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| 編輯推薦： |
1）300余幅精美作品带领读者进行一场跨越千年的西方文化探索之旅
2）勾勒出从史前至今的西方美术发展的基本脉络
3）为读者开启一场轻松愉悦的西方艺术启蒙
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| 內容簡介： |
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本书简明扼要地梳理了外国美术的发展历程：从两三万年前的史前洞窟壁画一直到20世纪末当代艺术的多元形态。尝试在宏观历史中把握美术的演变规律，针对每一件艺术杰作，阐发主题，辨析风格，并说明其创作的社会文化条件。对时代特征与风格、代表艺术家及其代表作品进行了全面、客观的分析，同时考察了各个时期之间的相互影响与关联。本书为广大艺术爱好者提供了一次徜徉西方艺术殿堂的绝妙机会。
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| 關於作者： |
张敢，毕业于中央美术学院美术史系，现为清华大学美术学院艺术史论系教授，清华大学美术学院当代艺术研究所所长，中国美术家协会美术理论委员会秘书长。主要从事外国美术史的教学和研究工作。出版著作有《绘画的胜利？美国的胜利？美国抽象表现主义绘画研究》《19世纪欧洲美术》（下卷）《外国美术史简编》《意大利壁画修复》（合作主编）《艺用解剖》（译著）《华盛顿国家画廊》等。代表性论文《威廉莫里斯及其美学思想初探》等数十篇。
李云，浙江工业大学教师，清华大学美术学院博士毕业，曾任《装饰》杂志编辑、栏目主持。主要研究外国美术史与设计史，对美国现代主义美术有专门研究。在核心期刊上发表论文与译文30余篇。
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| 目錄：
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序言 003
第一章
史前美术 011
第一节 013
旧石器时代美术
第二节 017
新石器时代美术
第二章
古代两河流域的美术 021
第一节 024
苏美尔人的美术
第二节 029
阿卡德人的美术
第三节 031
巴比伦和马里美术
第四节 033
亚述美术
第五节 036
新巴比伦美术
第六节 037
赫梯和埃兰美术
第七节 038
波斯美术
第三章
古埃及美术 041
第一节 044
早期王朝美术
第二节 046
古王国美术
第三节 052
中王国美术
第四节 055
新王国美术
第四章
爱琴美术与古希腊美术 063
第一节 065
爱琴美术
第二节 069
古希腊美术
第五章
伊特鲁里亚与古罗马美术 093
第一节 095
伊特鲁里亚美术
第二节 097
古罗马美术
第六章
早期基督教与拜占庭美术 115
第一节 118
早期基督教美术
第二节 121
拜占庭美术
第七章
中世纪美术 127
第一节 129
早期中世纪美术
第二节 135
罗马式美术
第三节 139
哥特式美术
第八章
意大利文艺复兴美术 155
第一节 157
早期文艺复兴美术
第二节 169
盛期文艺复兴美术
第三节 178
样式主义美术与其他潮流
第九章
北欧文艺复兴美术 185
第一节 187
佛兰德斯文艺复兴美术
第二节 193
德国文艺复兴美术
第十章
巴洛克和洛可可美术 199
第一节 201
巴洛克美术
第二节 215
洛可可美术
第十一章
19世纪欧洲和美国美术 223
第一节 225
新古典主义美术
第二节 230
浪漫主义美术
第三节 239
现实主义和印象主义
第四节 246
后印象主义、象征主义和新艺术运动
第十二章
20世纪欧洲和美国美术 259
第一节 261
第一次世界大战之前的美术
第二节 274
两次世界大战之间的美术
第三节 282
1945 年以来的美术
参考文献 295
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| 內容試閱：
