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| 編輯推薦： |
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1500种案例解构综合绘画材料的运用方式，实践运用各式媒介、材料、手段极其混合的造型表现，探索视觉艺术表现的多样可能性。
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| 內容簡介： |
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本书旨在使您了解从 20 世纪初到当代欧美上演的世界历史上重要的文化实验运动，体验自由创作的快乐，从塞尚开始。用循序渐进的叙述层次和当代文化新视角描绘的艺术地图来解析现代主义艺术的渊源与流派及其发展与式微的过程。在对现代主义艺术样式和艺术家阐释的同时有逻辑地引出当代艺术的形态。本书对未来致力于艺术创作的学生将有助于形成两方面的格局： 一方面注重作坊式的动手实践, 另一方面注重对事物的分析，形成对社会意识形态、文化价值的初步认识，从而形成自我的独立思考能力。
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| 關於作者： |
赵葆康简历
1953年生于上海。1978年毕业于上海戏剧学院舞台美术系,同年在武汉军区话剧团任舞台设计。1986年至1995在上海大学美术学院任教,1996年赴澳洲为自由艺术家。2006年被聘为外国专家教授任复旦大学上海视觉艺术学院美术学院绘画专业负责人,从2012年至今任上海视觉艺术学院美术学院综合绘画专业教授。
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| 目錄：
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绪论8
一年级上学期
1绘画基础对艺术的重新认识
1.1课程简介13
1.2绘画的方向13
1.3基础素描15
1.4学生实践25
1.5基础色彩作为色彩课程的葵花宝典李辉26
1.6艺术家的色彩举例28
1.7学生实践33
1.8视觉自传38
一年级下学期
2综合绘画基础空间与时间观念
2.1课程简介43
2.2现代主义艺术史的知识盘点43
2.3现代主义艺术先驱1绘画先知48
2.4现代艺术的价值与意义63
2.5人体写生64
2.6综合材料初步65
2.7传统材料的新用法68
2.8学生实践75
2.9作为绘画专业的设计课程81
2.10艺术家创作案例88
2.11学生实践91
二年级上学期
3材料语言解析媒介全景中的认知
3.1课程简介94
3.2材料创作的综合思维94
3.3艺术家创作案例材质在绘画中的表现99
3.4学生实践101
3.5现代主义艺术先驱2艺术先知107
3.6对非传统材料的鉴别和运用114
3.7艺术家创作案例当代艺术不仅仅是材料124
3.8课程展览132
3.9艺术家地图142
二年级下学期
4当代绘画创作生活世界中的造型活动
4.1课程简介161
4.2现代主义艺术先驱161
4.3二战后的具象绘画162
4.4POP绘画165
4.520世纪80年代架上新思潮166
4.6十万个为什么171
4.7学生实践172
4.8当代绘画艺术家175
4.9当代绘画创作举例181
4.10学生实践186
三年级上学期
5抽象语言解析图像与痕迹
5.1课程简介195
5.2抽象主义的起源195
5.3现代主义艺术先驱196
5.4欧洲的无定形艺术199
5.5美国的抽象艺术群落202
5.6抽象的语言训练218
5.7抽象的形式和自由221
5.8学生实践234
三年级下学期
6综合艺术研究作为人生感悟的艺术
6.1课程简介243
6.2观念艺术的滥觞243
6.3观念艺术的发展250
6.4综合绘画研究课程全程现场指导老师：金锋257
6.5观念艺术语言举例276
6.6课程展览作品评述280
四年级
7毕业论文和毕业创作创作观念与方法的合理确认
7.1课程概述301
7.2学生毕业论文撰写部分参考书目301
7.3历届毕业生作品选登302
部分参考书目330
中英文人名对照表331
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| 內容試閱：
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《综合材料绘画教程》是为大学本科学生了解和学习从20世纪初到当代欧美上演的世界历史上重要的文化实验运动而编写的。教材既用循序渐进的叙述层次，又通过描绘艺术家地图，用当代文化横向的视角审视和解析现代主义艺术的渊源与流派及其发展与式微的过程，在对现代主义艺术样式和艺术家进行阐释的同时，在他们的作品中有逻辑地引出当代艺术的形态。
