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| 編輯推薦： |
本书所选唱片主要参考了英国《企鹅唱片指南》所评三颗星带花的唱片榜单，所以此书所选唱片大多数也皆为企鹅三星带花的名优版本，这可谓是广大音乐爱好者必选的古典音乐入门书。
如果有心做唱片收藏，可以按书索骥去淘唱片，当然淘到原版的极难，但至少能把经典音乐家的专辑找全；还可以作为欣赏经典音乐的目录书，这也是它较为实用的地方。
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| 內容簡介： |
本书共收选了500张唱片，内容均为外国古典音乐，包括20世纪作曲家的作品。此书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定，有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，遂只得舍弃；其次本书在收选唱片时尽量兼顾演奏（唱）和录音两个方面，而在两者无法兼顾的情况下，本书则以演绎为先、录音第二的原则来取舍。
本书所选唱片，在大多数情况下是指这一特定版本的CD形式，也指它的LP形式。但考虑到市场销售中LP已属罕见，CD便自然是主要形式了。也因为这一缘故，本书所登唱片封面的图片多数是CD。由于各唱片公司不断再版这些唱片，其封面和编号并非固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、乐团及指挥和录音时间。
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| 關於作者： |
李杭育，男，1957年生，毕业于杭州大学中文系，中国当代著名作家，寻根派文学代表人物。
李杭育少年习画，兼习书法、篆刻，兴趣广泛，文化艺术修养丰厚。李杭育热衷于西方古典音乐和世界电影的研究与推介，著有《唱片经典》《电影经典》等，并先后参与十多部中国中央电视台和各地方台的大型纪录片创作。李杭育现为浙江理工大学教授，主要授课电影语言连续动态的视觉艺术。
2015年10月出版小说《公猪案》。2016年9月出版散文集《老杭州》。
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| 目錄：
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目录：
001 亚当（Adam）
001 亚当斯（John Adams）
002 阿尔贝尼斯（Albeniz）
003 奥柏（Auber）
004 奥里克等人（Auric et al.）
004 巴赫（J.S.Bach）
015 巴伯（Barber）
016 巴托克（Bartk）
022 贝多芬（Beethoven）
042 贝里尼（Bellini）
043 贝尔格（Berg）
047 柏辽兹（Berlioz）
052 伯恩斯坦（Bernstein）
053 比才（Bizet）
056 布利斯（Bliss）
056 布洛克（Bloch）
058 博凯里尼（Boccherini）
058 鲍罗丁（Borodin）
060 布烈兹（Boulez）
060 博伊斯（Boyce）
061 勃拉姆斯（Brahms）
074 布里顿（Britten）
077 布鲁赫（Bruch）
078 布鲁克纳（Bruckner）
084 布索尼（Busoni）
085 伯德（Byrd）
086 康特卢贝（Canteloube）
086 夏布里埃（Chabrier）
087 肖松（Chausson）
088 查维斯（Chavez）
