沙漠、丛林、平原、丘陵，学习运用湿画法或分层着色法。色彩命名：尝试用语言和色彩结合，来给颜色起名字色彩之旅：用调色板和笔记记录光线和天气影响下颜色的变化色彩记忆：将记忆中的颜色记录下来，反复练习绿色有几种：改变颜料和水比例，调制绿色的不同色值
★ 介绍水彩颜料的选购、准备工作和绘画技法

內容簡介：

人在哪里，色彩在哪里：色彩就在你身边！在本书中，米密?罗宾逊会全程带领我们去发现、记录和了解构成一处地点独特风格的主要色彩。通过1000多个创意颜色样本，14个记录调制身边色彩的方法，17个城市旅行经历和色彩记忆笔记，为我们搭建起基本的框架，帮助我们提升对身边色彩的敏感性。本书适合初学者，也适合经验丰富的艺术家和设计师用来启发灵感。
每天都会有大量的色彩进入我们的眼中——无论是自然风景还是城市掠影，无论是脚下的青草还是头顶的蓝天，无论是眼前的实景还是回忆中的种种画面。本书是初学者的贴身向导，也适合经验丰富的艺术家和设计师用来启发灵感。

无论你当前身处何方，请环顾四周，每一处斑斓都可视作身边的色彩……
——米密?罗宾逊

真正的发现之旅不在于寻找新的景观，而在于拥有新的眼光。
——《追忆似水年华》作者?马塞尔·普鲁斯特（法国著名小说家）

關於作者：

简介?/1

一章
引言：我的后院?/1
景观?/3?
海洋和天空?/4?
光线?/8?
野花?/10?
薄雾、雾气和雾霾?/13
森林、青苔和苔藓?/14

第二章
开始着手：材料、准备工作和技法?/19
材料?/21?
准备事项?/22?
技法?/24

第三章
发现周边：环境的元素?/27
生活环境?/29?
光线?/32?
天气?/34?
季节?/36?
季节：一年的颜色?/38

第四章
世界的色彩：全球之旅?/41
危地马拉，安提瓜岛?/43?
危地马拉，阿蒂特兰湖?/44?
墨西哥，帕茨夸罗?/47
埃及，卢克索?/48?
约旦，死海?/51?
约旦，佩特拉?/52?
吉尔吉斯斯坦，伊塞克湖?/55
宾夕法尼亚州，纽波特?/56?
马萨诸塞州，巴尼的喜悦?/59?
秘鲁，神圣谷?/60
西印度群岛，多米尼加?/63?
苏格兰，斯凯岛?/64?
苏格兰，因弗内斯?/67
俄勒冈州，米切尔镇?/68?
纽约州，纽约市?/71?
加利福尼亚州，旧金山?/72
俄勒冈州，波特兰?/75

第五章
随时随地：实地考察?/77
大景观?/78?
细节?/80?
天域?/82?
地形?/84?
岩石?/86?
水域?/88
色彩之旅?/90?
色彩记忆?/92?
色彩命名?/94