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【序言】：在这一变化特别驳杂而又迅捷的时代里，人们常常可以感受到一种暗中涌动着的物质主义的迷茫情结，因而，对于走向诗与远方的艺术的存在，有些人就有了一种莫名的、不自觉的隔阂、疏离甚或回避。不过，这并非不可改变。当我们频频自觉地接触艺术本身后，它就不再是外烁的，而可能逐渐内化为我们内心世界的一部分，也就是真正走向诗与远方。
当然，我们需要亲验的应当是赋予我们以高峰体验（peak experience）的艺术杰作。否则，也有可能徘徊在艺术精神之外的地方。尤其是如今形形色色借娱乐至上或惟新为名行世的艺术，可能常常红极一时，但是，却并非都是值得称道的，其中有太多浅薄、低俗、反智和无的放矢的东西，与真正的艺术旨归其实相去甚远。它们既不可能久久留存在人们的记忆中，也不会在艺术史上激起任何有影响力的涟漪。倒是如果不予清理、修正或抵制，一时或会让人铸成无可救药的蹩脚趣味，即当年德国哲人黑格尔所谓的癖性。
意大利美学家克罗齐（Benedetto Croce）说过一句非常值得反复思考的经验之谈：要了解但丁，我们就必须把自己提升到但丁的水平无疑，只有在最高艺术的熏陶中，才能养成纯正而又高雅的趣味和眼光，同时实现自身精神的真正提升。这也正是我们为什么要亲近经典艺术以及具有深刻意义的杰作的根本原因。
因而，何谓经典和杰作，如何接近与理悟经典和杰作，并以此为真实的参照和范本去实现新的创造高度这类问题显然还是一种思之弥新的课题。尤其是在中国经济正迅速崛起，面向国际社会大家庭或人类命运共同体，日渐成为一个令人瞩目的大国、强国的当下，怎样的文化气度和艺术格局才与之相称或相得益彰，就成了一个特别现实的课题。回望曾经的汉唐开放气象和几乎不可逾越的高度，再想想如今泱泱十几亿人对世界应该有怎样的卓越贡献，我们就不能不感受到一种沉甸甸的担当。
最为理想的，当然就是艺术与生活的和谐融合，这是我们应该为之不懈追求的方向！在伟大的艺术面前，俄罗斯大作家陀思妥耶夫斯基曾经坦承，自己愿意成为美的奴隶，因为美可以拯救世界！另一位俄罗斯大作家屠格涅夫在德国柏林终于亲睹古希腊的雕塑时，曾经由衷地感慨：我多么幸运，我没有在饱享此番眼福之前死去，我看到了所有的一切！让艺术，尤其是美的艺术，成为我们生活的有机组成部分，这是最美好不过的。与此同时，也并非所有人都需亲手创造艺术。除了成为艺术家的那极小一部分人之外，更多的人，无论是从事与艺术相关行业的人（如教育者、博物馆从业人员、文化行政管理人员等），还是从事与艺术相关甚少的职业的人（这应该是为数更为众多的人群），都是要以享受艺术为旨归的。要做到这一点就不能浅尝辄止、附会风雅而已，而是有必要不断提升自己的艺术修养水准，增加有关艺术的理论、历史知识，提升用文字加以深刻阐述的能力。只有这样，那些能够激赏伟大艺术的人才会成为推动艺术创造的受众，让艺术家协力缔造新的期待视野!与此同时，正是在人们一次次地穿行在伟大艺术的时间长廊里并得到沦肌浃髓的高峰体验时，文化和艺术的创造力才可以获得滋养和激发。所以，归根结底，与伟大艺术联系在一起的生活，是一种有意义的、令人心仪的境界。
我们相信，无论是艺术院校中的莘莘学子，抑或是会对艺术念兹在兹的普通读者，都可以从艺术（尤其是伟大的艺术）中得到滋润心灵的雨露，尤其是在有一套相对系统的丛书予以导引的情况下，就能事半功倍。
这套丛书的推出正是基于以上的出发点。首先，丛书的内容范围涉及艺术美学、艺术概论、美术心理学、中国美术简史、外国美术简史、中国画论导读、外国画论导读、美术鉴赏、中国书法艺术鉴赏、中国书画鉴赏以及美术专业论文写作等。这是关于艺术的一个颇为基本的知识系统，基于此，读者可以进一步深化，并延伸到艺术的诸多其他方面。其次，它力图融入国内外最新的学术成果，以给人耳目一新的印象。再次，它体例上则尽可能脉络清晰，语言尽量精练。这样，把读者的期待放在首位，就会拉近本套丛书与读者的距离。相信作者们的良苦用心会获得读者或多或少的共鸣。
艺术，自然是一个开放的大话题。我们这套丛书只是一个引子而已。
是为序。
丁 宁
2017 年 8 月 9 日深夜写于爱丁堡大学
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