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| 編輯推薦： |
1. 四十年台北故宫研究，二十年台湾大学授课，台北故宫博物院前副院长毕生经验传授；走遍名山大川、饱览八代内府珍藏之后的思想精华所聚。
2. 揭开千年艺术史谜团。
蒋勋先生回忆他当年在台北故宫跟随李霖灿先生学画时说，1960年代，李霖灿先生发现了藏在《溪山行旅图》中画家的名字范宽。到目前为止，世界公认的典型的、没有人怀疑的范宽（作品），只有这一件。李霖灿先生揭开了近一千年来艺术史上的困惑与谜团。
3. 李霖灿心血之大成，涵盖中国美术各个门类，有史诗般的宏大视野和问题意识。
4. 在艺术与日常生活之间搭建一座桥，不仅是美术入门的上乘引导书，还是每个人的案头良伴。
5. 作者既有高超的讲故事能力，又有深厚的历史学术功底，静态的艺术作品和历史故事在李霖灿的娓娓道来中，如动态电影般生动有趣，让人身临其境。
6. 美术与文学相得益彰，历史与哲思美妙融合，堪称人文典范。
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| 內容簡介： |
《中国美术史》是作者在台湾大学讲授同名课程二十余年的累积成果。
这部书延续了课程的特点，以现存的、看得见的作品为基础，分主题、按时间讲授了中国美术的方方面面，包括绘画、书法、雕塑、陶瓷等。
作者终身从事传统艺术研究工作，在台北故宫博物院任职数十年，接触了大量珍贵的美术作品。他学养深厚，在讲解时不限于作品本身，还涉及作品相关社会背景、人物、故事种种方面，甚至通过与西方画对比，在东西方文化的比较中碰撞出新观点、新火花。
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延续阅读：李霖灿《李霖灿读画四十年》
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| 關於作者： |
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李霖灿，1913年生于河南辉县，1941年进入中央博物院，从事传统艺术尤其是绘画的研究工作，直至1984年，在台北故宫博物院副院长任上退休。李霖灿是吴冠中的同窗好友，也是蒋勋的老师。李霖灿在台北故宫博物院任职四十余年，同时在台湾大学等校任教，教授中国美术史等课程二十余年，有《中国美术史》《中国名画研究》《中国画史研究论集》等著作出版，也为台湾著名杂志《雄狮美术》等撰写艺术欣赏专栏。
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| 目錄：
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序言一 中国美术史的耕耘者李霖灿
序言二 学问功夫上水船
序言三 李霖灿的山水诗情
原版序
汉画像石之遐想
晋人风采顾虎头
王羲之和中国书法
敦煌的艺术宝藏
雕塑艺术的光辉
陶瓷王国华夏之光
延年益寿说铜器
温其如玉化干戈为玉帛，人间最美之事
山水画的黄金时代（上）
山水画的黄金时代（下）
山水画的白银时代
山水画的青铜时代
山水画的白铁时代沈文仇唐和四王吴恽
中国的花鸟画（上）
中国的花鸟画（中）册页画的精美世界
中国的花鸟画（下）水墨精神的发挥
花鸟画中的墨竹画
中国的仕女画
中国的肖像画
道释画的超越追求从平凡中涌现圣洁光辉
历史故事画
畜兽画附昆虫
鱼藻画的活泼生意
人物画的水墨丹青
自由主义的新风格八大山人、石涛和龚贤等
扬州八怪的新形象
赵之谦和吴昌硕
白石老人新论
中国绘画的文艺复兴
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| 內容試閱：
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原版序
许多人都讥笑某某教授用了一本破讲义讲了二十年。若这话当真，那我就更惭愧，在大学里教了二十年中国美术史，竟然连一本破讲义也没有。