第六章
从调色板到绘画：写生范例?/97

第七章
调色：基础?/107
色彩调制?/109?
绿色有几种？?/112

附录：推荐一些我喜欢的介绍颜色和环境的书籍?/114

內容試閱：

简介
这些年以来，我所创建的调色板完整地记录了我对旅途所过之处的认知。而创建调色板的这一过程让我能够同大自然季节变换之美建立起一种深厚的联系，同时也对当地文化和历史产生更深刻的理解。
我在研究约瑟夫·亚伯斯（Josef Albers，德国画家，设计师）作品所蕴含的颜色交互关系过程中得到了极大的启示。无论在什么地方，我们目之所见的场景都通过其色彩组合反馈出了其特异的内在精神。无论是自家后庭院落或是前方的目的地，都请缓步驻足，留心注意周围的色彩，你才会真正看懂眼前的实景。
一天，我正在碎纸片上做颜色测试，尝试将视觉攫取到的色彩通过调色实现出来，而不经意间突然留意到这一过程本身竟如此充满了趣味，自此我就开始不停地对我的调色板进行完善了。这些年以来，我一直通过这种视觉日记的方式来记录我与色彩和环境间的互动。此外，我也用此方法作为户外写生前的热身活动，以提高我对色彩的认知敏感，热身完成之后再提笔作画。
这本书将会引导你擦亮双眼，使用基本材料和简单的水彩练习创造自己的调色板。其实水彩本身自带独特的魅力和美感。而调色板的创建，有立竿见影的效果，你可以穷尽一生的时间不断去完善它、丰富它。水彩非常适合捕捉眼前事物的特征，而且携带也很方便。而手握画笔调制颜色这种触感体验又将作画过程升华到了新的高度。
我提倡的这种直接的实践练习能够帮助你打开眼界，去关注事物中你平常未曾注意到的另一面，同时也可以提升自己的色彩敏感度。通过对自家后院的颜色记录以及我个人的全球旅行经历分享，我会教给大家如何用调色板的方式去提取一处环境的特性。只需要一些材料、技法和实践练习，你就可以即刻开展自己的色彩探索之旅，收集时间流中各处地点的视觉记忆。

引言：我的后院

??雷斯角国家海滨（Point Reyes National Seashore）位于美国西海岸，是离我心灵近的地方，我从加利福尼亚北部的住处开车过去并不远。对我而言，这个地方就是我家的后院。在过去的二十年里，我详尽地研究了雷斯角这片区域的每一处海岸风景。慢慢地，我同这片非凡的自然环境建立起一种内在联系，这种联系赋予了我艺术家的气息，也持续地指引着我的工作方向。

海洋和天空
雷斯角下午的光线来得特别精致，太阳在云间穿梭，照出大地的颜色分秒不一。这样的光景时刻提醒着我：万事万物无不在变化之中。当我赤脚走在泥泞的海岸小径上时，我的所有感官好像一下子就被雷斯角给调动起来了。
这里的日落很壮观，橙色的太阳缓缓地坠入天际，没入广袤的太平洋之下。至黄昏时分，海面上好似上演了一场光影之舞，从紫红色瞬间转入橙色，再到红色，各种渐变过渡色彩竞相呈现。海浪间波光粼粼，沙丘折射出绚丽的异彩，而片片青草好似蒙上一层琥珀色的纱幔。
海洋的狂野之美让我停下了前行的脚步，溅起的盐雾在空气中飞舞，眼前的海滩则在不停地变换颜色。而在平时，我在思绪万千之时踱步来到雷斯角中部的这几处位置，总能得到莫大的启迪。
到春暖花开之日驾车外出时，我总能看到巨大蓬松的紫色云彩低低地挂在地平线之上。转瞬之间，云彩好似就在我的眼前绽开，阳光挤过云彩的缝隙照射到我的脸上，也将我身边那如宝石般透绿的土地和芥黄色的牧场染上了绚丽的光辉。

野花
从一月到八月，拜春日的细雨和阳光所赐，雷斯角会呈现出一片野花繁盛的景观。加州罂粟花斑驳的亮橙色及道格拉斯鸢尾花的深紫色一如既往地充满着盎然生机，令人惊喜。
海岸边的鲁冰花——有黄色的、紫色的、白色的——在青青草地中装饰出一条漫步小径。而我喜欢淡紫色的鲁冰花，可以将大海的颜色完全反衬出来。
在牧场里，如果牛儿都在远处吃着草，那么从肉眼看来整片基本上是全绿的，但细细地观察就会发现，这之中还混进了一些漂亮的小花——真是大世界中还有小世界。人们说颜色可以改变一个人的情绪和心理。我建议可以尝试迎着春日的和风闲坐于漫山遍野的野花丛中，看能否体会到特别的感觉。