088 肖邦（Chopin）
095 克莱门蒂（Clementi）
096 柯普兰（Copland）
097 德彪西（Debussy）
103 德利布（Delibes）
104 戴留斯（Delius）
105 多尼采蒂（Donizetti）
106 杜卡斯（Dukas）
107 迪蒂耶（Dutilleux）
107 德沃夏克（Dvok）
113 埃尔加（Elgar）
117 埃乃斯库（Enesco）
117 法雅（Falla）
119 福雷（Faur）
121 弗兰克（Franck）
123 格什温（Gershwin）
124 朱利亚尼（Giuliani）
125 格鲁克（Gluck）
125 古诺（Gounod）
126 格拉那多斯（Granados）
127 格里格（Grieg）
129 格罗菲（Grof）
130 亨德尔（Handel）
137 海顿（Haydn）
146 亨策（Henze）
147 欣德米特（Hindemith）
148 霍尔斯特（Holst）
149 奥涅格（Honegger）
150 洪佩尔丁克（Humperdinck）
151 伊贝尔（Ibert）
152 艾夫斯（Ives）
152 雅纳切克（Janek）
155 凯特尔贝（Ketlbey）
156 哈恰图良（Khachaturian）
156 柯达伊（Kodly）
158 拉罗（Lalo）
159 雷哈尔（Lehr）
160 列昂卡瓦罗（Leoncavallo）
161 李斯特（Liszt）
166 马勒（Mahler）
174 马斯卡尼（Mascagni）
174 马斯内（Massenet）
175 门德尔松（Mendelssohn）
180 梅西安（Messiaen）
182 米约（Milhaud）
184 蒙特威尔第（Monteverdi）
186 莫扎特（Mozart）
205 穆索尔斯基（Mussorgsky）
209 尼古拉（Nicolai）
209 尼尔森（Nielsen）
210 奥芬巴赫（Offenbach）
211 奥尔夫（Orff）
211 帕格尼尼（Paganini）
213 彭德雷茨基（Penderecki）
215 佩戈莱西（Pergolesi）
215 蓬基耶利（Ponchielli）
216 普朗克（Poulenc）
217 普罗科菲耶夫（Prokofiev）
225 普契尼（Puccini）
228 珀塞尔（Purcell）
229 拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）
234 拉威尔（Ravel）
238 雷斯皮基（Respighi）
240 里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）
240 罗德里戈（Rodrigo）
241 罗西尼（Rossini）
245 圣-桑（Saint-Saёns）
247 萨拉萨特（Sarasate）
248 萨蒂（Satie）
249 施尼特凯（Schnittke）
249 勋伯格（Schoenberg）
251 舒伯特（Schubert）
263 舒曼（Schumann）
268 香卡尔（Shankar）
268 肖斯塔科维奇（Shostakovich）
276 西贝柳斯（Sibelius）
281 斯克里亚宾（Scriabin）
282 斯美塔那（Smetana）
283 理查施特劳斯（R.Strauss）
289 斯特拉文斯基（Stravinsky）
292 苏佩（Suppe）
293 武满彻（Takemitsu）
293 柴可夫斯基（Tchaikovsky）
304 泰勒曼（Telemann）
305 蒂皮特（Tippett）
