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| 編輯推薦： |
也许你期待孩子对诸如拉斐尔、达芬奇、毕加索、梵高、弗里达、德加等艺术大师的作品有深入了解的渴望，并能有一些初步的个人感受，但苦于不知如何引导孩子“看”艺术。“艺术眼”系列书将带你和孩子近距离感受艺术大师的魅力！
“艺术眼”系列书的观点是：进入艺术世界的起点就是作品。放下对艺术的恐惧，卸下艺术的权威！只有经常直接与艺术品接触，才能慢慢培养艺术的感性认识！
5-13岁孩子最实用的亲子艺术书
◇用10件艺术作品，分3个年龄段解读孩子看艺术作品的特点！
◇如何看？怎么看？看什么？引导孩子进入艺术世界，打开孩子的艺术之眼！
◇长期在卢浮宫为孩子讲解艺术的法国艺术史家亲自为你和孩子导读！
◇小兴趣，成就大梦想！培养孩子的创意能力，我们为孩子准备了具有启发性的解答！
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| 內容簡介： |
在20世纪艺术作品面前，感到一片茫然是正常的事情，而跟孩子讲20世纪艺术一点也不容易！只需把成见放在一边，跟随孩子的眼光，就可以感受到艺术最本原的东西，即艺术对情绪的直接影响。本书有意展现出从一条现代艺术过渡到当代艺术的清晰路线。
本书第一部分会指出我们欣赏20世纪艺术常见的误区，并引出几条轻松入门的可能途径。第二部分讲解了现代艺术与当代艺术的关系、20世纪艺术的背景、20世纪艺术的表现手法、20世纪的艺术家、到哪里欣赏20世纪艺术作品以及不同年龄阶段的孩子应该看什么？第三部分以30幅精选作品，完全以孩子的视角、孩子的问题、孩子的语言对经典艺术作品发问，以问答的形式引导孩子理解艺术作品。
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| 關於作者： |
弗朗索瓦芭布-高尔（Fran?oise Barbe-Gall）
法国艺术史学者，弗朗索瓦芭布-高尔在索邦大学与卢浮宫美术学院接受了完整的艺术史教育，之后成为艺术史教授。她排斥菁英主义，致力于为大众开启通往绘画艺术之门，为此创立了“如何欣赏画作协会”（CORETA），开办无数座谈会，并出版诸多相关著作，包括《跟孩子一起欣赏世界名画》、《看懂绘画中的符号》等。
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| 目錄：
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前 言
第一部分 放下疑虑开始吧
放下疑虑开始吧
第二部分 我们有权有所不知
我们有权有所不知
第三部分 作品赏析
01.《吻》古斯塔夫· 克里姆特
02.《钢琴》弗兰蒂谢克· 库普卡
03.《谈话》亨利· 马蒂斯
04.《沉睡的缪斯》康斯坦丁· 布朗库西
05.《下楼的裸体》马塞尔· 杜尚
06.《耶稣受难》巴勃罗· 毕加索
07.《人类的命运》雷尼· 马格利特
08.《在醒来前一秒钟由一只围绕着红石榴飞舞的蜜蜂引发的梦》萨尔瓦多· 达利
09.《王子公园体育场（ 伟大的足球运动员）》尼古拉· 德· 斯塔埃尔
10.《女人1号》威廉· 德· 库宁
11 .《画》安东尼奥· 塔皮埃斯
12 .《白鲸的白》山姆· 弗朗西斯
13.《朝圣者》罗伯特· 劳森伯格
14.《大衣》艾蒂安-马丁
15.《巴士乘客》乔治· 西格尔
16.《一个更大的水花》大卫· 霍克尼
1 7 .《锡拉岛》布莱斯· 马尔顿
18.《篇章》罗伯特· 瑞曼
19.《宽敞的室内W.11（ 在华托之后）》卢西安· 弗洛伊德
20.《5座不能翻越的山》沃尔夫冈· 莱普
21 .《迷彩博伊斯》安迪· 沃霍尔
22.《兔子》杰夫· 昆斯
23.《虚浮： 给厌食症白化病人的肉裙》亚娜· 斯捷尔巴克
24.《人面塔》让· 杜布菲
25.《敖德萨纪念碑》克里斯蒂安· 波坦斯基
26.《包裹柏林国会大厦》克里斯托· 克劳德与珍妮· 克劳德