薄雾、雾气和雾霾
雾是什么颜色？雾起雾散之时，如何捕捉其色彩？
薄雾和雾气都是由微小的悬浮水滴构成的，通常形成于夜间，因温度太低使得空气无法承载其湿气进而形成雾。一般来说，雾气就是贴地形成的云在上升过程中同水分结合的产物。薄雾比雾气要稀疏些，通常比雾气离地面更近。
而雾霾是由地面上的沙尘以及从海面漂来悬浮在空中的盐粒构成的。雾霾会使得远处的暗色物体呈现蓝色，远处的白色物体呈现黄色。在海岸地区，海浪卷起的水滴蒸发形成盐晶浮在空气中。这些微小的晶体肉眼看不见，却正是这些小晶体使得大气层的整体显蓝，同样也是因为这些小晶体让我们觉得海面的天空要比陆地的天空在视觉上更蓝一些。

森林、青苔和苔藓
在雷斯角，我喜爱的地方之一是东侧山脊林地中的一处海岸槲树园。身处这片静默的树林中，时间仿佛慢了下来，而自己却好像能够更加敏锐地感知到这片林子中那些看不见的小生命在我身旁匆匆忙碌着。漫开的雾气徘徊在天地之间，一只小松鼠在树木之间往返飞跃寻找橡子。树干和树枝互相缠绕构成一道道拱门。树枝上的青苔一滴滴落下，而苔藓则慢慢地爬上树干。在土层下面，树根交错铺散结成巨大的地下网络。
我透过这片园林斑斓的光线去捕捉色彩——绿色、银色、灰色相互交织。一束明亮的阳光照射在一片透明的绿叶上，闪出耀眼的光芒。青苔、苔藓和树皮的色彩和纹理交相辉映。同时，早春晨间的大量露水将苔藓海绵般的活力凸显尽致，充斥着一片浓重的黄绿色和荧光绿。而到了深秋又会慢慢褪成淡赭绿以及黄褐色。对我来说，这就是一片鲜活并不断变化的调色板。

开始着手：材料、准备工作和技法
材料
基本器具
铅笔、削笔刀橡胶擦或橡皮擦0.5英寸和0.75英寸平刷各一支（用便宜的人造毛刷就可以）冷压300克水彩纸[阿诗（Arches）或者温莎牛顿（Winsor& Newton）这两个牌子的纸就很好 ] ，或者带封皮的水彩画本数支水彩颜料[温莎牛顿和申内利尔（Sennelier）这两个牌子质量不错]，或者盒装的8色或16色颜料[推荐选用普朗（Prang）牌或者温莎牛顿牌]。我选用的颜料如下：
*永固深茜红?
**镉红（浅红或中红）?
永固玫瑰红
*群青蓝
**酞菁蓝（或普鲁士蓝）
钴蓝
蔚蓝
赭黄
*柠檬黄
**蛹黄
焦赭色
焦棕色

刚开始的时候颜色无须太多，使用带*的三个颜色（组色1）进行亮色调制，使用带**的三个颜色（组色2）进行通用色调制（详见第七章调色）
便携式画板夹子或胶带，在画板上固定画纸用盛水用的水瓶两个，瓶盖能盖紧不漏水（一个用于调色，另一个用于清洗）用于调色的便携水彩调色板一个（如果是颜料盒，可以在盒盖内侧进行调色）纸巾

可选器具
中号便携型蓄水笔刷??·8号圆头笔刷?·骨夹 ·尺子 ·户外小坐凳
准备事项
纸张的型号和网格
绘制调色板时，我通常采用5.5英寸×7.5英寸的纸张。而像20英寸×30英寸的这种大水彩纸可以做出不同大小的纸来使用；对折起来，用骨夹折出一些折痕，裁开。也可以按需继续折叠和裁剪。
纸裁好后，在离纸边缘半英寸的地方用铅笔轻轻画出框架，留出空白可以做笔记。然后分隔成12格的盒形网格。网格的好处在于其结构易于复制和重现，方便在以后对多个调色板进行比较。可以多加尝试找到适合自己的纸张大小和网格设计。

