提起表现主义绘画，我的脑海中立刻就会出现以文森特凡高（Vincent van Gogh）、亨利马蒂斯（Henri Matisse）、皮埃尔博纳尔（Pierre Bonnard）和安德烈德朗（Andr Derain）为代表的那些惯用生动但非自然色彩和构图的野兽派、表现主义和后印象派画家，他们开创了极度个人和主观风格创作的先河，而这就是本书要讨论的主要内容。当然，本书对基本的绘画理论还是有所涉及：如何混色、如何构图、如何通过光影对比引起注意但在这些基本理论之外，最终决定内容和风格的还是画者本身。或许别人的意见让你无法自如创作，说真的，第一次拿起画笔时，我也告诫自己，要成为一名真正的画家，必须要画得逼真。后来，当我认真观察那些真正让我心悦诚服的作品时，突然意识到对我而言，绘画的关键在于色彩、图案和表现，无关完美或别人的期待。
身为画者，我们要感谢那些在20世纪初尝试打破长期占统治地位的绘画传统的艺术家。从19世纪初的印象派画家［克劳德莫奈（Claude Monet）、卡米耶毕沙罗（Camille Pissar ro）］到随后的后印象派画家［保罗塞尚（Pau l Cez ann e）、文森特凡高、保罗高更（Paul Gauguin）］以及野兽派画家（亨利马蒂斯、安德烈德朗），画家们开始摒弃线条透视的数学原理这样的技巧，转而推崇色彩与图案。他们试着通过纹理复杂的表面、大胆的笔触和丰富的色彩表达情感。这些艺术运动的宝贵财产便是现在我们拥有以个性和原创精神进行绘画的自主权。我们只需愉悦自己。
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