305 瓦雷兹（Varse）
306 威尔第（Verdi）
313 维拉-罗勃斯（Villa-Lobos）
313 维瓦尔第（Vivaldi）
315 瓦格纳（Wagner）
322 沃尔顿（Walton）
323 威柏（Weber）
324 韦伯恩（Webern）
325 魏尔（Weill）
326 沃恩威廉斯（Vaughan Williams）
327 沃尔夫（Wolf）
合集片
328 格里高利圣咏
328 中世纪之旅
329 巴洛克名曲集
330 七首巴洛克和古典小号协奏曲
330 四首英国竖笛协奏曲
331 西班牙吉他音乐
332 七首法国室内乐作品
332 四首打击乐协奏曲
专集片
333 托斯卡尼尼的管弦乐示范
334 莱纳之声
334 1987年维也纳新年音乐会
335 海菲兹音乐会
336 霍洛维茨演奏巴赫等人作品
336 卡拉丝演唱歌剧咏叹调
337 施瓦茨科普芙演唱轻歌剧选曲
338 苔芭尔迪演唱歌剧咏叹调
338 萨瑟兰 首席女高音的艺术
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| 內容試閱：
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一、本书收选唱片共五百种，内容均为外国古典音乐。古
典音乐一词是广义的，包括二十世纪作曲家作品。
二、以古典音乐唱片收藏而论，曲目的取舍始终是第一重要
的，本书收选唱片的取舍原则，首先是根据曲目的重要性而定。
有些唱片演录都很好，但曲目过于冷僻，或地位较低，本书只得
舍弃。
三、曲目既定，一种唱片的优劣则主要取决于两个方面：即
演奏（唱）和录音。本书在收选唱片时尽量兼顾到这两个方面。
而在二者无法兼顾的情况下，本书则以演绎第一、录音第二的原
则为推荐唱片的取舍标准。
四、根据这个原则，本书主要参考了英国《企鹅唱片指南》
所评三颗星带花的唱片榜单。换言之，本书所选唱片的大多
数皆为企鹅三星带花的名优版本。
五、本书所选唱片，在大多数情况下是既指这一特定版本的
CD 形式，也指它的LP 形式。但考虑到市场销售中LP 已属罕见，
CD 便自然是主要形式了。也因为这个缘故，本书所登唱片封面
的图片，多数是CD 的。
六、由于各唱片公司不断再版这些唱片，其封面和编号并非
固定不变，因此切不可死认封面和编号，而应认定演奏（唱）者、
乐团及指挥和录音时间版本的概念是指这些不变的因素。
七、本书目录按唱片中主要作曲家姓氏的字母顺序排列。
李杭育
2013 年12 月6 日
亚当（Adam）
001 亚当：吉赛尔
约翰施特劳斯：毕业舞会
费斯托拉里指挥伦敦交响乐团
多拉第指挥明尼阿波利斯交响乐团
Mercury 434 365-2 2CD
阿道夫亚当（1803 ~ 1856）是二十世纪的法国作曲家，一生写过不少喜歌剧和舞剧，却只有
《吉赛尔》算得成功，至今仍受世人喜爱，是少数几部经典芭蕾舞剧曲目之一。
它的剧情非常阴郁却又非常美丽：莱茵河畔的一群夭亡少女的幽灵，每每纠缠夜晚来河边散步
的青年男子狂舞不休，直到将他们的灵魂夺去。而这天夜里，正当年轻的阿尔贝特伯爵陷此绝
境，却是那位曾与他相爱，后因他和别的姑娘订婚而悲愤死去的少女吉赛尔之幽灵搭救了他。
冥间的吉赛尔于是永远忍受孤独和寂寞。请想象一下这故事，这夜晚的舞蹈场面，这些忧愤而
多情的少女幽灵这一切应该和着什么样的音乐？
夜的美妙，夜的阴沉，夜的炽热，都在这幽灵雀跃的时刻翩然而至，奇妙诱人，悲喜交加。
费斯托拉里似乎一辈子都只弄芭蕾音乐。这个《吉赛尔》的演录速度较快，戏剧性冲突有力，
管弦乐表现人物的性格色彩既分明又有层次感，相当动作化，而一些孤独的抒情场面也自然、