颜料和色彩理论
无论是管型颜料还是板型颜料，都可以通过各种颜色的混合调出几百种不同的颜色。可以先把手边现有的颜色都画出样本来，这样能有一个直观的认知。
根据色彩理论，任意三种基本色（即一个三色组）都可以调制出多种互相协调的颜色出来。而我一般使用多个三色组——多种蓝、多种红、多种黄——这样可以调出的亮色和淡色种类会更多一些。不过有时候我也会变通一下，只用两种颜色来调，但基本上这种调法坚持不了多久就得改用其他颜色来进行尝试了。将色彩和水通过不同的比例进行混合可以创造出成千上万种颜色。不同颜色所组成的各个调色板可以用于不同的主题和风景。
使用管型颜料的好处就是可以按需调整调色板。我认识的画友中有不少人都随身带着不同的色彩组，根据目的地的特点而定。举个例子，美国西南部地区天气温暖，就使用偏淡的土地色。如果是去印度，那么要提前备好大量的颜色。

技法
画笔（笔刷）的画印
作画前先要对各种画笔的特质进行一定的了解，对于每一种画笔在纸上会留下什么样的画印，可以多加尝试和探索。笔刷要轻握，将其看作手的一部分。可以用大号画笔体会那种自由挥洒的感觉。无论方块线条、胖瘦粗细，还是一点一滴、喷洒飞溅，都可以通过用这些画印进行绘画表达——这就是画笔的语言。此外，画印中也包含着能量元素。有的急速匆匆，轮廓传情；有的悠闲平缓，细节饱满。有的色彩丰盛，鲜艳照人；有的寥寥数笔，单色会意。要掌握画笔的语言，需采用各种水和颜料的配比来探索各种不同的画印。

作画
水彩可以唤起情感共鸣，也能带来意想不到的惊喜。主动拥抱其充满活力的纯天然本性，可以快速呈现出自己想表达的内容。使用透明分层和颜色叠层还可以创造出多种精致的效果。
画笔在每次蘸取另一种颜色前要将其洗净（并用纸巾擦干）。

平涂
将画笔蘸水、蘸颜料，然后画笔入纸上色，接着第二笔要再多蘸点水和颜料，并在前一笔边缘较湿的位置下笔将其覆盖。上色的时候要将纸稍稍倾斜。若需要叠加颜色层，要在前一种颜色晾干之后再覆盖第二种颜色。

层涂
选一种暗色，然后接下来的每一笔将蘸水量加大，让颜色越来越淡。

双色层涂
首先纸要选用具有一定湿度的润纸，接着在纸的一侧选一种颜色下笔，在另一侧再换一种颜色，下面就可以等着两种颜色扩散并在纸中部交汇。

上釉法
在已晾干的颜色上覆盖一层较薄的颜色，可以创建出新的颜色。

湿画法
用画笔将画纸润湿，片刻后用画笔蘸浓颜料往画纸上滴。

发现周边：环境的元素
本书中的各项练习将详述如何去观察颜色、使用颜色，并在过程中对颜色进行试验调制。这是一个需要时间积累的过程，希望你能够享受其中的乐趣，全身心地投入！
我分享一下我在户外的做法。找个地方坐下来，调整身体的各个感官——视觉、听觉、触觉。我先闭上眼睛，然后睁开，将面前的景观尽收眼底，并把自己喜欢的东西找出来。我注意到某种颜色时，会想办法用自己的颜料与其进行匹配，在试纸上不断地调色。等调出的颜色满意了，就会将其放入我的调色板中。
对于地方环境需要留意几个要素：生活环境、光线、天气以及季节。无论身在何处，这些基本要素都是通用的，掌握了它们就相当于打好了基础。这几个要素互相联系，并且彼此之间通过特有的方式互相影响，影响的程度取决于时间点以及季节。
选一种颜色，然后尽量去匹配。调出来的颜色很可能不像，没关系继续调。可以尝试往冷色或暖色的方向调整，或者往深色或浅色的方向加重，不断地调整到满意为止。完成后将其放入自己的调色板，接着处理下一个颜色。一旦颜色定型，千万要克服自己的完美主义心理，不要总想着再调，否则颜色就会显得杂乱。
熟练后就可以考虑一次调制多个调色板。这样一来，你在等待这个颜色晾干的同时可以将注意力放到另一个颜色上——可以换一片景观，也可以就着当前的景观换一组颜色进行调试。

