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編輯推薦:
★ 复刻上世纪风靡全世界的著名艺术家学校(Famous Artists School)的经典课程,让你足不出户也能跟随大师学习绘画。
★ 集结20世纪插画黄金时代12位插画传奇大师,呈现专门给插画爱好者编写的艺术课程。
★ 收录百余幅刊载于20世纪美国流行杂志,拥有破百万阅读量的插画杰作,尽显黄金时代经典风格技巧。
★ 不仅传授从观察、构图、配色到画面设计的实际技法,更传授从艺术概念到表达情感的大师级创作思维,指引插画学习者的职业成长道路。
★ 适合读者:插画爱好者,插画专业学生,手绘学习者。
內容簡介:
20世纪40年代,以传奇插画大师诺曼洛克威尔和美国插画协会会长艾尔多恩为首,12位美国插画黄金时代的大师建立了著名艺术家学校(Famous Artists School),为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品,包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门,全部来自这12位艺术导师。
在这本书里,你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志,拥有破百万阅读量的插画作品,井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对怎么画总结出的技法经验,还以叙事性插画创作为重点,传授了从创意到最终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路,直到今天也依然实用。
關於作者:
斯黛芬妮哈伯什普兰科特(Stephanie Haboush Plunkett)是诺曼洛克威尔博物馆的行政主管兼主策展人。在纽约布鲁克林出生和长大的她拥有普瑞特艺术学院(Pratt Institute)美术专业本科学位以及视觉艺术学院(School of Visual Arts)美术专业硕士学位,并成功策划了许多以诺曼洛克威尔艺术作品以及其他插画为题的艺术展览。她在博物馆教学领域的工作是从布鲁克林博物馆(Brooklyn Museum)正式开始的。在那里,她会为来馆的儿童、学校团体和观展家庭作相关教学活动。她同时也在布鲁克林儿童博物馆(Brooklyn Children''s Museum)和位于纽约亨廷顿(Huntington)的赫克舍艺术博物馆(Heckscher Museum of Art)任职。她现在住在马萨诸塞州皮茨菲尔德市(Pittsfield)。
玛格德林利夫西(Magdalen Livesey)是科尔蒂娜国际学校的校长兼执行总编,外语和以英语为第二语言的远程教育材料出版人,著名艺术家学校课程的绘画、商业艺术作品、文字及照片类材料的出版人。在和著名艺术家学校的长期合作中,她协助更新了学校的经典艺术课程,同时指导了线上教育课程的推出,其中包括艺术基础、绘画、插画/设计和卡通课程。她现在住在康涅狄格州威尔顿市(Wilton)。
目錄 :
5 鸣谢
8 欢迎新生:讲在第一课之前
10关于著名艺术家学校
1 故事的艺术感染力
探索视觉艺术的整个创作过程:从一个艺术概念,到不同阶段的画面设计,再到最后的画面呈现。
14构思大方向:画面背后的艺术概念
17人物、情节和背景
19情绪、动作和情感
21构图策略
2 融入个人情感
学会将个人情感和生活周遭融入画作中,在艺术画面中体现你的个人观感。
28将自我投入到画作中
31从生活中挖掘素材
34搜集创作灵感
36共情的艺术重要性
3 绘画帮你更好地观察
在这一章里,我们会一起探讨创造性的绘画方式,帮助你更好地构思,形成绘画艺术概念。
42涂鸦的重要性
50草图的重要性让主旨更清晰
53构建画面形状
55善用日常事物
4 构图决定艺术效果
在这一章里,插画艺术家们就艺术构图给出专业的建议,帮助你更好地引导读者视线,建立画面焦点,最终让画面拥有更强的情感张力和戏剧性效果。
60选择合适的构图
67寻找画面的中心
71光影效果、色调和明度
75画面的节奏和动态
5 杰出的画面设计
位置布局、平衡、色彩、对比、大小和比例、姿态和象征性元素的使用,是著名艺术家学校的讲师们常用的艺术窍门。从某个角度来说,他们不仅是插画大师,也是设计大师。
82艺术功能决定画面形式
85简明构图的表现力
87象征性符号的运用
90重复、变化和新鲜感
6 人体绘画
在这一章里,我们会研究如何对动态或静止空间里的人物进行人体绘画创作,如何挑选模特和安排模拟场景,以及怎样依据绘画主题拍摄场景素材的参考照片。
96 模特选角和人物安排
102传神的面部表情
112手部、姿势和肢体语言
122动态人物绘画
7 配色的眼光
在这一章里,我们会一起探究色彩的含义和创造性作用,了解如何有效地组织色彩,以及那些实现最优艺术表现力的配色方法和技巧。
128色彩的基础
132选择合适的颜色
140色彩的情绪、个性和氛围表达
144艺术家们创作的幕后之旅:绘画材料和方法
156关于作者
157图片来源诺曼洛克威尔博物馆馆藏艺术品其他馆藏资料其他资料来源
內容試閱 :
欢迎新生:讲在第一课之前
在这本书里,你将会结识美国20世纪中叶的一批传奇插画大师们,并有机会看到他们最负盛名的插画作品;与此同时,你还能进一步了解到他们各自不同的创作方式和艺术风格。本书精选出的画作很多是在当时刊载于美国流行杂志、拥有破百万阅读量的插画作品。
从历史的角度来看,这个时期的美国是特殊的:经历了大萧条和第二次世界大战,又遇上了长达数年的政治经济转型期;很长一段时间之后,人们才重新开始对未来有所憧憬。为了配合推动经济发展和美国梦的热潮,流行的期刊纷纷推出插画版面,向逐渐开始重拾希望的美国民众描绘最完美的生活景象。为此,他们聘请了有才华的画师,希望以此来增加阅读量;这也让一批插画师们迅速拥有了数百万的庞大读者群。20世纪四五十年代,美国最流行的期刊一度卖到200万至900万份,而家人、朋友之间的相互传阅也让插画的阅读量随之翻了好几倍。
你在这本书里看到的作品,包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门,全部来自12位建立著名艺术家学校的杰出创作者们。对于当时的美国人来说,他们不仅仅是潮流风尚的引导人,更是能够左右理想和人生的 造梦师。著名艺术家学校创建的初衷也是为了让那些热爱绘画事业的追梦人能在这些画师的帮助下获得更丰富的人生。
书里精选的插画作品都是出自诺曼洛克威尔博物馆里著名艺术家学校的艺术藏品。它们不只是诺曼洛克威尔通过毕生的努力保留下的艺术片段,同时也记录了当时插画艺术和影像发表技术的发展;更重要的是,它们一并描绘了20世纪的美国,成为了人们心中美国梦不可或缺的一部分。
如果借由这本书,我们能如大师们一样把这些智慧和才华传达出去,让追逐艺术之梦的人能获得些许指引,那么这也会是我们的荣幸。