27.《727 》村上隆
28.《妈妈》路易丝· 布尔乔亚
29.《他》莫瑞吉奥· 卡特兰
30. 《英国野生动物》蒂姆· 诺布尔与苏· 韦伯斯特
第四部分 附录
延伸阅读
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| 內容試閱：
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去哪里欣赏：美术馆和其他地方
当代美术馆
近几十年里，当代美术馆越来越多。有一些是旧场所翻新，还有一些则是完全新颖的建筑。不管它们是怎样的，美术馆的布置本身已经成为一门越来越重要的学问——清晰的参观路线，照明和安保规则——所有这些或多或少地都是为了参观者能够逐渐投入到对20世纪艺术的欣赏中去。重要的是展览场所本身也成了一件艺术作品。今天，一座完美的美术馆很可能是一片留给人们去思考艺术的空旷场地??不过，当一个初来乍到的参观者穿过这座令人惊讶的建筑时，会感到失望，因为他以为在这里会找到很多精彩的光彩熠熠的东西。不过，在迈出了第一步之后，参观者就会发现，他穿过的不仅仅是一个空间，而且是一个展品艺术思想的有形化体现。在那里，艺术品的声调高低、迂回曲直和细微变化都被显现出来。
对旧建筑的翻新也是出于同样目的：柏林的汉堡车站现代美术馆、马德里的索菲亚王后国家艺术中心、伦敦泰特现代艺术馆、威尼斯多伽纳艺术馆都是将旧时火车站、医院、工厂或是仓库留下来的大片空间重新复活。这些美术馆将艺术纳入场所、形状和空间的相互关系之中，它们与艺术产生了独特的共鸣。
艺术家专门美术馆
以前，艺术家的个人美术馆通常设立在他们的工作室或者住所之内，比如德拉克洛瓦（ Delacroix
）美术馆、罗丹美术馆、巴黎安托万? 布德尔（ Antoine Bourdelle ）美术馆、古斯塔夫?莫罗（Gustave
Moreau）艺术馆等。而现在越来越多的艺术家个人美术馆都设立在独立的场所里。不论容纳他们的是哪个时代的建筑，这些场所都具有通观艺术家作品整体的优势，很多还珍藏了大量的文献、研究资料和素描图。丰富的展品既可以作为长期展览，也可以组织专题展览。在这其中，毕加索无疑是特殊的一位，因为他的作品收藏在他生活过的3个城市的专门艺术馆里：马拉加、巴塞罗那和巴黎。同样值得一提的还有布鲁塞尔的马格利特美术馆，以及同在巴塞罗那的米罗艺术基金会和塔皮埃斯艺术基金会等。
新旧艺术同时展出
在按收藏的时间顺序展览的同时，将当代艺术与古典艺术同时展出也正在成为一种使参观者眼前一亮的特别方式。在卢浮宫、奥赛美术馆、凡尔赛宫等地，它们组织的一些临时性展览为不同时代艺术品的聚会——有时也是冲突——提供了机会。这些展览创造了对话，起到了镜子的效果，让人们颇受启发。人们从中尤其可以发现艺术家们如何在前辈的遗产上进行创作，如何回应传统，如何摆脱传统，或者如何向传统致敬。2008年，一场题为“天使变形记”的展览就把比利时当代艺术家扬?法布尔（Jan
Fabre）与卢浮宫里弗拉芒德地区绘画厅里的作品一同展出。在同一年，凡尔赛宫将杰夫? 昆斯（Jeff Koons）（见22
号作品）与村上隆的作品一同展出。
大自然中的艺术
大地艺术的创作大部分时间都是在偏远地区进行，即使它们并不会转瞬即逝，大部分爱好者也无法亲临现场观摩。艺术家好像一个伟大的祭司，在一时间改变了大自然的面貌，而这些土地、石头或是水流的变化只能保留在照片上??与此形成对比的是耸立在户外的纪念雕塑：它们在城市里得以发展，被安放在广场上或者商业区中心，还有一些则有幸坐落在四周空旷的公园里。在摆脱了艺术馆里路线、空间和照明的束缚之后，这些雕塑得以在天空之下快活地存在。在一些由地方当代艺术基金会开辟的“雕塑公园”里，这些艺术品与它们的原料——铜、石头和木头重新建立起关系，让作品的材料重新开始呼吸，将它们单纯的自然元素展现出来。对于它们来说，任何人类的干预都是不合适的。
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