亲切，乐队表现出很大的弹性和延展能力。
这套唱片上还搭配了由多拉第指挥演奏的约翰施特劳斯的《毕业舞会》和奥芬巴赫的《巴黎
人的欢乐》，录音更是火爆。
《毕业舞会》是一部约二十七分钟的小型舞剧，由一段段圆舞曲和波尔卡组成，欢乐、活泼，
变化多端，既可观赏、聆听，也不妨拿来做真实的毕业舞会上播放的一组舞曲。
亚当斯（John Adams）
002 亚当斯：震教徒的环
赖克：八条线
沃伦－格林指挥伦敦室内乐团
Virgin 7 91168-2
亚当斯这首作品很现代，却有着很精致的古典式的完美。震教是基督教在美国的一个派别，在
其仪式上教徒们浑身震颤，发出叫喊，故此得名。亚当斯此曲的乐思，非常巧妙地利用了震教
之震（Shake），把一种震颤、摇晃和旋转的动感，做成乐曲向前跃进的态势，使得题为《
摇动和颤抖》的首乐章极富动力。而且在第三乐章里，环又与宗教赞美诗结合起来，赋予
作品更缜密、更完整的曲趣。所谓环，是指这里的七件弦乐器轮换奏出旋律，构成不间断
的环状递接，听来像是环流的效果。总之，此曲的结构布局恰到好处，使得落入这个环
的一切都极为合理、自然，没有任何多余的音响。环是抽象的，而一旦它在我们的脑海
中动作起来，竟又给出偌大的一个想象天地！关于这位作曲家的报道很少，我只知道此人1947
年出生于美国的马萨诸塞州。年轻得很，恐怕作品也不多。但不管怎么说，这首《震教徒的环
》绝对是二十世纪音乐中你必须认真对待的一件杰作。老实说，大部分的现代作品过于自说自
话，不顾音乐理性，显得生作蛮来，让人听得厌烦难忍。每当那种时候，想起这首环来，
倒是有点安慰的。
唱片封面上那个巨大的m，代表二十世纪一个重要的音乐流派最简单派（也有人称其
抽象派）。除亚当斯外，这里其他三位作曲家是赖克、格拉斯和希思，也都是最简单派
音乐的代表性人物。尤其是史蒂夫赖克，他的作品从二十世纪八十年代起得到了越来越多的
演奏和录音。
阿尔贝尼斯（Albeniz）
003 阿尔贝尼斯：伊比利亚
那瓦拉
西班牙组曲
拉罗查钢琴
Decca 417 887-2 2CD
西班牙作曲家阿尔贝尼斯（1860 ~ 1909）有很多作品都被人们遗忘了。不过，《伊比利亚》倒
是风光常在，肯定算得上钢琴名曲，西班牙音乐的代表。这套钢琴组曲分为四集，总共是十二
个短小的乐章，自始至终弥漫着浓郁的西班牙伊比利亚半岛的迷人风情。许多优美的曲调来自
安达卢西亚民歌，还有风骚撩人的吉卜赛舞曲，跌宕连连，一扭一摆地转折，真可谓风光旖旎
，人情热切。整部组曲的乐汇也是极丰富的，音响且有印象派作品那种光影闪熠的斑斓效果，
钢琴弹来，色彩鲜亮至极。而其中的五首曲子（第一、第二、第三、第六、第七），后来更被
阿博斯改编为管弦乐曲。八个乐章的《西班牙组曲》，后来也被人改编成一套很好听的管弦乐
组曲。音乐融合了抒情和描绘，既火辣又细腻，在富于变化的舞曲节奏中展示出很多诗情画意
。不过我还是觉得钢琴版的原作更多韵味，更能表现出这些曲子的敏感的特征。
八个乐章的《西班牙组曲》，后来也被人改编成一套很好听的管弦乐组曲。音乐融合了抒情和
描绘，既火辣又细腻，在富于变化的舞曲节奏中展示出很多诗情画意。不过我还是觉得钢琴版
的原作更多韵味，更能表现出这些曲子的敏感的特征。
这种敏感就从拉罗查的指间渗溢出来，听来令人心旌摇曳。几乎没有什么异议，弹阿尔贝尼斯
的这些曲子，西班牙女钢琴家拉罗查是公认的最佳演绎者。在对西班牙情调的悟性及独特节奏
的处理上，没有人能够和她竞争。
而且，这两张拉罗查弹阿尔贝尼斯，录音也是极爽，极透，恐怕算得上 Decca公司二十世纪八
十年代末出品的最好的钢琴片了。
奥柏（Auber）
004 奥柏：魔鬼兄弟
盖达、梅丝普蕾等 演唱
索斯卓特指挥蒙特卡洛爱乐乐团
EMI EX 27 0068 3 2LP
