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| 內容簡介： |
本书上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营与管理、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等。
本书每个章节都附有案例分析，全部是第一手的鲜活资料。本书在下篇的每一章都附有拓展训练，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。
本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。
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| 關於作者： |
谢大京
中国艺术管理教育学会名誉主席，中国音乐学院教授。上海音乐学院、星海音乐学院客座教授。曾任中国音乐学院副院长、中国音乐学院艺术管理系主任。20世纪80年代首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。
多年来研究我国文艺院团的运作模式，1988年在《人民音乐》发表了《观念的改变是深化乐团体制改革的关键由上海交响乐团改革谈起》，2003年在《社会科学》发表了《试论表演艺术团体运作方式的产业化》（被《中国文化产业学术年鉴》选定为2003年度权威论文），之后在《中国文化报》、《南方周末》、《艺术教育》、《音乐传播》发表了多篇相关文章，对构建我国文化艺术新型体制提出了创建性的建议。多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，两次被文化部改革办邀请参加专家论坛。先后完成文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，北京市教委研究课题《艺术管理学》、《张权声乐艺术研究》。2007年合著出版《演艺业管理与运作》，2012年主编《艺术管理》，2015年主持出版《张权文集》、《张权研究与纪念文集》、《张权译配的歌曲集》、《张权演唱的歌曲集》。运用经济学研究的思维方式，在研究表演艺术运作方式的产业化方面具有开创性认识。近年来多次应邀在北京大学、上海音乐学院、星海音乐学院授课，曾两次创意并成功主办了北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。
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| 目錄：
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第一章导论
艺术与艺术管理
现代艺术表演活动的两个基本属性
艺术的公民社会属性和商品属性的关系
非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业
政府的角色与责任
本章小结
相关文献阅读：艺术的生命力在于艺术的原创力
案例分析：北京国际音乐节创新运作模式
提请读者进一步思考的问题
第二章演艺业宏观管理的国际视野
英国：著名的一臂之距原则及其制度体现
法国：强有力的政府角色与艺术自由
德国：联邦体制下的艺术繁荣
美国：艺术生产的法治传统与产业化运作
巴西：民主政治框架内的文化多样性
本章小结
案例分析：萨尔茨堡艺术节与城市发展
提请读者进一步思考的问题
第三章中国演艺业管理体制的形成与变革历程
表演艺术团体的公有化及其制度蕴涵
国家包办一切：市场活力的丧失
文艺从属于政治：艺术原创力的枯萎
改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程（1979~1992年）
艺术管理体制改革的新进展（1992~2002年）
艺术表演团体的转企改制（2002~2012年）
新一轮艺术表演团体的改革已经启动（2012年至今）
本章小结
案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展
体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查
提请读者进一步思考的问题
第四章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位
政府行政力的再规范
借鉴一臂之距原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层
尊重艺术创作的自由原则
用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系
本章小结
案例分析：以越剧现代戏《德清嫂》为例
谈艺术项目资源整合的创作演出模式
提请读者进一步思考的问题
第五章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的
制度环境
关于非营利性机构的进一步讨论
规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争
建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展
推动演艺市场投融资体制的进一步改革
调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势
本章小结
案例分析：新编历史京剧《天下归心》个案研究
提请读者进一步思考的问题
第六章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（3）：关于国有艺术院团产权变革的
理性思考
产权属性在文化产品中的演变逻辑
国有艺术团体产权改革的特殊性
国有艺术团体产权改革的基本思路
国企产权改革成果对院团改革的启示
国企改革给予艺术院团带来的理性思考
本章小结
案例分析：天创公司《功夫传奇》项目成功运营模式分析
提请读者进一步思考的问题
第七章演艺团体的领导者
思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求
创新：领导者应具备的心理素质
博学：领导者应具备的知识结构
谦和：领导者应具备的人格魅力
果敢：领导者应具备的行动能力
两种不同的领导角色：艺术总监和总经理
本章小结
案例分析：三驾马车拉动一个世界顶级音乐节对琉森音乐节的个案分析
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第八章演艺团体和剧场运作方式的产业化
演艺团体和剧场运作方式的产业化是现代社会发展的必然选择
要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展
按照产业化规模经营的要求，实现优势互补
明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作
利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销
充分利用国内外优质资源，拓展国际演艺市场
本章小结
案例分析：运营模式创新的成功典范上海东方艺术中心
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第九章表演艺术的舞台管理
舞台管理的两种类型
舞台管理者舞台监督
舞台管理流程
舞台突发事件处理及风险评估
舞台监督与各部门的关系
舞台监督应具备的素质
