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| 編輯推薦： |
本书收入教育部统编《语文》推荐阅读丛书，是专为中小学生朋友们课内外阅读准备的，版本完善，校勘精良：
全面展现戴望舒在创作道路上的成长、转变与诗艺成就。益于读者从更加宏观、全面的角度，去解读一位诗人及其作品受到的来自历史的千丝万缕的影响，去认知一位诗人及其作品与他的自身经历间割不断的情结，去感受一位诗人及其作品在大时代背景下里程碑式的建设。
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| 內容簡介： |
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《戴望舒诗选》收录了戴望舒*后修订并正式出版的八十余首诗作，全面展现了其在创作道路上的成长、转变与诗艺成就。另选取了戴望舒译诗中较有特色的及对其诗创有较大影响的十余首译作，附录了戴望舒的诗论。戴望舒深受象征派的影响，在诗歌创作时多有象征性概念的词语、典故的使用，或化入传统文化意象，针对此类可能阻碍中学生阅读或是不易为一般读者理解的词、句，本书还添加了相应的注释；对于巧妙借用欧洲诗歌创作手法的诗篇，做了推荐译诗比较阅读的导引。力求对戴望舒这位中国新诗体的探索者、拓荒人，从纵横两个维度展开，在深度与广度上立体地挖掘。
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| 關於作者： |
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戴望舒19051950，浙江杭州人。著名诗人、翻译家。名作《雨巷》被赞替新诗的音节开了一个新纪元，他因此被誉为雨巷诗人。作为现代派新诗的举旗人和领袖，戴望舒无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。著有诗集《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》等。
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| 目錄：
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导读
第一辑
夕阳下
寒风中闻雀声
自家悲怨
生涯
流浪人的夜歌
断章
凝泪出门
可知
静夜
山行
残花的泪
十四行
不要这样
忧郁
残叶之歌
闻曼陀铃
雨巷
断指
古神祠前
我的记忆
路上的小语
林下的小语
夜
独自的时候
秋
对于天的怀乡病
印象
到我这里来
祭日
烦忧
百合子
八重子
梦都子
我的素描
单恋者
老之将至
秋天的梦
前夜
我的恋人
村姑
野宴
三顶礼
二月
小病
款步（一）
款步（二）
过时
有赠
游子谣
秋蝇
夜行者
微辞
妾薄命
少年行
旅思
不寐
深闭的园子
灯
寻梦者
乐园鸟
见毋忘我花
微笑
霜花
第二辑
古意答客问
灯
秋夜思
小曲
赠克木
眼
夜蛾
寂寞
我思想
元日祝福
白蝴蝶
致萤火
狱中题壁
我用残损的手掌
心愿
等待（一）
等待（二）
过旧居（初稿）
过旧居
示长女
在天晴了的时候
赠内
萧红墓畔口占
口号
偶成
附录一 戴望舒译诗选
附录二 诗论零札
知识链接
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| 內容試閱：
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导读
戴望舒（19051950），中国现代著名诗人、翻译家、诗论家。在创作实践与理论两个方面，对中国现代新诗的发展产生了深远影响。早期代表作《雨巷》发表于1928年，1929年出版第一部诗集《我的记忆》。历任内地与香港多种诗刊、副刊的编辑、主编，并曾游学法国三年。1941年在香港期间因宣传革命、抗日，被日军逮捕入狱。抗战胜利后曾任暨南大学、上海音乐专科学校等校教授。1949年67月出席第一次文代会。中华人民共和国成立后，任新闻出版总署国际新闻局法文科科长。1950年病逝，享年四十五岁。诗人英年早逝，留下九十余首诗作，译作多种，并有诗歌创作理论遗存。至今，他的诸多诗作仍在课堂上被作为经典解读、教授。