法国喜歌剧不算太发达，奥柏这部《魔鬼兄弟》堪作代表。而盖达等歌手与指挥索斯卓特合作
的这个演出十分精彩，也能算此剧唱片的佼佼者了。很长的序曲里，管弦乐生气勃勃，几乎是
立刻引人入胜。男高音盖达扮演剧中绰号叫魔鬼兄弟的强盗头目马尔科侯爵，是个很复杂
的人物，爱情和杀人越货的勾当纠葛在一起，其唱腔既英武、潇洒，又残忍、狡诈。尤其在第
三幕开场那段很长的宣叙调和咏叹调里，一会儿接近男中音，一会儿又唱尖细的假声，很玩得
转呢。其他几位男角色的吟唱或是窃窃私语，以及性感的旅店老板女儿的许多唱段，也都生动
、切景。唱片录音极为透彻，不仅人声和乐队一概饱满、鲜活，舞台的其他声响也都清晰可辨
，有极好的空间感。
曾经长期担任巴黎音乐学院院长的奥柏（1782 ~
1871），一生作有四十五部歌剧，产量很丰盛
了。虽然他的《波尔蒂奇的哑女》被认为是法国第一部浪漫主义的大歌剧，颇受瓦格纳的赞赏
，并且还间接地推动过那时的比利时独立运动，但在艺术上更经得起时间考验的，却还是这部
描写强盗和爱情纠葛的喜歌剧，它几乎是奥柏唯一仍在经常演出的剧目。
奥里克等人（Auric et al.）
005 奥里克等人：让娜的扇子
埃菲尔塔的新婚者
西蒙指挥爱乐乐团
Chandos CHAN 8356
《让娜的扇子》有十根羽毛，每根羽毛是一段舞蹈，由十位最出名的法国现代作曲家各作
一段曲，合起来构成一部舞剧，交委托人让娜迪博斯特，由她的巴黎芭蕾学校演出。十位作
曲家及所作乐段依次是：拉威尔的《号角华彩》、费鲁德的《进行曲》、伊贝尔的《圆舞曲》
、罗兰-曼努埃尔的《加那利舞曲》、德拉努瓦的《布雷》、卢塞尔的《萨拉班德》、米约的《
波尔卡》、普朗克的《田园恋曲》、奥里克的《回旋曲》和弗洛伦施米特的《圆舞曲》。
另一部由当年巴黎艺术界灵魂人物科克托编剧的《埃菲尔塔的新婚者》，也是分若干章节，并
由五位作曲家分段作曲的芭蕾音乐。奥里克写了序曲和一首意为反复的小乐段，米约写了
《婚礼进行曲》、一首赋格曲和短小的终曲，普朗克写了一首波尔卡和美人入浴音乐，
六人团中的女作曲家塔耶芙尔写了《电报圆舞曲》和《方舞曲》，奥乃格写了《葬礼进行曲
》。虽然这两部芭蕾音乐是爱乐朋友们比较陌生的，但音乐非常精彩动听。强烈的舞蹈节奏，
法国现代情调，管弦乐配器上的高超手法，都使得这两个不很有名的作品让人听来喜出望外。
西蒙的演绎热情充沛，录音也是一流的效果。而且这恐怕还是完整的 扇子和新婚者的
唯一版本了，因为通常总是将它们拆散演奏，然后分别归入各位作曲家名下。而今一张唱片容
下十二位作曲家，且为统一、完整之作，这种情况想必也是独此一份。
巴赫（J.S.Bach）
006巴赫：六首《勃兰登堡协奏曲》
尼柯莱长笛
李希特指挥慕尼黑巴赫管弦乐团
Archiv 427 143-2 2CD
作为一个生养了许多子女的父亲，一个曾因坚持自由权利而不畏锒铛入狱的男子汉，尤其是作
为一个具有伟大创造力的音乐巨人，巴赫有时竟也会对权贵表现得奴颜婢膝，实在令人费解。
1721年春天，巴赫从他在克滕宫廷所作的众多器乐作品中选出这六首协奏曲，寄呈勃兰登堡侯
爵，并附上一封卑谦得令人不忍卒读的书信。然而那位热衷于收集乐谱就像今天的集邮者一样
的侯爵大人，在接受了巴赫这番巴结之后，居然并不把这批乐谱列入他的正式收藏，后来又当
破烂卖了，抵后来的德国马克，恐怕也只是几块钱一首地贱卖呢。
但它们却是最宝贵的音乐文献，古典前期乐队作品的典范。六首曲子各有不同的乐器组合，从
七件到十三件不等。第一首被认为是六曲中最光辉的，虽然因为乐队中需要一把高音小提琴而
让当今的演奏者有些为难；第二首和第三首都是很受听众欢迎的音乐会热曲；第四首风格是最
轻松明快的；第五首中的独奏长笛和小提琴在古钢琴的衬托下显得温馨而畅美；第六首的慢乐