生活环境
远郊的牧场也好，喧嚣的城市也好，你可以在任何地方对当下的生活环境进行观察并记录和绘制颜色。所谓生活环境，也就是目之所见周围的环境：可以是人行道、地板、小径，也可以是建筑物、树木、连绵的大山等。阳光斜照，白云在天。每个生活环境都是一群颜色的集合。
练习
带上颜料，找一个舒适的地方坐下。先不要着急进行下一步，让自己静一静，融入这个地方的氛围。闭上眼睛，再睁开——你看到了什么颜色？接着再仔细看一遍。你脚下有哪些颜色？你眼前有哪些颜色？再往上看，你看到了天空、树枝、云朵或者高层建筑物的了吗？注意一下当前的具体时间点以及太阳在天空中的位置。能看到月亮吗？现在是什么季节？拿出一张纸，从你看到多的颜色着手。然后观察旁边是什么颜色，有没有看到什么颜色从树叶中间穿过？什么颜色从建筑物的侧面爬过？然后，观察颜色少的是哪种？眼前的场景各种颜色的比例如何？这里要留意一下颜色的呈现方式——比如某种灰色可能通过云朵、岩石或树皮的颜色呈现出来。用心去体会手握画笔在纸面上划动时的感觉。我在作画的时候，通常在想：“印入我眼，浸入我手。”换个角度观察。如果你是坐着的，那么就站起来制作调色板。如果你是站着的，调色的时候就坐下试试。有没有感觉到什么不同？将身边的生活环境景观建立一个颜色库，将色谱进行分类并记录其在四季产生的变化。
季节
一年的光阴所产生的印记，通过地球围绕太阳公转引起四季更替表现了出来。在二月阴冷漆黑的夜晚中，我独坐在内华达山脉一块岩石上，望着眼前这一套在炎炎夏日调制出的调色板，好像身体还能感受到调色之时自己那股热情，感受到调色板完工出炉之时身边的阳光和暖意。
每个季节都有各自独特的颜色，而每处环境也都有自己独特的季节。按照不同的季节创建调色板能够换个角度认识时间——感受地球的转动，而不是钟表指针的转动。

练习
选一个季节，让自己沉浸其中。回想一下，当前的季节，当前的光线条件，什么样的颜色会极具生命力？这些颜色是在增强还是在衰弱？选一处具有季节特点的代表性景观或代表性物体，将其调色板创建出来，每隔几天或者几周就做一次。可以选择秋后枝头上亮闪闪的苹果，或者冬日从窗口远眺收入眼底的景致，或者春暖花开之日四面八方竞相破土而出的绿意。坚持一年，持续对颜色进行跟踪记录，并针对每个季节各创建一套调色板。完成之后将各套调色板放到一起进行观察：颜色是如何随着季节的更替、天气的轮换以及光线强度的变化而变化的？在季节更替之际，随着鲜花的绽放与凋谢，青草的生长与枯黄，雨雪的来来往往，有哪些新的颜色崭露头角了？

世界的色彩：全球之旅
墨西哥，帕茨夸罗（Patzcuaro）
帕茨夸罗是闻名遐迩的世界遗产所在地，位于墨西哥米却肯州（Michoacan）中部山区，海拔较高，约有2173米。“帕茨夸罗”在布雷佩查语中的意思是“石头之地”，是一个殖民小镇，而且依然保留其原始风貌。由于此地并没有过多开发旅游业，所以走在街头总会有一种穿越时光回到过去的感觉。
每天大清早，教堂的钟声就会响起，开启了帕茨夸罗新的一天。鸟儿在四周唱起悦耳的旋律，小推车的车轮在铺满鹅卵石的街道上啪啪作响，而市场里飘出来的墨西哥玉米饼的香味让人食欲大开。
我带着颜料，坐在中央广场，慢慢地去体会小镇缓缓苏醒的节奏。晨间的光在建筑物之间穿梭和变换，于是我拿起画笔将颜色记录下来：玫瑰红、镉橙以及每片树荫下都能找到的暖棕色。
帕茨夸罗普遍的颜色毫无保留地体现在了它的建筑风格上。成片成片的赤褐色屋顶瓦片将阳光揽入怀抱并反射出温暖的一瞥，这股暖色在建筑物白墙的衬托下显得愈加突出，同时也跟蔚蓝的天空以及远方高耸的紫色山林形成了鲜明的对比。