该教材是在（复旦）上海视觉艺术学院美术学院绘画专业主干课程综合绘画的近十年积累的教学经验以及素材的基础上总结、改写而成（两位编者就是主干课程的任课教师），可以说是瓜熟蒂落。该课程的教学目标是引导学生不仅有想象力和创造力，而且养成对于任何事物能够思考和分析的习惯。从八届学生的社会实践反馈来看,该课程最大的好处是让他们不仅学会创作方法,更重要的是让他们学会在面对困难时有独立思考、解决问题的能力。
教学如果没有连续性的教学结构，学生就会失去积极性。该主干课程呈现出这样的一个教学结构以大量的、由浅涉深的作品阐释和趣味性的作业训练，以及连续性的学生作品而组成，同样本教材贯彻的也是一种连续性的以文化艺术史研究为基础的学习方向，它共分为七个部分：
1一年级上学期：绘画基础对艺术的重新认识
对中国目前在考前班的模式进入专业的美术学院的新生来说，一年级的基础课程特别重要，我们的建议和尝试的方法是用《视觉日记》的方式来让学生感受对艺术的重新认知，这是比较可行的实际应对办法。除了素描、色彩和绘画有关的设计基础等训练以外，更重要的是强调个人视觉自传从自我认识的我是谁开始，建立日记或日志、绘图册、笔记本的所见、所读、所思的视觉档案，养成对于自我的认识以及每个个体的独特的研究笔记或创作习惯。
2一年级下学期：综合绘画基础空间与时间观念
通过学习早期现代艺术史和临摹现代绘画史上重要的绘画大师的作品，让学生对时间与空间的概念来一个较大的扩充，对艺术形式的变化以及背景和原因有一个认识和感知；同时通过绘画材料的教学和创作实践使学生对材料的物质特性与作品的审美相结合获得认知。
3二年级上学期：材料语言解析媒介全景中的认知
由于社会结构的变迁而导致审美倾向的改变，现代艺术发生了语义上的转换；也因为其艺术语境的变化和更迭，不断的新的构建使它渐渐超越艺术形式而更多地倾向于心理形式、情感形式、观念形式等等，艺术被赋予的形式含义已经被艺术家不断地打破和重建。让学生了解艺术家置身创作的文化环境和他所生活的时代，作品必然会反映出时代的特征。同时引导学生从生活体验中感受和有选择地进行艺术表现，逐步掌握对材料的选择、运用和整合的创造意识。
4二年级下学期：当代绘画创作生活世界中的造型活动
西方绘画承载着优秀的绘画传统，在20世纪后半叶现当代艺术洪流的洗礼中，绘画领域涌现了一大批伟大的画家，在当代艺术主流声称绘画已死的喧嚣声中，绘画艺术大师们通过智慧的实践回答了这种声音。让学生从自身出发，以参考、模仿开始，努力用独特的角度切入他们对绘画的思考，尝试以绘画或与绘画相关延伸的艺术创作形式，结合自身兴趣点探寻表现方法，从自身与世界、作品形式、绘画语言、艺术史、展示方式以及作品诸要素之间的关系等各方面综合考量作品，以达到自身努力创作的最高水准。
5三年级上学期：抽象语言解析图像与痕迹
在20世纪初，欧美艺术家们不约而同地感到要抛弃艺术表征的所有残留，并撇下已经盛行了整整2500年的西方艺术的基本规则而进行新的艺术实践，这是一个当初在艺术界轰动一时的问题。作为艺术学院的学生应该对抽象艺术的历史和发展、形态以及抽象艺术的理论有一个专业的了解，并能参与识别、认知、评论以及动手创作，对未来的审美活动以及对社会的贡献做好准备。
6三年级下学期：综合艺术研究作为人生感悟的艺术
在本教材中，它是一门以作品创作为主要方向的实践课程。通过教学（讲解、讨论、交流），使得学生基本明确一件独立创作出来的作品是经过怎样的思考方式而完成的，通过教学与创作实践，使得学生在思维方式上建立起自己的思想判断，并对各种媒材如何合理且相对准确地运用在作品中，有一个逻辑与思辨上的推进过程。形式是为想法服务的。自然，一切所谓的新媒介，只是呈现自己独立思考的借用物。故而，综合艺术研究又是一门在问题中进行追究与探索的课程。
7四年级：毕业论文和毕业创作创作观念与方法的合理确认
对教师来说，指导学生写作毕业论文和毕业创作，是对教学效果的一次全面反馈。毕业论文和毕业创作是四年级学生学会运用自己的思想、知识和艺术实践，有观念地、完整地完成文字叙述和作品创作，通过文字和图像的呈现，对所学的基本方法进行一次检阅。要求学生把学会的和所掌握的进行合理的确认，对创作的构思、取材、视觉语言的组织、材质的选用等基本技能有一个全面的回顾和实践能力的总结。
本教材的基本内容是根据美术学院专业主干课程，由当代艺术家通过课堂实验而编写的。实验教学正好与传统的教学模式相反。它不是教学之前就把教学的所有计划都安排得非常条理。因为，即便有条理了，在没有充分了解学生的情况下，这样的条理是不是很不合适，很值得质疑呢？也正因为如此，实验教学是在课程完成之后，才拿出教学的真正施行结果来，它才是教学的现场部分。这个结果是之前教学框架的明证与事实补充。而这个合起来的资料正是关于一门课程的教学档案《综合材料绘画教程》这本教材就是由此而来，实践证明这本创作的葵花宝典很受学生们欢迎。