章把一腔悲苦述说得如此平心静气
全世界的室内乐团都在竞相演录《勃兰登堡协奏曲》。李希特版之外，另有意大利音乐家版
（Philips 412 790-2 ）和仿古演奏的平诺克版（Archiv 423 492-2），也都大放异彩。
巴赫（J.S.Bach）
007巴赫：十三首羽管键琴协奏曲
平诺克（及另三人）弹羽管键琴并指挥英国音乐会乐团
Archiv 415 991-2（及另三张）
为独奏乐器写的、近乎现代意义的协奏曲，可以说是从巴赫时代开始的。我们知道维瓦尔第曾
为小提琴（一把或多把）写过两百多首协奏曲，而维瓦尔第只大了巴赫七岁，应该说是同时代
人。除了他俩，那时的亨德尔也曾写过许多管风琴协奏曲。
不过应该说明的是，虽然巴赫确曾专为一架或多架羽管键琴写过协奏曲，却也有并未指定用什
么独奏乐器的。在这个集子所收十三首协奏曲里，有的也可以是小提琴担任独奏，或者是用现
代钢琴（Sony 出过两张培莱亚一架钢琴的七首）。譬如作品编号为 BWV1060，c小调的那首，
我们常见的演奏方式是后面将会看到的用双簧管和小提琴的那种，而平诺克这里却是两架羽管
键琴的。虽然不及双簧管和小提琴的来得妩媚动人，但总的说来，羽管键琴的版本更接近巴赫
的原貌。不仅感觉上更古色古香，更多巴赫时代的气氛，实在也更庄严、辉煌。尤其是那几首
两架、三架，乃至四架羽管键琴的协奏曲，其壮丽的音响风貌断断不是同样数目的小提琴可以
仿造的。这一点巴赫可比咱们更清楚呢。
不仅是开了独奏协奏曲先河，且有巴赫音乐的精深，这些乐曲的娱乐性也不差，其中许多旋律
是人们熟悉的，萦系在心的，何况平诺克又把它们演绎得十分绚丽、灿烂。这位著名的巴赫专
家及他的乐团在当今的巴洛克乐坛独树一帜，令人瞩目。
另三张CD编号是：415 992-2、415 131-2和 400 041-2。
巴赫（J.S.Bach）
008 巴赫：两首小提琴协奏曲
双小提琴协奏曲
双簧管和小提琴协奏曲
葛鲁米欧小提琴／霍利格双簧管
德瓦特指挥新爱乐乐团
Philips 420 700-2
巴赫年轻时曾是很不错的小提琴手。后来出于对维瓦尔第的推崇，他又改编过维氏及其他意大
利作曲家的协奏曲。因此，当他自己写这几首以小提琴担任独奏声部的协奏曲时，应该是很得
心应手了，尽管他更主要的还是一位键盘乐大师。
这两首小提琴协奏曲都非常好听，也是巴洛克时期的同类作品中被演奏得最多的，可能是仅次
于维瓦尔第《四季》的。两首曲子的首乐章都富有意大利协奏曲的那种明媚、爽朗的蓬勃朝气
，感觉是阳光灿烂的日子里的一个庆典、一场聚会，或者也可以想象到一次春游。接下来，它
们也都有一个优美迷人的慢乐章。第二首E大调的柔板尤其出色！这个慢板乐章采用复调，在通
奏低音的很有点悲凉的主题之上，独奏小提琴追寻着对位旋律一路跟进，在上行和下行之间徘
徊，忽左忽右，游而不离，亦美丽亦伤感，听来颇觉揪心。
巴赫作品第一千零四十三号的双小提琴协奏曲，其实也就是一首标准的巴洛克大协奏曲。两把
独奏小提琴正可以看作和乐队对置的小协奏部分。不过，在同样是惹人着迷的慢乐章里，这个
小协奏部分占了绝对的优势，而且主题旋律是由第二小提琴领先奏出。
《双簧管和小提琴协奏曲》，是巴赫乐队作品中颇有情趣的一件珍宝。首乐章的主题句原本就
有一种幽默感，一种酷似说话的一顿一顿的进行节奏。于是，巴赫在这里让双簧管和小提琴两
相应答起来，便更多了些嬉戏的意味。而且，这两种独奏乐器又都是音色明亮、音域偏高的，
让它俩这么随便，你一言我一语地讲起话来，还能不娇滴滴的？尤其是在第二乐章，那个
风和日丽、流水潺潺的情景里，这曲调，这话语，益发显得婀娜多姿、妩媚可人了。
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