倒不完全是偷懒，只因为新资料不断地被发现，实在不能不随时增添，所以我可说是在台大用幻灯片介绍新材料，用得最多的一个，而且这也构成了我后来写书时的不少困难。
当初到台大教书时，想法十分单纯而幼稚，满以为只需教一年，就可以顺理成章地写成《中国美术史》这本书。但是事有大谬不然的，一方面由于美术方面考古材料不断被发现，简直就停不住车，如秦代兵马俑的发现就使人觉得美不胜收，秦代的陶器史和雕塑史都得重新写过；还有，依我实地的经验，两个小时的课程大约需六十张的幻灯片，以一学年上课三十个星期来算，就需要一千八百张幻灯片之数，这都是不容易在书上处理的事。所以一面教书，一面增加，也一面拖延；一直到不教这门课了，文章倒是写了不少，讲义却一直是没有写成。
事为李贤文先生知道了，他鼓励我分段分篇来写，《雄狮美术月刊》可以提供篇幅来做尝试。把幻灯片约束在二十张之下，处理上没有什么问题，因为他是该月刊的主持人。
这也可以说是一项三年计划，我不敢贸然答应他，但是贤文先生是一位善于推动理想的说书人，我在退休之后，也想结平生的这一笔账。想起在台大教书时光，许多人都当场录音，带回给家人听，南怀瑾老师还曾把许多录音带叫学生戴玉曾整理出来，在《知见》杂志上发表。这几种理由一会合，又加上贤文先生的怂恿，我就答应了他，来试写这本讲义，不敢说是书，所以采中国美术史稿为名。
我很知道这真是所谓的抛砖引玉，一本中国美术史谈何容易，那篇幅图版在我想象中都比这要大上十倍不止，而且恐怕也非一手一足之列所能完成，希望早日有集体佳作问世。这册史稿只可说是应景，将随风飘逝。但如果能由此诱导出新的拓展、更大的成就，那便已达到它在这个过渡时代中接力递棒的任务。
既然是以当日教课的实际历程为依据，所以在这里便以二十九个单元合为一系列。其排列的原则大体上是以时代的先后为序，却又以类别为纲，这是为了教学的方便。若一开始就做著书之计，分纲列目，证史论画，我想便不会形成这本教学讲义式的样子，用眼睛看的书和用耳朵听的书到底是有差别的。
很显然地，在这里是以绘画史为主调，在二十九个单元之中，它占了二十二个之多，这是由于我是西湖艺专的学生，对绘画有入门之功。而且还由此形成了另一种特色，那就是就画论画。在文字议论之间以画迹为主，不只空谈理论或什么主义之类。因为在我的想法之中，现今对画迹本身的基本认识，还没有达到张张坚实的程度。在四十年看画的经历中，还常常有画迹本身的问题发生。以台北故宫博物院的名画庋藏为例，时时还会有所谓新的发现，所以我认为少安毋躁，缓缓大计未始不是种可行的办法，因之便在讲义史稿中形成了这种偏颇的现象。
至于以类别分纲目，如肖像画、仕女画之类分别而论列，则是由于教学的方便，为的是使眉目清晰，便于课程单元的处理；但是也由于太注意类别的体系，而少了历史的综合连贯。这一点我也注意到了，当日是在历史系开的课，学生的中国通史已经有了坚实的基础，所以如此运用起来并没有太大的困难；如今写成了这个样子，聪明的读者只需就类别作横向的联系，然后观其时代之大略，亦可以思过半矣。谨在这里敬致歉意，希望能邀得大家的谅解。
除了歉疚之外，我写序的主要意思，是在于表达我的满腔感谢之情。人上了年纪，只觉得到处充满了温暖和扶持，以此书为例，不知多少人在出钱出力；李贤文先生的鼓励和怂恿于先，雄狮美术的编辑部门全力支持于后。李梅龄、李复兴两位执行编辑不知费了多少心力，编辑部同人说是在争着校我的稿子，黄秀慧小姐还为我把零篇装订成册；而且大家还公认我的稿子最守时寄达，即使人在国外旅行，亦必然准时寄到。这一点我觉得只是应该而已，并没有什么稀奇，但是他们的盛意我感激不尽。
所以，由于其他原因，偶有一两期文章脱期，还会有好心的朋友千里致书以相问讯；记得在台大教课之日，有位旁听的观众悄悄地对我说：我是每星期六下午从新竹赶来，听完再坐火车回去。对于以上许许多多的知音好友，我愿意说一句话：是你们的鼓励，我才得于垂暮之年结了这一笔账，好高兴，谨在这里一并道谢！
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