约旦，死海（the Dead Sea）
死海的地理位置约在海平面以下396米。周围有大量深度矿物盐沉积。由于含盐度极高（比世界上大多数海水的盐浓度高近十倍），一个人可以轻轻松松地浮在水面上。
当太阳开始慢慢移动到水面正上方之时，我开始尝试制作一组调色板。中午时分温度很高，我必须赶在水彩蒸干之前把要做的事情做完。
死海的黄昏时分，颜色昏沉暗淡，没有一点儿光亮反射出来：地面上一片柔和的灰硫黄色，水呈现出琥珀色，而岩石表面结成的盐晶则散发出一片精致的柔软色调。

秘鲁，神圣谷（Sacred Valley）
乌鲁班巴河谷（Urubamba?Valley）又名印加神圣谷，坐落于安第斯山脉。在当地山麓的缓坡上和周边散布的农场小镇中，到处都能看到古文明留下的遗迹。此处坐拥独特的地势和气候，极其适合发展农耕，因此印加人乐于在此安住。
早春时节，气温回暖，万物复苏，当季的一些新的颜色也开始在这片地区浮现。谷中的景致中既有岩石峭壁上的褐赭色，更有山坡上成片的草绿色。而远山山顶上的积雪所反射出的冷蓝色给这一古老之地又增添了一丝神秘感。身处谷中，我能切身感受到当地的人们与大地之间这种深切的联系。这种联系全然表现在他们的住宅建造、面料编织、衣物穿着和饮食习惯上。
美洲驼和羊驼在梯田形的山坡上慵懒地迈着步子，驼毛显现出棕色、奶油色和白色的色调，这些色彩同大自然环境已浑然一体。

俄勒冈州，米切尔镇（Mitchell）
位于俄勒冈州中部的彩绘山（Painted?Hill）呈现出一片远古时代的色彩世界。这里的条纹状沉积岩层始于3500多万年前，由喀斯喀特火山山脉多次喷发带来的火山灰散落在方圆数百英里，覆盖了华盛顿州、俄勒冈州、加利福尼亚州北部和英属哥伦比亚的部分地区。经过多年演变，火山的岩浆及火山灰同植物、矿物质及地下水互相作用和融合，使得这一地区能找到远古各个时代的烙印特征。
丰富的矿物质种类和不同程度的风化作用给这里的一切带来无尽缤纷的彩色条纹。黑镁金属的线条上装饰了亮红色、黄色、淡金色和绿色。在广阔的天空下，蓝色的小山也褪变成了紫色。山艾树点缀着大地的衣装，空气中弥漫着芬芳。头顶上的云彩肆意地变换着形状，瞬间让色彩也柔和了起来。如果适逢细雨，黏土吸收空气中的水分，这片山色就显得更加浸润和鲜明。
彩绘山属于约翰·戴化石床国家遗迹地（John?Day?Fossil?Beds National?Monument）的一部分，山中小径在这片黄赭色的土丘上蜿蜒曲折，时而围绕，时而穿行。形态各异的条纹标识出了山峦的褶皱，高原与盆地的走向一览无遗，我带着异常愉悦的心情将这些条纹都画了下来。于我而言，在画板上记录颜色不仅是为了绘画，更是一种用心观察环境、体验环境和融入环境好的方法。

随时随地：实地考察
大景观
找一处范围较大的景观，城市或者乡村均可。在观察细节之前，首先对整体颜色、物体的组合方式进行初步扫视，让大脑对此景形成一个大体的感受。距离产生视角，同样的道理，在形成作品之前先退一步出来，可以让你明白整体景观是如何一片片构架到一起的。