我们的当代艺术教学也是在教学过程中不断地碰到问题、不断地解决问题而形成的。实验教学在艺术类教学中已不新鲜。但实验教学在理论上的建设在国内还非常有待积累。由于中国教学机制的缘故，长期以来，教与学是相分离的，这个分离是指教与学都是各自独立存在的。所以教的霸权与学的奴役始终是个心照不宣的形式。实验教学实际上是给教师设难，而使得学生从被动的学中解放出来。强调课堂的现场性，只是限制了一种先入为主的教学模式，而之后怎么办的问题可能才是与实验教学有关的。实验教学关注课堂现场，教师不但要用自己的知识背景随时调节这个现场，而且很有可能会被这个现场而将军。正是有被教学现场将军的可能，教与学的关系才变得非常人性化，学生潜在的能量才有被开发的可能。
在很长的一段时间里，油国版雕的美术史观和线性的历史概念一直缠绕着我们。随着时间的推移，随着国内思想意识的不断提高，前者慢慢被磨损而日益平淡，但是后一个概念线性的历史概念却很难消退。它的优点是循序渐进，容易辨认，但是在教和学方面很容易落套。面对庞杂的艺术现象，艺术史的线性描绘和扇形展开的全景生态两种写史的方法一直纠结着我们的编写过程，在缓慢推进和迟疑中我们最后决定两者兼用，在艺术史的转接处，艺术史的线性发展叙述能容易看到它的起伏，也容易切割；而扇形展开的生态地图的叙述方法的优点在于一目了然且印象深刻。在每一章的叙述中，我们采用了既线性，又扇形的叙事方法，不过分强调时间的先后，不过分强调该作品属于现代还是当代，作为有活力的方法，通过实践看这种叙述是适合年轻一代的读者的。
教材在叙述艺术作品时用一种系统而有逻辑的方法来分析作品的呈现方式，继而能和学生展开作品含义的讨论。我们尽可能有逻辑，客观地分析作品，以避免个人的定见影响学生，试图展示一个较为完整的呈现方式系列，对每件作品作出相应的解释，排列出一个个分析的案例，并选择独具慧眼的评论以及编者的评论来揭示作品的魅力，以及描述艺术家是如何通过他选择的呈现方式达到理想的效果的。
我们很想把它编成一本普及性的，有趣味的，包括成人也能阅读和学习的读物,因此努力涉及到现当代艺术的宽阔视域，为除了大学本科学生以外的成人读者打开从启蒙到理解现当代艺术的一扇理解之门，以提供一个思考的平台。当然篇幅有限，本书只是点到为止，还需仰仗喜好者自己的具体实践。教材中尽量提供作品的中英文题目，以便学生和读者学习和深入研究时在网上继续搜索之用。教材中提供的小词典栏目，一是让读者得到趣味性的小知识，还有一方面是作为书籍的版面显出趣味。虽是课本，实际上想提供一种灵活的阅读方式，不同知识水平的读者都可以从不同的层次来理解和享受。
在编写的过程中，考虑到篇幅的有限，我们把课堂上大量的PPT图片用辅助读物的方式穿插进课程和课程之间，让学生在创作的阶段作为参考。除了西方艺术史上的不同流派和艺术家的作品以外，还有一条作为副线的中国现代艺术史，让学生能够更多地了解中国的艺术家，了解他们在态度上和创作上是怎样对待西方的文化遗产的。
艺术史告诉我们，20世纪直至今日，人性、空间、时间、因果关系、宇宙构成和我们自身结构概念上发生了重大的变化，现代艺术提供了一种不同的视角去观察感知整个世界的可能性，现代艺术史应该，也可以给社会提供理性主义和科学的观念和思想。特别是改革开放以来,大量科学技术成果从西方引进了，但对这些科技成果，我们知其然不知其所以然，因而要做到正确利用并不容易，更遑论在科技领域的自主创新。现代艺术的普及又会反过来促进科学的发展。21世纪的国际竞争已经演变成为一场先进文化的竞争,创新则是每一种先进文化的共同核心。西方的现代艺术运动从本质上说是一种极具变革精神的运动，它的本质也是创新，从而与这个大时代的时代精神不谋而合。
事实证明，现代艺术是中国现代工业文明的必然选择，是中国当代艺术发展的必由之路；但是，西方现代艺术毕竟产生于西方，其历史渊源、文化脉络、社会基础甚至地理环境都与古老的中国完全不同。而且，并不是西方现代艺术中的所有因素都是正确的，都能为我所用；反过来，中国的传统文化虽然在西学过程中曾经是现代艺术受到抵制的拦路虎，但总的来说，博大精深的中国文化是一种开放的文化，具有很多西方文化所不具备的优点,比如综合的思维模式，讲究普遍联系、强调对立面的渗透与协调等。这些优点都可以与西方现代艺术交融流合，从而产生一种适合中国当代文明进程的现代艺术，即打上中国烙印的现代艺术。中国的艺术界应该从这个现象中知阅西方艺术的奥秘而得到启示。重读西方现代艺术,取其精华而再融合中国传统文化的精髓，走中西合璧之路，形成自己的体系，真正实现艺术的现代化。
在文化框架中定位表现和研究对象，高远的心志和厚重的历史感，这应该是一所伟大的学院为学生进入职业生涯所准备的重要的礼物，把自我批判的理性精神和持续学习的能力，把学术为天下公器的共同体思想和济世情怀交付青年做安身立命之本。
作为一个探险者都应该知道，除了干粮和行囊外，地图和指南针是不可或缺的而且是时刻带在身边的重要物件。
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