通观戴望舒所遗诗作，我们会发现，这是一位在中国诗歌告别旧体诗传统、另辟新的发展道路时的探索者、开拓者。无论在形式上还是在内容上，他都在努力探索古今结合、中西融合。他坚定不移地走在新体诗发展道路上，但又不肯放弃旧体诗的语言美、形式美、韵律美。早年的戴望舒不但在他的一些新诗篇目中努力保留旧体诗句式，而且还把古诗词、文言文的诸多元素化入乃至直接使用在他的诗作中，《诗经》、《楚辞》、唐诗中的一些语汇，屡屡出现在他的作品中。如在《灯》中将《诗经小雅蓼莪》的哀哀父母，生我劬劳直接引用为母亲的劬劳。《战国策》中的士为知己者死，《楚辞》中的已矣哉，杜甫诗中的无边落木萧萧下等句子也被直接移用于他的诗行。有时为了节奏、字数的整齐，竟然削足适履。尽管这种探索并不全是成功，却可以从中看到，中国的新体诗仍然脱胎于旧体诗的母壤。游学法国三年与他大量的西方诗歌译作，使他的新体诗增加了不少西方象征诗派的营养。此外，在他的文学编辑同仁中有许多新月派诗人，新月派诗风对他早期的诗作亦产生一定影响。但无论古今中外，一切影响都只是影响而已，他走自己的路，绝不去附庸合流。既不复古也不西化，而是尽皆为我所用。用心把这些原材料雕琢切割为适合建构自己屋厦的砖瓦木石，并赋予它们新的艺术生命，或只是拿来，做一种观照。所以他有了自己独树一帜的诗艺成就。因而无论把戴望舒归入哪个流派，都是一种局限。
戴望舒诗艺成就的取得，并非一蹴而就，而是经历了二十余年的艰辛探索。他的同事兼好友卞之琳、艾青对此都有详细的介绍与评论。毋庸讳言，他的早期诗作并不很成功。那一时期的作品几乎把世间所有描述眼泪与感伤、悲观的词汇都用尽了，几乎篇篇满满皆是泪盈。艾青说他这个时期的作品，充满了自怨自艾和无病呻吟，像一个没落的世家子弟，对人生采取消极的、悲观的态度。这一时期的戴望舒，怨艾是有的，一度悲观乃至绝望也是真的，但说他无病呻吟，艾青先生的评价因为受制于特定时代的特定文学观念，还是有些言过其实了。戴望舒是在认认真真作诗，虽沾染着时代病，虽局限于自我，却并不乘反对旧礼教、张扬个性解放的时代大潮，而放浪形骸纵欲自我。也不学波德莱尔，以丑为美。这一时期的戴诗可用单纯、清新来评价，正如朱光潜（孟实）在评价《望舒诗稿》时所说的：戴望舒先生所领会的这个世界是单纯的，甚至于可以说是平常的，狭小的，但是因为是作者的亲切的经验，却仍很清新爽目。作者是站在剃刀锋口上的，毫厘的倾侧便会使他倒在俗滥的一边去。有好些新诗人是这样地倒下来的，戴望舒先生却能在这微妙的难关上保持住极不易保持的平衡。他在少年人的平常情调与平常境界之中嘘咈出一股清新空气。戴望舒在《古神祠前》这首诗中，把自己思量底轻轻的脚迹形象生动地描述为一只长脚的水蜘蛛。这只水蜘蛛用它的长腿在饱和了古愁的钟声的水上走着走着，便生出了翅膀化为蜉蝣、蝴蝶；这只蝴蝶在古愁沼泽的芦苇与红蓼花间飞着飞着，便飞到了空中化为一只清音的云雀；这只云雀飞着飞着又化身为搏击九万里风云的大鹏。这似乎在描述他的理想，而拿来描述他新体诗的发展历程，似乎更为贴切。
戴望舒早期那种以泪洗面的林黛玉式的诗作，按卞之琳先生的说法，终结于《雨巷》。无疑，这是他诗艺成就的一个里程碑，代表了一个新高度，而且在中国新体诗发展史中也占有重要地位。但我们不能给它以更高的评价，决定一部文学作品价值的不只在它的形式与艺术。而戴望舒本人也并不以此为骄傲。
进入30年代后，随着个人阅历的渐次丰富与时局的变化，戴望舒的诗歌创作在题材、诗艺、思想倾向上都发生了很大的变化，戴诗中开始出现了贴近时代脉搏的更好诗篇。这时期的代表作有《断指》《不要这样》《秋》等。