练习
从整体角度观察一处景观。选出一处自己喜欢的地方并绘出颜色，要尽量去接近其本色的色值。接着从主要元素着手进行简化；从细节入手强化，有助于将注意力放在那些首先入眼的主色调上。找出那些大块的色彩，就当自己面前的景观是某种解谜游戏。将色彩的比例绘出——比如是否为75%的蓝色混合深紫色？可以把画纸进行分区，并将面前的颜色比例反映到画纸上。观察色彩分层。将眼前的景观拆分成前景、中景和背景。离你近之处的色彩清晰，然后视线拉远并转为中间色调，通常远处的景致用柔和的蓝灰色收尾。有时候可能选择的景观范围过大，使得关注点无法集中到某一处。那么在这里可以运用一个简单的取景器帮助大脑从无序中找到所需。我通常使用3英寸×3英寸方形和2英寸×4英寸矩形的重磅纸。伸直手臂将取景器固定在前方，框出自己想要进行作画的颜色范围。把握住那些偶发且短暂的瞬间。有一次我在调制一处景观的色板，突然一只蓝知更鸟扑腾着翅膀飞了过来。我迅速将它身上的鲜蓝色加入黄绿色的草地背景中，一起收入我的调色板。这样一来，在原有的色彩环境基础上就加入了一点儿和谐的反差色，整个调色板显得更加生动而富有趣味。针对同一处景观创建三套调色板。如果太大，就将其拆分成小区域，并对每个区域创建调色板。完成后将各个调色板并排起来观察。
调色：基础

??调色是培养自己色彩敏感度的关键一步，需要不断的试验才能了解到各种颜色在进行混合调配时会如何互相作用。通过这个过程，你可以逐渐精确地掌握如何配比和协调：颜料和水的比例，透明颜料和不透明颜料之间的区别，冷色和暖色的对比，熟悉画笔的特性，以及颜色调制过程中出现的各种微小的差别。通过调色练习，当你在户外时，你会知道如何调配出自己想要的颜色。可以试用不同厂家生产的颜料，了解各自的特性。
??调色，没有所谓的错误，所有都是靠尝试来获得经验——把两种不同颜色放到一起，看看会发生什么。由此慢慢找出自己喜欢的调制配方，做好笔记。
??无论是书中还是网上，关于色彩的原则以及调色的各类资源可以说是取之不尽，用之不竭。下面讲一下基础内容。

色彩调制
色轮是一种能帮助我们在脑中组织颜色的视觉工具。可以使用不同的三原色组合来创建有限调色板，并制作出自己的色轮。将调色板的颜色限制在三种，是因为这样一来能够更好地去进行调色试验并建立颜色之间的和谐关系。以下是一些基本的颜色术语：

色调
即彩虹中出现的各种颜色的光谱范围：红色、橙色、黄色、蓝色、绿色、紫色。

原色和间色
三原色是指黄色、红色和蓝色。间色包括绿色、橙色和紫色，这三种颜色是由三原色混合而成的。

复色
复色指的是由相近的原色和间色进行混合得到的颜色：比如黄橙色、红橙色、红紫色、蓝紫色、蓝绿色、黄绿色等。

类似色
在色轮上相邻的颜色都称为类似色，比如黄色、红色和橙色。

互补色
在色轮上位于两个相对位置的颜色称为互补色，比如黄色和紫色，红色和绿色。互补色能够起到互相增强的作用，而将两个互补色进行混合则会使得颜色减弱或发灰。

色值或色调
指某一种颜色的相对深浅值。不同的色值可以经由反差色调及渐变色调给画作带来节奏感和深度感。此外，通过对色值的分解有助于将复杂的场景简单化。
任何物体或景观都可以简化成三种不同的色值：浅、深及中值。为加强色调的深度，有时候我要用到五种色值，包括纸张的白色。

色温
每种颜色都有自己的温度（冷或暖），可以表现情绪和氛围。如果将两种互补色放在一起，会发现两种颜色各自带给视觉的观感都很强烈，这样的颜色组合眼睛看起来就很舒服。每一种颜色都可以进行冷暖色的转换，也可以趋于中间值：如需将蓝色暖化，可以加少许红色；如需将黄色冷化，可以加少许蓝色；如需将鲜橙色变得更灰一些，可以加少许紫色，这样可以让其色温趋向中间值。有时候我会将相邻的两种颜色进行色温调整，以便带来冷暖对比的效果。

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