本章小结
案例分析：赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十章旅游演出的商业模式
国内外旅游演出的发展
旅游演出概念界定
旅游演出的商业模式分析
四类典型的旅游演出商业模式
旅游演出商业模式需要进一步优化创新
本章小结
案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式
附录：调研旅游演出项目一览表
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十一章音乐剧的运营与管理
音乐剧本土化发展脉络
音乐剧运营的国际视野
中国音乐剧运营的现状
中国音乐剧本土化运营构想
本章小结
案例分析：原创音乐剧《啊！鼓岭》首轮演出营销
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十二章观众拓展
观众与观众拓展
艺术参与动机与阻碍及相关研究方式
观众拓展的途径
本章小结
案例分析：广州大剧院观众拓展案例
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
附件：表演艺术观众拓展调查问卷国家大剧院舞台监督 李根实设计
第十三章演艺业投融资机制
我国演艺业投融资
我国演艺业投融资机制的探索
演艺业投融资机制的启示
本章小结
案例分析：资本市场助力演艺企业宋城旅游发展股份有限公司
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十四章文化艺术类基金会
我国文化艺术基金会
上海、北京文化艺术类基金会运作模式
欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式
我国文化艺术类基金会的未来发展之路
本章小结
相关概念介绍：第三部门
案例分析：舞剧《沙湾往事》走出去的策略研究
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
第十五章少数民族地区文化资源产业化运作
以甘南藏族自治州民族文化资源为例
甘南藏族自治州民族文化资源概述
甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值
甘南藏族自治州实地调研情况
甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势
甘南藏族自治州民族文化资源产业化运作的新视角文化产业集群模式
甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色
甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节产业链
本章小结
案例分析：湘西凤凰古城《烟雨凤凰》项目策划模式分析
拓展训练
提请读者进一步思考的问题
参考文献
后记
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| 內容試閱：
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关于现代表演艺术行业管理和演艺团体运作的研究，是一门科学。这门科学目前在中国刚刚开始建构，还非常年轻。
从研究对象来看，中国现代表演艺术行业的发展，经历了独特的历史进程。1949年新中国成立后，表演艺术业的管理体制是在公有制的计划经济框架内建立起来的。经过30多年的运行实践，这个体制的内在弱点越来越充分地暴露出来。以公民社会重构和市场化为目标的改革成为中国表演艺术业发展的根本出路。事实上，中国表演艺术业的改革乃是中国文化体制改革的重要组成部分，这项伟大的改革工程目前仍在进行当中。
从研究手段来看，现代艺术管理作为管理学的一个分支，必须具备本学科特有的概念系统，足以把握本学科研究对象的复杂性和丰富性。中国表演艺术业的改革是在一个特殊的制度语境中起步的，它的目标则是要汇入制度现代化的人类文明主流中。研究对象的这样一个特点决定了中国的艺术管理学必须拥有自己的学术关注点，建构足以把握中国问题特殊性的概念体系。国际经验、特别是那些反映制度现代化普遍要求和艺术管理一般规律的经验对我们来说当然是重要的，但仅仅停留于对此类经验的介绍、概括又是不够的。我们的任务是找到一条可以有效地将普遍性与特殊性结合在一起的中国表演艺术管理学学科建构之路。
本书就是本着上述原则编写的。2007年我们是以《演艺业管理与运作》为书名，由上海音乐出版社出版。2012年第二版，删除了2章，增加了8章，改书名为《艺术管理》。时至今日又有4年，国内外的表演艺术行业又有了新的发展，特别是我们中国表演艺术业正在发生深刻的变革，有许许多多鲜活案例涌现，也出现了不少需要深层次去考量的问题。因此，决定修订出版第三版。
本版重新撰写了第十一章音乐剧的运营与管理，第八章、第九章、第十二章至第十五章部分内容也有重大调整。其他各章节数据也进行了必要的更新。这次新版上、下篇共15章，上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，介绍了发达国家各具特点的艺术管理模式，我国文化体制的形成与演变历程，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理，重点阐述了产权变革。下篇从第七章开始，以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场运作方式的产业化、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等，这些内容也都置于宏观制度改革的框架内来进行。我们以为，中国演艺业的发展，宏观制度框架的改革是关键。本书的编排体例即体现了这样的意图。我们希望，读者通过阅读本书，能够对中国表演艺术行业发展的整体现状和深层次症结有一个较深入的了解。在本书中，我们还尝试建立一套适合中国艺术管理问题研究的概念系统，在这个系统中，关于艺术生产的双重属性（公民社会属性和商品属性）的分析占有十分重要的位置。读者如果沿着这个思路深入进去，必能增进对许多看似矛盾的中国表演艺术业种种现象的认识。
本版书每个章节都附有案例分析，保留了原先（修订过）的4个案例，其他都是近期的最新案例，全部是第一手的鲜活资料。本书在下篇的每一章仍保留了拓展训练，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。
本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。
本书第一版《演艺业管理与运作》是由我和一丁先生共同撰写完成的。第二版第一章至第五章、第七章、第八章由我在原著的基础上进行了修订，在理论上也有所突破，但大体风格依旧。本版中，我又对各章节数据和内容进行了更新，其中第八章第六节由国家大剧院廖婉毓重新撰写。其他章节的具体分工如下：南京艺术学院柏静撰写了第六章；国家大剧院李根实撰写了第九章；中国音乐学院邢亚楠、彭双印撰写了第十章、第十五章；万达文化旅游研究规划院有限公司演艺制作部肖雅婷撰写了第十一章；星海音乐学院许珩哲撰写了第十二章；北京现代音乐学院刘婵君撰写了第十三章；清华大学文化艺术中心杨淼撰写了第十四章。全书最后由我统审、修订。
既然艺术管理在中国还是一门年轻的学科，本书也会存在这样那样的缺点或不成熟。我期待着来自各方的批评、指正。
谢大京
2016年5月6日于北京丝竹园
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