《不要这样》虽然仍是一首情诗，但那位男主角对泪眼盈盈的情人所说的却是：不要把伤感的头儿垂倒，听啊，远远地，从林里，惊醒的昔日的希望来了。在这里给人看到的已不再只是眼泪与悲伤、绝望，而是希望。《断指》的主人公，在酒精瓶中，保存着一位已经牺牲了的朋友的一节断指，这断指上还染着油墨底痕迹，是赤色的，是可爱的光辉的赤色的，它很灿烂地在这截断的手指上，正如他责备别人底懦怯的目光在我们底心头一样。每当他在颓废时，便把那装着断指的瓶儿拿出来激励自己。可以看出这位牺牲者是一位革命者、地下工作者。他已把这牺牲者当成了一种鞭策、一个榜样。而且把断指上残存的油墨描写为赤色，又称这是可爱的、光辉的、灿烂的赤色，显然在表述着自己强烈的政治感情倾向。在人生的道路上有了楷模榜样，又有了明晰的奔往方向，自然便不再彷徨，也无须像他早期作品《夕阳下》所描写的那样，在漫长的幽夜即将到来之时，于大山古树荒冢间，像怨灵一样独自徘徊。于是便有了《秋》，把扑面而来的肃杀秋风，只当成一种歌吹，自己却静穆安闲地坐在那里，任微笑着抽着烟斗的形象的诞生。戴诗由此从一个以泪洗面的林黛玉，回归到了那个时代有血气的生命所应有的阳刚形象。
戴望舒的最后一个诗集《灾难的岁月》所收入的是他1934年至1945年间的诗作。这一时期被卞之琳先生称为他诗艺发展的新的开篇新的转折点。这十余年间，在思想性和艺术性两方面，作者都写出了一些十分优秀的作品，实现了一个大的突破。兼具思想性与艺术性的代表作，应首推《我用残损的手掌》，另有《狱中题壁》《元日祝福》《偶成》等。作者从新月蝴蝶卿卿我我的小天地中，突进到了祝福！我们的土地，血染的土地，焦裂的土地；从自我感伤的旧韵中转奏出祝福！我们的人民，坚苦的人民，英勇的人民的旋律。这些诗句写在1939年，因而绝非只是口号，而是从心底为时代所呼唤出来的一种真实感应。这不只是诗域视野的转变，还是一种人生观的转变，一种由小爱到大爱的转变。对于习惯了徜徉于自我世界的诗人而言，这是一种既难得又难能的根本转变。如果把作者早年那首《夕阳下》与《我用残损的手掌》对照来读，就会感受到这种转变之巨。那种用残损的手掌一寸寸抚摸着家乡、祖国的广大土地无限江山的热爱眷恋之情；还有对只有那里我们不像牲口一样活，蝼蚁一样死的永恒的中国（苏区），所寄与爱和一切希望的深情，加之他动情的、细腻的、充满挚爱的诉说，几乎没有人不会被打动。这篇手掌诗因此也成为戴诗的一个最高峰。何谓感动？著名的文学评论家钟嵘在他的《诗品序》中称：气之动物，物之感人，故摇荡性情。而但丁用来总结《神曲》的最后一句诗，便是：动太阳而移群星的，是爱也。《我用残损的手掌》所迸发的便是作者有血气的生命中所蕴积的大爱与真情。
爱国与爱家也许永远是统一的，是以有家国河山之谓。作者在这一期间还写下了《灯》《过旧居》《示长女》等几首眷恋家庭的诗作，诗中所表现出的对母亲、妻子、女儿的热爱，称得上母子情深儿女情长，同样让人感动。这不能被称为自我的小天地。不爱自己至亲至爱的人，怎么能希望他爱祖国？
40年代的戴望舒已是一个走出了个人自我小天地的新体诗代表者。他的最后一首诗是《偶成》，诗中充满了希望：如果生命的春天重到，古旧的凝冰都哗哗地解冻，那时我会再看见灿烂的微笑，再听见明朗的呼唤这些迢遥的梦。戴望舒的这个梦并不迢遥，1949年新中国成立让他看到了这个旧的凝冰互解的春天来到。仍在香港却患病的戴望舒，毅然谢绝朋友们的挽留，声称一定要到北方去，就是死也要死得光荣一点。正当他雄心勃勃准备为新中国歌唱时，病魔无情地夺去了他的生命。
他在那篇最后的诗作中写道：这些好东西都决不会消失，因为一切好东西都永远存在，它们只是像冰一样凝结，而有一天会像花一样重开。戴望舒的诗作产生的年代距今虽已时逾多年，至今却仍在开放，而且将会一直开放下去。这不是我们的美好愿望，而是一种价值存在的必然。
戴望舒生前曾有过几种自选集出版，但主要作品在1937年1月出版的《望舒诗稿》与1948年2月出版的《灾难的岁月》中已大部分收录，而且这两个集子中收录的作品多是作者亲自进行过修改、删定的，因此本《诗选》保留了两个集子的基本框架，分列两辑：第一辑收入《望舒诗稿》所收作品；第二辑收入《灾难的岁月》所收作品。两辑所收作品一前一后，青少年朋友基本可于其中窥见戴诗全貌，并了解作者诗歌创作历程中不同阶段的变化。戴诗成就的取得，固然取决于他的古诗词功底与个人的努力，亦得益于他对西方现代诗的大量译介，而且许多篇目都对他的创作有直接影响，故另精选了他的部分译作附于书后，希望有助于读者领略欧洲现代诗不同流派的诗风，扩大诗学视野，加深对戴诗的理解。
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